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Glen Hansard estrena videoclip para Good Life Of Song
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Glen Hansard y Popi González en el Palacio de Congresos de Granada
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Escuchando Elefantes estrenan Lay me down con Glen Hansard
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Glen Hansard, conciertos en España en 2024
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Glen Hansard estrena Brother's Keeper
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Glen Hansard y St. Paul and the Broken Bones en Noches del Botánico
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Glen Hansard anuncia disco
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Glen Hansard nos deja algunos avances de su disco.
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Glen Hansrard estrena A Season on the Line
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Noches del Botánico 2024, avance programación
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Iryna (entrevista)
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Naturalmente no quería dejar escapar a este grupo no solo por la calidad de sus componentes y lo buenos que son, debían estar aquí porque su cantante es una gran persona y se merece lo mejor:
-¿Cómo
empezó todo?
Todo
empezó hace muchos años. Siempre he vivido la música de cerca, he
cantado y he tenido inquietud por escribir y transmitir mis
pensamientos y sentimientos en general y a través de la música.
Cuando mi abuelo me regaló mi primera guitarra con 13 años, fue
cuando emprendí este camino y empecé a prepararme y a tomármelo de
una manera más profesional. Así comenzó Iryna.
Después
han ocurrido muchas cosas hasta formar la Banda actual con Adrián
(bajista) y Antonio (guitarrista), mis compañeros de proyecto, y dos
personas muy importantes en mi vida. Juntos formamos un gran equipo,
nos entendemos y tenemos mucha química, por lo que podemos trabajar
muy a gusto y sacar lo mejor de nosotros en forma de canciones.
-Influencias
Cada
miembro del grupo tiene sus influencias propias, algo que considero
que es muy enriquecedor y nos amplía mucho la visión musical.
En
cuanto a mí, mis influencias son muy variadas. Escucho mucha música
y muy diferente. Me gusta la música de Cantautor: Glen Hansard, Sía,
Ryan Adams, Zahara, etc. El
rock, blues, música americana: AC/DC, Janis Joplin, Radiohead, Foo
Fighters, Creedence Clearwater Revival, Rolling Stones, Nirvana, Beth
hart. También me
interesa mucho la música nacional: M-Clan, Aurora Beltrán (Tahures
Zurdos), Los Madison, Miss Caffeina, y muchos grupos amigos de los
que aprendo mucho. Pero sobre todo, me gusta la música con alma y
con actitud, que diga algo y que me haga sentir cosas diferentes.
Las
influencias de Adrián son principalmente el punk y el rock en la
mayoría de sus vertientes. Desde el rockabilly de los Stray Cats,
pasando por grupos de hi-energy como Gluecifer o Hellacopters, Danko
Jones, Airbourne…bandas de rock melódicas de medios tiempos como
los Rolling, The band, Collective Soul hasta los madrileños Garaje
Jack…
Tratando
de ampliar fronteras, todas estas bandas influyen en sus líneas de
bajo contundentes, enérgicas y melódicas.
Las
influencias de Antonio se mueven entre el Pop español y clásicos de
los 80/90: Radio Futura, Los Secretos, Héroes del Silencio, Nacha
Pop/Antonio Vega, Joaquín Sabina, etc, y en cuanto a lo
Internacional: Elton John, Beatles, influencias del rock y jazz:
Queen, Dire Straits, Marcus Miller y Jaco Pastorius, etc.
-5
temas que os encanten
Elegir
5 temas es muy complicado, ya que hay muchísimas canciones que
durante nuestras vidas nos acompañan y significan mucho. Si
tuviéramos que elegir 5 temas elegiríamos 5 temas nuestros, ya que
son más especiales para nosotros, pero también hay temas de otros
artistas que nos han marcado mucho: Creep (radiohead), Skulls
(Misfits), Piece of my heart (Janis Joplin), Come pick me up (Ryan
Adams), Dying (Courtney love)
-Anécdotas
de los conciertos y de la grabación del EP
De
los conciertos lo que más destacaría como anécdotas son cosas que
nos pasan sobre el escenario, como por ejemplo los momentos de
conexión que vivimos entre nosotros, momentos muy buenos y momentos
de tensión que al final resolvemos y acaban bien.
Hay
muchas miradas de complicidad y risas que sólo entendemos nosotros…y
eso es muy especial. También con la gente que viene a vernos vivimos
momentos grandes e importantes.
En
cuanto a la grabación de los 3 temas que grabamos en mi casa, la
verdad es que fue una mañana muy tranquila y estuvimos muy a gusto.
Había un poco de sueño en el ambiente, jajaja, un poco de hambre a
última hora de la mañana, pero estábamos tan contentos de estar
grabando que todo daba igual.
-¿Qué
expectativas tenéis del EP que es casero y a una toma?
La
verdad es que nuestras expectativas son varias. En primer lugar
quisimos grabar para seguir trabajando los temas, escucharlos una y
otra vez, volver a darles una vuelta de tuerca más y sacar cosas
diferentes de cara a montarlos con la banda completa y en eléctrico.
Por
otra parte, nuestra expectativa era enseñar a la gente lo que
estamos haciendo, nuestro sonido actual en acústico de la manera más
natural y real. Queríamos enseñar “lo nuevo”, ya que es muy
distinto a la anterior etapa de “Iryna”, y teníamos muchas ganas
de darlo a conocer, saber la opinión de la gente, etc.
-¿Cómo
os veis en directo?
El
directo es lo que más nos gusta, nuestro punto fuerte. Como
comentaba antes, tenemos mucha química entre nosotros y nos
entendemos bien, por lo estamos muy cómodos en el escenario y
conseguimos sacar lo mejor de nosotros. Es lo que más nos gusta
hacer y disfrutamos mucho, por eso nos mostramos como somos.
Lo
que más destacamos de nuestro directo es la actitud: fuerza, rock, y
a la vez mucho sentimiento y emoción. Lo más importante es
conseguir que todo eso fluya y llegue al público.
-¿Subiréis
nuevos temas?
Sí.
Tenemos previsto volver a grabar dentro de poco. Queremos grabar más
temas nuevos y hacerlo de la misma manera, en casa y en una toma;
todos juntos.
Nos
gusta mucho esta forma de hacerlo, ya que en el momento de la
grabación conectamos mucho y el resultado es bueno y sincero.
Queremos que la gente escuche nuestro sonido más natural y real, sin
trampas.
-Habrá
sorpresas pronto
Tenemos
muchos proyectos en mente, pero son sorpresas…
-Planes
para el 2013
Ahora
mismo estamos centrados en los próximos conciertos. Nuestro plan es
seguir tocando todo lo que podamos mientras encontramos la pieza que
nos falta para completar la banda (batería). Una vez que la banda
esté completa, tenemos previsto montar los nuevos temas en
eléctrico, empezar a tocar en este formato y posiblemente grabar
disco.
-Un
concierto perfecto (lugar y junto a quien compartiríais escenario
vivo o muerto)
Respecto
al lugar, nos encantaría tocar en un teatro, ya que nos parece un
ambiente muy íntimo y a la vez especial, por ejemplo, los Teatros
Canal. Son muchísimos los lugares donde tocaríamos, los escenarios
donde nos encantaría tocar…
También
son muchísimos los grupos o artistas con los que nos gustaría
compartir escenario…con cualquiera de los que hemos nombrado
anteriormente en las influencias sería todo un placer!!
-Grandes
festivales o miniconciertos
Los
dos!
Creo
que tocar en cada uno de estos dos formatos es una experiencia única.
Hasta ahora todos nuestros conciertos son mini-conciertos, y nos
encanta. Nos parece mágico estar tan cerca de la gente, ya que eso
nos hace vivir sensaciones muy intensas. Es muy bonito poder ver y
sentir lo que la gente está viviendo mientras tú tocas.
Respecto
a los festivales, nos encantaría poder tocar en alguno y vivir esa
experiencia, seguro que disfrutaríamos muchísimo y sería muy
positivo y enriquecedor.
-¿Cómo
veis la escena nacional?
Hay
muchos grupos muy buenos en la escena nacional, artistas que hacen
buena música y ofrecen algo más. Por desgracia, no siempre prima la
calidad ni se le da la oportunidad a quien más vale o lo hace mejor.
Muchas veces son las modas y los diferentes intereses los que mueven
el mundo musical, por lo que hay muchas grandes bandas que siguen
siendo desconocidas…Es una pena.
-¿Qué
no puede faltar en un día en el local?
Ganas
de tocar, compartir y pasárnoslo bien. Sin eso…nada tiene sentido.
No
puede faltar el buen rollo, la comunicación y la pasión por lo que
hacemos.
-¿Rituales
preconcierto?
Tomarnos
algo juntos, ultimar detalles, desearnos buena suerte.
-Próximas
fechas
El
19 de Julio en el Rincón del Arte nuevo (acústico) y el 14 de
Septiembre en el RRR Club (Concierto solidario) junto con otro grupo,
The Living Days.
-¿Dónde
podemos encontraros?
En
nuestra web: www.irynamusica.com,
en Facebook, Youtube, Spotify, Twitter,
-Saludos
y varios
Capitulo7 (info)
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@jero22ind
Capítulo 7 es el proyecto musical de un barcelonés y una vilanovina: Fran Raya (guitarra, bajo y coros) y Vero Rueda (voz, carillón, melódica y pequeña percusión). En el verano de 2007, gracias a la afinidad musical y la amistad que los unía, empezaron a interpretar juntos versiones de cantantes y grupos que admiran (Quique González, Damien Rice, Glen Hansard, Piratas, Deluxe, Maga, Zahara, etc.), pero fue en el verano del año siguiente, que el grupo empezó a tomar forma y a componer sus propias canciones.
Se definen como un grupo de pop acústico que intenta expresar, mediante melodías contundentes, sentimientos y vivencias, de una forma simple y directa.
El nombre del grupo hace referencia a uno de los capítulos más cortos, y a la vez más intensos, de la novela Rayuela de Julio Cortázar. En él, el autor muestra, de forma poética, su concepción del amor, relatando una escena erótica entre los dos protagonistas.
Después de más de dos años tocando por salas de Barcelona y cercanías, y con dos maquetas bajo el brazo, acaban de publicar su primer EP «Si nos vemos de nuevo», compuesto por 5 temas, algunos nuevos y otros producidos de nuevo por Ferran Vilanova (Vanova). En él han colaborado Jordi Domènech al piano, Cristina (Malakhai) a los coros, y Jordi Moncho (Vanova) en los arreglos. Se puede escuchar y descargar íntegro en Bandcamp
Se definen como un grupo de pop acústico que intenta expresar, mediante melodías contundentes, sentimientos y vivencias, de una forma simple y directa.
El nombre del grupo hace referencia a uno de los capítulos más cortos, y a la vez más intensos, de la novela Rayuela de Julio Cortázar. En él, el autor muestra, de forma poética, su concepción del amor, relatando una escena erótica entre los dos protagonistas.
Después de más de dos años tocando por salas de Barcelona y cercanías, y con dos maquetas bajo el brazo, acaban de publicar su primer EP «Si nos vemos de nuevo», compuesto por 5 temas, algunos nuevos y otros producidos de nuevo por Ferran Vilanova (Vanova). En él han colaborado Jordi Domènech al piano, Cristina (Malakhai) a los coros, y Jordi Moncho (Vanova) en los arreglos. Se puede escuchar y descargar íntegro en Bandcamp
Azkena Rock Festival 2024, confirmaciones
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Devendra Banhart deja un homenaje a Arthur Russell
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Emmerson (entrevista)
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Entrevistamos a una de las bandas que más me han llamado la atención en estos años, una banda muy potente y ante todo llena de fuerza y de esencia rock, no tienen desperdicios y nos concedieron esta entrevista, contestan Javi y Gerardo, dos de los integrantes de la banda:
Azkena Rock Festival 2024, novedades
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Entrevista a Virginia Montaño
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La escena andaluza siempre ha sido muy especial, ahora contamos con una chica increíble y es que se ha ganado un sitio en la escena nacional, podemos verla en Madrid dado que se ha afincado aquí. Pronto tendrá más sorpresas, por lo pronto os dejo esta mini entrevista:
1.
¿Cómo empezó todo?
Llevo
escuchando música de autor desde que tengo uso de razón. Escuchábamos a Silvio
Rodríguez en los viajes familiares y sin entender sus letras ya me las sabía de
memoria. Recuerdo que preguntaba a mis padres qué significaban algunas de sus
frases.
![]() |
| Autor: José Luis Romero Melián |
Hasta el
año 2011, en M.A.S. (Micro Abierto Salamanca) no me atreví a cantar mis propias
canciones, pero hubo algo en aquel lugar que pese a equivocaciones y nervios me
enganchó para no soltarme. Cada semana nacían nuevas canciones y cada lunes las
presentaba en M.A.S donde poco a poco los participantes éramos una familia. Me
invitaron a asistir a M.A.L8 (Micro Abierto Libertad8, ya en Madrid), y creo
con total seguridad que cantar en un lugar tan emblemático como aquel
escenario, sumado al enorme cariño con el que fui aceptada entre los “malochos”
(nombre cariñoso con el que nos llamamos los habituales a este espacio
presentado por Andrés Sudón), fue el último detonante para que supiera que me
quería dedicar a esto de todas todas.
2.
¿Qué destacas de la escena malagueña? En Málaga la música de
autor a día de hoy se mantiene muy viva a plataformas como La
Rebotica , la
asociación de cantautores de Málaga, en la que con muchísima emoción y
agradecimiento he entrado a formar parte hace escasas semanas. ¿Nombres a destacar? me quedo con Curro Ayllón, José
Antonio Delgado y Carmen Boza (que aún siendo gaditanos pasaron por allí tiempo
dejando huellas preciosas), Gema Cuéllar, Alberto Alcalá, y El Kanka. Aunque
Málaga tiene arte por “los cuatro costados”… y me dejo muchos nombres en el
tintero.
3.
¿Quien ha sido Silvio
Rodriguez para ti? Con sus letras aprendí a apreciar
este género musical de forma consciente. Fue el primero de una lista
interminable de cantautores a los que admiro; y por ello guarda un espacio muy
importante en mis oídos, mis letras y en definitiva, mi vida diaria.
4.
¿Cómo es la vida de un cantautor? Pues no sé si soy la
persona más adecuada para contestar a esta pregunta, pues mi vida de
“cantautora” es bien corta aún; pero creo se podría resumir en dos palabras muy
antagónicas: “difícilmente maravillosa”. Es complicado abrirse camino entre
tantísima calidad y tanto nivel, pero por otro lado el calor de la gente que te
sigue, te escucha, te espera y se emociona con lo que haces es algo muy, muy
grande. Para mí personalmente la música es una forma de respirar y llegar a los
demás. Si no escucho, toco, interpreto o veo música no me va bien el día.
Creo sinceramente que si no
nos picara ese “gusanillo” de “creer para crear” no nos querríamos dedicar
tantos a esto de la música... ¿no?
5.
¿Qué ha sido para ti el circuito de micros
abiertos? El
comienzo de todo; mi génesis. Si no hubiera sido por M.A.S y la gente
maravillosa que lo lleva (Andrea Mazas, y en ocasiones el mismo Andrés Sudón),
yo a día de hoy no podría decir que quiero hacer esto durante el resto de mi
vida. Micro Abierto Salamanca me ha visto dar el primer paso en este genial
caminar. He conocido a gente maravillosa en este año, y francamente puedo
asegurar que desde que subí por primera vez a un escenario estoy casi completa
al 100%. Ahora que resido en Madrid, estarán el “Escenario Galdós”, “M.A.L8”, o
“Música por la Voluntad ”
para seguir dándome ese calorcito que recibía cada lunes en “M.A.S”… es una
gozada contar con espacios donde poder ir soltándose y aprender a estar sobre
el escenario.
6.
Podemos ver tu soundcloud ¿Qué es para ti
componer? Es un
modo de expulsar todo lo que guardas dentro y no puedes expresar de otra forma.
A los que nos suele costar decir lo que sentimos o cómo nos sentimos (que somos
muchos afortunada o desafortunadamente), escribir nos ayuda mucho. Si encima
puedes hacerlo en forma de canción pudiendo con ello lanzar mensajes “en clave”
a la gente, hacer que se emocionen o se sientan identificados con tu
sentimiento, ¿qué mejor? ¿Tienes método? No
tengo método alguno; de hecho soy muy caótica componiendo. Tengo canciones que
han nacido tras una conversación, haber leído un libro o por querer plasmar
alguna vivencia de forma permanente, como cuando hacemos una foto. Normalmente
nacen dos-tres acordes que de forma muy natural se van uniendo a pequeños versos.
Una vez he cuadrado una de las estrofas o el estribillo, la canción casi surge
sola. Sólo voy colocando piezas del puzle “letra-música” hasta completarlo
totalmente. Una vez hecha la primera estructura suelo grabarme con el
ordenador. Si sin darme cuenta escucho dicha grabación más de 3 veces, la
acepto como bienvenida. He tirado muchos esbozos de canciones por no pasar el
duro “casting” de esa primera escucha… soy muy exigente conmigo misma.
7.
¿Qué diferencia a la escena andaluza de la
madrileña? En Madrid
está todo. hay muchísima oferta cultural (no sólo musical). Hay muchas salas
que se dedican a abrir espacios para los nuevos talentos, y eso es de
agradecer. El ambiente de iniciativas como los micros abiertos o similares me
ayuda a que conozca a muchísima gente, que está en muy diferentes “escalones”
que yo. Conocer a gente a la que admiro tan de cerca me da confianza y
muchísimas ganas de mejorar cada día tanto interpretativa como
compositivamente. La escena andaluza está en muy buen
camino, si no que les pregunten a los miembros de La
Rebotica , que tienen la suerte de poder compartir
escenario cada domingo juntos en “La
Botica ” de Málaga, sitio mágico donde los haya.
8.
¿Qué le falta a España para
dar el do de pecho musical? Pienso que este estilo de música no
está hecho para todos los oyentes, ni todos los oyentes están preparados para
este género musical, con la carga semántica y significativa con la que cuenta.
Pienso que tiene los justos seguidores, ya que si alguien se acerca a vernos a
algún concierto, es porque le mueve realmente un motivo concreto (las letras,
la interpretación, la gracia en el escenario o –el muchas veces juzgado- físico.
La gente que va a ver este tipo de conciertos suele ir a crecer en
sensibilidad, a emocionarse y a hacer suyas historias “corrientes”, contadas de
un modo muy peculiar. Siempre “estamos los que somos”, y “somos los que tenemos
que estar”, pese económicamente a quien le pese. Al menos yo lo siento así.
9.
Anécdotas de los conciertos
y de las grabaciones: Guardo recuerdos muy bonitos de este
camino. Recuerdo con especial cariño la primera vez que grabé mis canciones más
antiguas en Cambayá Records, en mi
ciudad, Antequera. Fue un momento muy emocionante para mí y mis amigas más
allegadas, que vivieron con la misma emoción que yo a la grabación. De mi estancia en Salamanca guardo con
alegría el haber participado en el encuentro cultural “Sin Escenario” en la Casa de las Conchas y el primer
concierto que hice junto a Manu Míguez, en la sala “El Savor”.
![]() |
| Autor: Óscar Rodrigez |
10. Planes para el 2012: Sería un sueño antes de acabar este
2012 poder grabar un pequeño EP de estudio, muy acústico, donde se pudieran
escuchar mis canciones grabadas de otro modo que no sea la grabación sin
calidad de mi ordenador. Hay algún que otro concierto ya cerrado y este año
únicamente me propongo seguir creciendo y no dejar de aprender de mis
compañeros de profesión, a los cuales admiro por millones de razones y motivos
distintos.
11. Influencias: Escucho mucha música indie en
español, con predilección por Vetusta Morla, Izal, Iván Ferreiro y Love of
Lesbian. Cantautores escucho a cientos, intentándome quedar con la esencia de
cada uno de ellos. Confieso que últimamente he vuelto a rayar el último disco
de Andrés Suárez… me parece lo mejor que se ha hecho este año sin duda, y
ansiosa estoy de escuchar su próximo trabajo.
En cuanto
a la música internacional, admiro mucho los trabajos de Ben Howard, Patrick
Watson, Bon Iver y Glen Hansard. Ellos cuatro son los “pilares” absolutos de mi
evasión. Suelo escribir escuchándoles de fondo con mucha frecuencia.
12. 5 canciones que te encanten: ¿Sólo cinco? Podría estar hasta
mañana escribiendo nombres de canciones que me “matan”… pero me limitaré a
confesar las cinco canciones que -haga lo que haga- escucho sin ser consciente al
menos una vez cada día:
-
One love (Ben Howard)
-
Magia y efectos especiales (Izal)
-
Nombre en el aire (Manu Míguez)
-
Los días raros (Vetusta Morla)
-
Wio (Love of Lesbian)
13. Un concierto perfecto (lugar y junto a quien compartiríais escenario vivo o
muerto): Curiosamente, aunque sería más normal elegir algún sitio emblemático de
Madrid, confieso que me encantaría dar un concierto en el café “La Tertulia ” de Granada. Fue
el escenario en el que me escuché mi voz resonar por primera vez, y al que me
encantaría volver a presentar mis canciones. Y como soñar es gratis, soñaría
con cantar algún día “Caperucita” con Ismael Serrano; o “Tal vez te acuerdes de
mi” con Andrés Suárez.
14. ¿Rituales pre concierto?
Pensar en
mis padres y mi hermana. Siempre agradezco en silencio a ellos que me hayan
brindado la oportunidad de tener siempre música cerca; instrumentos; formación;
y esa confianza y apoyo enormes de los que disfruto por fortuna de su parte.
Estar lejos de ellos es difícil y pensarles antes de cada concierto, inevitable.
15. Próximas fechas:
-
30 de septiembre, en el café
“Corrillo” (Salamanca), presentación con formación completa del nuevo disco de
Fernando Maés, disco en el que tuve el placer de poner los coros.
-
5 de octubre, sala “Dog’nRoll”
(Madrid), junto a Esther Zecco.
-
18 de octubre, sala “La flauta
mágica” (Madrid), en la I
edición de CantaCuenta.
16. La mayor locura
en un escenario: Salir sin ensayar, quedando luego una actuación
genial. Me ha pasado tantas veces, que con algunos compañeros de escenario
guardamos cierto respeto y superstición al hecho de quedar para ensayar
previamente, por miedo a que por causa de haber faltado a la costumbre de salir
e improvisar no salga bien la actuación.
17. Saludos y varios: Muchísimas gracias Jero por la
oportunidad de estar dentro de un blog tan chulo. Gracias por el apoyo y la
atención.
...nos vemos donde la música nos
lleve. Un beso muy grande.












