El coleccionista (entrevista)

♠ Posted by @jero22ind
Personalmente me siento alagado por esta entrevista y es que es una de las bandas que trabajan sus directos y que tienen una puesta en escena cuidada y con detalles para el público.  Son de Madrid y luchan por Madrid y la escena musical.  Una entrevista interesante:


- ¿Cómo empezó todo?
(Jesús) Hace años se compusieron alguna de las canciones que ahora tocamos pero realmente la identidad del grupo comienza en verano de 2011, cuando Rosa y Diego pasan a formar parte de la banda y comienzan a trabajar las canciones.

- ¿Qué tiene este grupo distinto a los previos?
(Jesús) Intentamos crecer como músicos, variando la propuesta y al mismo tiempo ofrecer algo divertido. En mi caso, en otros grupos salíamos a tocar con la intención de cumplir una especie de compromiso, hacías tus canciones, las grababas y hale, a tocar, al que le guste bien y al que no también. Ahora intentamos hacer algo sugerente y no sólo para nosotros, buscamos que quien venga a vernos se divierta y repita.

- ¿Por qué ese nombre?
(Jesús) El tiempo borra los recuerdos, el mío es que viene por la película de William Wyler, me impactó de pequeño pero otras fuentes citan que el nombre surgió en unas cañas, doy mayor veracidad a estas fuentes.

- Habladnos del EP. ¿Cómo se digieren las buenas críticas?
(Diego) Es curioso pero al principio es más difícil aceptar una crítica favorable que una que no lo sea tanto, quizá por esa inseguridad inicial que se siente al presentar una obra.

- Dos voces y muchos estilos ¿Qué ha sido lo más complicado?
(Jesús) Reinventar una canción cuando ya está cerrada, Claveles de duelo es uno de los ejemplos, intentamos que en los dos estilos suene bien.
(Diego) En efecto, preparar nuevos arreglos para una canción que hace tiempo se dio por terminada es algo agotador y un fiel reflejo de la condición humana.
-¿Cómo ha sido el concierto en la sala Siroco?
(Jesús) Divertido, con amigos, gente interesante.
(Diego) Volver a actuar sin apenas percusión ha supuesto un pequeño desafío pero creemos que el resultado ha merecido la pena.
-Siempre sois tan potentes en directo tanto en eléctrico como en acústico ¿Cuántas horas de trabajo hay tras el proyecto?
(Jesús) Me encantaría decir que ensayamos mucho y que trabajamos un montón pero la verdad es que no le dedicamos demasiado. La experiencia te hace saltarte ensayos aunque nos lo pasemos pipa en ellos.
(Diego) Pero además de los ensayos nuestros esfuerzos por no estancarnos como banda y el aprendizaje de nuevos instrumentos requieren un cierto esfuerzo individual. Mi percepción es que le dedicamos a El Coleccionista menos tiempo del que podríamos pero bastante más de lo que creemos.
- ¿Cómo definiríais las diferencias entre cada tema?
(Rosa) A mí, personalmente, siempre me ha dado miedo componer un disco donde todas las canciones se parecen entre sí, sin tener ninguna de ellas una personalidad que las defina. En El Coleccionista nos planteamos muy a menudo este asunto. ¿Le hemos dado a cada canción la parte de protagonismo que merece? ¿La hemos dotado de los rasgos que la hacen única? Al final, el resultado se podría explicar por medio de un símil lingüístico: cada canción habla en un dialecto distinto del mismo idioma.

- Sois muy queridos en las redes sociales. ¿Qué es lo mejor de las redes?
(Rosa) Una red es una conexión de conexiones, con lo que tu capacidad de darte a conocer se multiplica considerablemente. Además, las redes sociales te permiten tener un feedback rápido y directo de tu día a día (conciertos, últimas canciones...). Es como si uno no creciera solo en esto, como si en su maratón musical tuviera compañeros para animarle cuando se acerca a la meta, o para decirle aquello de "¿te has pensado bien este camino?” cuando uno se encuentra en una intersección.

- Habladnos de vuestro blog, hay referencias a otros grupos ¿Son referentes?
(Jesús) Evidentemente si hablamos de un grupo es porque nos gusta, si algo te gusta acaba influyéndote, aunque no buscamos un referente, intentamos hacer algo personal pero absorbiendo lo que nos gusta.
-¿Cómo nacen los temas?
(Jesús) No componemos demasiado, normalmente buscamos ese trabajo tras una melodía inicial se le da vueltas durante semanas, paralelamente la letra, ésta se suele "mover" menos.

-¿Cómo se pueden meter tantos instrumentos y que suene tan potente?
(Diego) La instrumentación que utilizamos está limitada por nuestra condición de trío basado en guitarra, bajo y piano, con el apoyo adicional de las secuencias programadas ayudando a darle cierta garra al sonido. Empleamos todos los instrumentos adicionales que se nos ocurren pero sin perder de vista que la introducción de nuevos elementos como el ukelele o el acordeón supone el desplazamiento de otros y el sacrificio de parte de esa potencia.

-¿Qué ha sido lo más bonito que os han dicho?
(Rosa) “¡Guapa!” y “sois como Klaus & Kinski pero mejorados”.
(Diego) Al finalizar uno de nuestros primeros conciertos un espectador me preguntó cuando daríamos el siguiente.
(Jesús) Que cada concierto estamos más guapos.
-¿Os gustaría vivir de esto aunque perdiese esa esencia?
(Jesús) Vivir de esto es imposible pero por gustar es evidente que sí, se puede perder esencia, naturalidad, pero también se establecen rutinas de trabajo y sobre todo tiempo, construir canciones y un sentido entre ellas necesita tiempo y a veces tirar mucho trabajo a la papelera

- Influencias.
(Diego) Peter Hook (Joy Division, New Order), Andy Rourke (The Smiths) y Simon Gallup (The Cure) son los músicos que más me han ayudado a comprender cuál es el rol que me gusta asumir como bajista en el seno de una banda. También soy muy fan de Carlos D. (Interpol).
(Jesús) La época que empecé a tocar en grupos los estilos que escuchaba eran era shoegaze, luego me dio por el britpop, ahora también electrónica, baile. Supongo que algo de eso y de aquello va quedando.

- Cinco canciones que os encanten.
(Rosa) Uf, típica pregunta en la que me bloqueo y no sé qué contestar… hay tantas canciones que me/nos gustan…y de estilos tan diferentes… Además, cada uno de nosotros tiene unas vivencias musicales muy distintas, aunque el sustrato común es muy importante, es lo que hace de este grupo una fuente inagotable de recursos. De manera personal, mis gustos musicales son muy variopintos…irían desde una aria de Händel o Puccini, pasando por cualquier canción de Caetano Veloso u Ordinary Joe de Terrie Callier. Bueno, a ver…voy lanzarme… The perfect love song, The Divine Comedy, porque incluso en un París lluvioso, sola y sin dinero para salir, me animaba el día.
(Diego) Quizá resulte muy evidente pero This Charming Man me parece un buen ejemplo de canción pop perfecta.
(Jesús) Hmmm… vamos a por un clásico, Cannonball de The Breeders.

- Concierto perfecto (dónde y junto a quien).
(Diego) Aún no hemos tenido el suficiente recorrido para alcanzarlo pero creo que todos guardamos un buen recuerdo de la presentación de Superucraniana en BarCo, junto a Sweet Q.
(Rosa). Yo creo que hasta ahora, cada concierto ha sido especial, supongo que porque en cada uno nos marcamos un objetivo, cada uno de ellos suponía un reto diferente. Luego, está claro, mientras más se sube uno al escenario más va disfrutando de la experiencia y menos le puede el estrés del momento, aunque el gusanillo en el estómago no te lo quita nadie.
- ¿Qué filosofía es la que tenéis en los conciertos?
(Jesús) Crecer como músicos, hacer cosas nuevas, divertirnos y que quien venga a vernos también.
(Rosa) El concierto te permite vivir la experiencia musical de una manera muy completa. Uno toca y disfruta tocando, pero también se escucha, y disfruta haciéndolo. Si consigues satisfacer esos dos lados del canal sabes que ha sido un buen concierto. Supongo que, como dice Jesús, nunca perdemos de vista, aun siendo emisores, al receptor de nuestra música. Queremos que la gente venga y se lo pase bien, se meta dentro de nuestras canciones, las haga suyas, se olvide de que dejó el coche mal aparcado. Y sobre todo queremos que la gente se quede con ganas de más.
(Diego) Aunque tocar en directo es sólo una pequeña parte de nuestra actividad como músicos en cierto modo es la que le da sentido a todo lo demas, haciendo las veces de estímulo y meta.
- ¿Soléis entregar los programas en los conciertos?
(Diego) Es algo que hemos hecho desde el principio, inspirados por los programas de mano que están disponibles en las funciones teatrales. Así, quien lo desee tiene algo físico que llevarse a casa a modo de recuerdo, aunque no sea más que un pedazo de papel.

- Los medios os empiezan a querer ¿Qué se siente?
(Diego) Llegar al punto en el que algo de lo que haces es considerado lo suficientemente relevante como para que se informe sobre ello es absolutamente genial, una poderosa motivación que nos ayuda a seguir adelante.
- ¿Cómo veis la música en el mundo 2.0?
(Diego) Valoramos mucho la facilidad que un autor tiene hoy para difundir su obra mediante las redes sociales y otros medios no tradicionales pero al mismo tiempo lamentamos la pérdida progresiva de los formatos físicos, de los que somos fetichistas. Un disco parece algo mucho más efímero cuando no está respaldado por una edición en CD o vinilo.

- Fechas.
(Diego) En breve haremos un pequeño paréntesis estival pero no antes de decir "hasta luego" por todo lo alto con un concierto en Madrid. Habrá sorpresas, aunque decirlo sea un tópico sobadísimo.

- ¿Donde podemos encontraros?
(Diego) Además del blog administrado principalmente por Jesús que mencionabas antes (www.elcoleccionista.biz) Bandcamp es el medio que preferimos para difundir nuestra música, aunque también estamos en Spotify. Y claro, también estamos en Twitter y Facebook.

- ¿Cómo veis la escena nacional? ¿Y la madrileña?
(Jesús) El nivel ha subido muchísimo en los últimos veinte años, es muy bueno, técnicamente sobre todo. Quizá nos falta más iluminación divina o talento creativo. Madrid tiene grupos y gente muy interesante, hay actividad, el problema es que es un circuito muy limitado, tengo la sensación que hay más grupos y músicos que público.
(Diego) La escena independiente de este país se me antoja hoy más interesante que nunca. Quizá no hay más propuestas interesantes que hace años pero la mayor facilidad para conseguir una cierta repercusión hace que seamos más conscientes de un mayor número de bandas cuya música podemos llegar a amar.
-¿Reproches o cosas a mejorar dentro de la escena nacional?
(Diego) Es una verdadera lástima cómo la música ha sido ninguneada hasta el punto de llegar a ser prácticamente desterrada de los canales generalistas de televisión.

-¿Anécdotas?
(Jesús) El uso de las castañuelas es un poco casual, no le he dedicado mucha práctica y siempre voy a los conciertos pendiente de cierto azar, en el concierto de Siroco no salió mal, pero podría haber salido mejor. El caso es que al final de la actuación se acercó una señora y me dijo que era 'concertista de castañuelas', se me paralizó el corazón, pensé que me cruzaría la cara por insolente e inútil, el caso es que al contrario, me dijo que le gustó y que es un instrumento a reivindicar. Olé por la señora.
(Rosa) El robo de mi acordeón. Sucedió un viernes, después de un ensayo. Nos fuimos a beber una caña por Malasaña y zas, en un abrir y cerrar de ojos había desaparecido. Lo llevaba en una mochila de deporte. El que se lo llevó sabía que arriesgaba… se podría haber encontrado un montón de ropa sudada y en lugar de eso se llevó a casa un acordeón, que apenas había empezado a aprender sus primeras palabras. Fue un duro golpe. Aún a día de hoy pienso en él, en dónde estará, si lo habrán abandonado en algún contenedor, si estará sonando por alguna calle de alguna ciudad, si se acuerda de alguna de las canciones que le enseñé…
-¿Cuándo tendremos nuevos temas circulando por la red?
(Diego) Aún es pronto para decir nada pero antes de fin de año, seguro.

Moraus (entrevista)

♠ Posted by @jero22ind

Es un placer entrevistar a una banda que es increíble, joven y con ganas, sobre los chicos -Noemí (voz), Zoe (guitarra) Diego (guitarra), Sara (bajo), y Dani (batería)- puedo decir millones de cosas pero lo más importante es que son un grupo a tener en cuenta.


-¿Cómo empezó todo?
(Sara) Fue un día tonto en casa de Zoe. Estábamos tocando la guitarra, improvisando y comiendo palomitas cuando ella dijo “Oye, ¿y si montamos un grupo?”.Los tres, Sara, Diego y Zoe, íbamos a clases de guitarra por esa época, y todo empezó a rodar hasta ahora.
( Dani) luego se toparon conmigo por casualidad, y vi que tenían grandes letras y mucha creatividad, por eso decidí unirme a ellos. Estuvimos un tiempo con una cantante pero a la larga no funcionó. entonces hicimos un pequeño casting de cantantes femeninas, y tuvimos la suerte de encontrar a Noemi, que posee una gran voz, gran calidad de interpretación, además “ in crescendo”, y cada vez más energía en los directos también.


-¿Cómo definiríais el grupo?
(Sara) Ehm...rock femenino. Divertido y gamberro. Somos una especie de Radio Futura con chicas que tocan la guitarra, o algo como No Doubt en castellano. Somos difíciles de definir.
( Dani): Bueno, yo lo definiría más como rock sabinero callejero o algo asi....incluso extremodurero a veces...jajajaja
(Noe) Yo diría que es el conjunto de nosotros mismos, ya que cada uno es más de un estilo de música, así que juntamos mucha variedad en nuestra música, aunque siempre tenemos esa esencia de Rock&roll...


-¿Por qué ese nombre?


Hicimos una tormenta de ideas y alguien sugirió “Liquorice” (regaliz en inglés), pero no nos pegaba un nombre en inglés si nuestro rollo era en español. Diego ( guitarra) probó a cambiar cada letra por la siguiente en el abecedario, y cada vocal por la siguiente de la secuencia “a e i o u”. Siempre fue un poco retorcido el chico. De modo que empezamos: L=M I=O Q=R U=A O=U R=S. Nos quedamos ahí porque nos gustó como sonaba Moraus.


-Influencias
Lo bueno es que cada miembro del grupo es de su padre y de su madre, pero todos tenemos en común el rock en general. Noemí es más pop, a Dani le gusta el rock setentero, Zoe es fiel admiradora de Sabina y el rock en castellano como Extremoduro, Diego es más oscuro, a Sara le tira más el rock anglosajón... yo creo que por eso el resultado es algo original. Tenemos amigos que cuando intentan explicar a alguien que no nos conoce a qué sonamos, se quedan en blanco.


-5 temas que os encanten
(Sara) New Born, de Muse
.
(Dani) And you and I, de Yes. El tractor amarillo, de Zapato veloz. puedes elegir.


(Zoe )Difícil pregunta a nivel individual. Creo que en cada momento de la vida hay una canción que te roba el alma, todos  tenemos  la banda sonora de nuestras vidas y nuestros sentimientos y sensaciones van cambiando (como en las películas)  por lo tanto la música que escuchamos también. Hoy por hoy la canción que estoy escuchando mucho es el caso de La Rubia Platino  de Sabina pero también ando escuchando mucho a La Cabra Mecánica o a los Delinqüentes . Por supuesto, Extremo y su canción “Puta” no falta en mi lista.
(Noe) como antes ha dicho Sara, yo soy más pop, me quedo con Rufino de Luz Casal, algo de The Beatles, algo de La Casa Azul ( aunque parezca raro soy muy fan y no puedo evitarlo) y sin dudarlo El dúo dinámico, todo lo sesentero en español me vuelve loca.
(Sara) Somos grandes admiradores de Raphael y todos sus amigos.


-¿Qué expectativas tenéis del EP?
Para nosotros es una carta de presentación. Estamos enviándola a discográficas y medios para darnos a conocer. En su momento seleccionamos los temas muy cuidadosamente pero ahora mismo las últimas canciones que hemos compuesto están a otro nivel. Hay una gran mejoría.


-¿Cómo han sido estos primeros conciertos?
Llevamos dando conciertos desde 2010 y cada uno lo disfrutamos más que el anterior. Hay mucha conexión con el público y nuestro principal objetivo es que cada concierto sea la fiesta máxima para ellos. Por eso siempre estamos inventando performance o cosillas que les impliquen. Por ejemplo, para una de nuestras últimas canciones, “Marlene”, salimos caracterizados rollo años 20, con Noemí con su boa de plumas, y todo lo que ocurre en el escenario va acorde con el contenido de la canción.


-Habladme de este EP¿Cómo ha sido el proceso de creación?
(Sara) Desde que comenzamos hemos sido bastante productivos a la hora de componer canciones. Zoe suele traer la letra y una melodía básica, y algunas veces soy yo la que aporta la letra inicial, y sobre eso vamos haciendo arreglos y la canción va creciendo. Dani siempre aporta muchas ideas en la música, y desde que entró hemos mejorado mucho en ese aspecto.


( Dani) Quizá para este EP elegimos las canciones que nos parecieron más nuestros “hits”, pero no fue fácil elegir entre todos nuestros temas en aquel momento. Aunque es verdad que estamos progresando, como dice Sara, y ahora mismo haciendo algunos temas que serían menos considerados como “hits”, más extensos y con mayor calidad a nivel musical y de arreglos.


(Noe) La grabación la dejamos en manos de Luis López, en Dopplermedia, amigo mío de la universidad y genial músico, con confianza plena para que nos ayudara en esta nueva misión y fue de gran ayuda con aportaciones interesantes y consejos brillantes. Fue una experiencia muy gratificante a la vez que dura, porque no hacía mucho tiempo que estábamos juntos como grupo y aún no nos conocíamos del todo, por ello nos sirvió para conectar más y conocernos mejor.



-Vi un video vuestro muy divertido ¿Cómo surgió la idea?


Este año los chicos de Pampera Producciones han rodado un falso documental sobre nosotros. Son amigos de Sara y están estudiando Comunicación Audiovisual. Necesitaban rodar un documental para una asignatura y pensaron en nosotros. La idea era hacer una especie de “Spïnal Tap”, con un estilo a lo “Modern Family” con entrevistas personales intercaladas en la acción. Nosotros somos muy payasos y nos entusiasmó la idea de hacer el bobo un rato. Nos gusta reirnos y divertirnos. Intentamos que sea una parodia de las relaciones dentro de un grupo de música, en el que cada uno tiene una personalidad muy concreta: el pasota, la diva, la que siempre busca estilos musicales nuevos, la estresada y el que no se entera de nada. Al final del documental todo se soluciona porque al fin y al cabo somos amigos, y ese buen rollo es lo que intentamos transmitir en todo momento, tanto en los conciertos como en la interacción por las redes sociales.


-¿Ha cambiado algo dentro de vuestra mentalidad?


(Zoe) De nuestra mentalidad creo que no, seguimos siendo igual de tontos que al principio. Quizás en los inicios tocábamos para pasarnoslo bien con nuestros amigos y punto. Ahora, aunque esa es nuestra principal idea, pasarnoslo bien y que la gente se lo pase bien con nosotros, nos hemos hecho mucho más profesionales tanto en nuestra manera de trabajar como en nuestras metas. Ya no sólo queremos tocar para 5, sino para todo aquel que quiera escucharnos y por tanto intentamos que eso se lleve a cabo.



-Planes para el 2013


Nuestro plan a corto plazo es seguir dando conciertos, tanto en Madrid como en otras ciudades. Además de coger tablas y mejorar nuestro directo, vamos ahorrando dinero para autoeditarnos un disco en un futuro próximo.


-¿Qué opináis del mundo 2.0 dentro de la música?


(Zoe): Creo que el mundo 2.0 en la música es la nueva construcción, la reconstrucción del sector. Las grandes discográficas y algunos artistas de grandes ventas se centran en criticar esta transformación acusando a las personas de piratas e incluso ladrones. Sin embargo yo veo el lado positivo en todo esto. Todos los aspectos deben renovarse y creo que este es el momento de renovarse en el sector de la música, de volver a  dar importancia a los directos, donde todos pagamos a gusto por ver a los artistas que queremos, haciendo un trabajo único y efímero. Creo que además el mundo 2.0 ha hecho que los artistas noveles podamos llegar a más gente,  otra manera no nos sería imposible porque de momento nuestros ingresos e inversiones en marketing y publicidad son muy escaso. Nosotros intentamos aportar un poquito a esto y  nuestra maqueta se puede descargar gratis en nuestra web, si individualmente cada uno quiere colaborar con nosotros y tener el CD físico que también tiene su encanto se lo podemos mandar por 3€.  Es decir, la música de esta manera llega a má gente y con mucha mayor diversidad, cosas que nunca verías por la tele o por las radios comerciales puedes encontrarlo en internet y su valor es increible.



-Un concierto perfecto (lugar y junto a quien compartiríais escenario vivo o muerto)


( Dani) yo compartiría un escenario de teloneros de Queen, aunque sólo fuera por ver a Freddie Mercury en persona riendose un rato... es un sueño estupendo.


(Zoe) A mi el sitio que me encantaría sería poder tocar en la Ventas. Creo que es un lugar donde han tocado los más grandes y saber que puedes llenar un lugar tan grande ya pone los pelos de punta
Con quien tocar, como super friki de Sabina con él, aunque con los Rolling por pedir también estaría muy bien


(Sara) Yo tocaría con Camilo Sesto en un trasbordador espacial.


-Grandes festivales o miniconciertos
(Sara) Cada cosa tiene su encanto. De momento el concierto más grande que hemos podido dar fue en la Sala Marco Aldany (Sala Arena) a través de un concurso, y fue increíble ver a toda esa gente saltar y subirse a los hombros con nuestra música. No sé cuánta gente habría, pero como venía público a ver a los demás grupos concursantes, seguro que eran más de 200. Sin embargo un concierto pequeñito, donde se vean las caras y podamos saltar del escenario para bailar con la gente es estupendo también.


-¿Cómo veis la escena nacional?


( Dani)Ddifícil. Y mucho más para los grupos principiantes, sobre todo los que no se mueven por grandes ciudades. Nosotros tenemos la suerte de vivir en Madrid, a pesar de sus más y sus menos.
Pero hay que ser valientes, y sobre todo, persistentes.


(Zoe) Como bien dice Dani, difícil, pero esto tiene su encanto, ¿Qué sería de un grupo de música sin sus años previos intentando llegar y volviendolo a intentar? Lo que creo es que actualmente es más importante la venta masiva que la propia música, tanto nacional e internacional y desde mi punto de vista esto es muy triste. Se han perdido las letras trabajadas y los temas que realmente transmiten y tienen contenido, por lo menos en la música comercial, aunque siempre hay algún grupo que empieza a ser conocido que hace que se nos abra la boca al enseñarnos que en la música también es importante las letras y lo que lleva el tema consigo.


-¿Qué no puede faltar en un día en el local? ¿Y en la furgo?


(Sara) Agua y cinta aislante. El agua para Noemí, que es así como muy sana ella. Y la cinta aislante para Dani, que se forra la caja hasta que suena como a él le gusta.
( Dani) es que la cinta aislante es uno de los grandes inventos del siglo XX; para mí, claro.
(Sara) En la furgoneta tenemos un chimpancé amaestrado con guantes blancos que nos trae Coca-Cola en bandejas de plata. Somos gente sencilla.


-¿Rituales preconcierto?
(Sara) Yo doy palmas porque me tengo que calentar las manos: cuando me pongo nerviosa se me quedan heladas. Antes de salir al escenario nos juntamos todos en círculo, ponemos las manos en el centro y gritamos ¡Moraus! y ¡Au! en plan 300.
( Dani) yo suelo tomar además una bebida energética.
(Noe) yo hago respiraciones antes de salir y pienso en una canción que me de fuerza y me haga sentirme guapa, jajajajajajaja.
Todos gritamos MORAUS, MORAUS, MORAUS! Nuestro grito de guerra.
(Sara) Y justo antes de salir yo le doy el biberón a una cabra pequeña. Me relaja mucho. Vive en la furgoneta junto con el chimpancé.



-Próximas fechas


El 28 de junio tocamos en la Sala Silikona. Ya dimos un concierto allí hace dos años y tenemos un recuerdo genial del sitio. A primeros de agosto hacemos un bolo en Navafría, en Segovia.


-¿Donde podemos encontraros?
www.moraus.es y en absolutamente todas las redes sociales.
moraus.bandcamp.com


-UK/USA o España para crecer musicalmente
Todas nuestras letras son en castellano de momento, así que nos enfocamos hacia España para darnos a conocer, y Latinoamérica más adelante.


-La mayor locura en un escenario


(Zoe) La verdad es que todavía no nos hemos desnudado en un escenario y esperamos poder hacerlo algún día, (según las exigencias del guión de las canciones que vamos haciendo y las ganas que tenemos de llamar la atención). Sin embargo, creo que la mayor locura, por llamarla de alguna manera, encima de un escenario fue precisamente en la Sala Arena. Estuvimos tocando allí gracias a un concurso que, en nuestra opinión, no era objetivo en absoluto. Habíamos participado antes en la Sala Penélope y ya sabíamos un poco como funcionaba la cosa, así que Sara, con un apoyo absoluto del resto, decidió al final del concierto, de una manera muy sutil, comentar a todos los espectadores del evento que había sido por ellos por lo que habíamos hecho ese concierto,que muchisimas gracias por haber ido a vernos, que era muy duro pagar 10€ por vernos tocar sólo 30 minutos (las condiciones del concurso eran y siguen siendo así) y que sabíamos que era un gran negocio (el porcentaje que se pagaba a la organización del concurso por las entradas era verdaderamente alto, tanto como las primeras sesenta entradas, a partir de la número 61 para nosotros, como comprenderéis, para grandes grupos esto no es mucho, para grupo noveles como nosotros conseguir que vengan más de 60 personas a vernos para obtener algún beneficio a 10€ la entrada y por vernos tocar tan solo 30 minutos es muy complicado).Obviamente no ganamos, pero esa noche fue memorable.


( Dani) bueno, no fue tan “ sutil” jajajaj. Pero memorable un rato, sin duda. A partir de nuestro comentario, otros grupos que tocaban esa noche empezaron a quejarse de cosas en sus directos, y con razón.


-Saludos y varios

Muchas gracias a J-Musind por hacernos nuestra primera entrevista. Es genial que existan plataformas dedicadas a promocionar bandas emergentes.

Entrevista a Vikxie

♠ Posted by @jero22ind

Músico con mucha cultura... se ha criado en  lo mejor de Inglaterra... musicalmente hablando y tiene un estilo muy depurado... para más info http://www.vikxieweb.com/   y mucha suerte:


-¿Quién es Vikxie? 
Compositor, guitarrista , cantante y ladrón de guante blanco profesional.


-Para vivir ¿Inglaterra o España? ¿Como músico que sitio es mejor para vivir?
Son dos amores distintos, me gusta España para hacer lo que estoy haciendo para vivir me quedo con Inglaterra, me inspira de una manera diferente, tiene menos barreras musicales y eso es una maravilla a la hora de componer sin complejos y experimentar con nuevos sonidos y arreglos.

-Influencias
La música de los 70 me impactó tremendamente por las guitarras, la crudeza de las baterías y las voces que hacían rock pero que tenía mucho toque de Blues y Soul como Led Zeppelin, Jimi Hendrix, The Doors, Joe Cocker, Small Faces ...etc.


-¿Cómo es telonear a Pereza?
Es una gozada, te hacen sentir cómo si estuvieses en tu propia casa, en tu propio show.

-Tu mote es como el duende Víctor... ¿Cómo te consideras?
Los motes no los elige uno sino que se lo ponen.....así que ¿quién soy yo para llevarle la contraria a mis amigos? ... de todas formas me considero más un duende travieso que mágico.

-¿Puedes vivir de la música?
Yo diría más bien que vivo la música, es la gasolina de mi motor.

-Muy reconocido (nominaciones premios Guille y MTV)
Jajajajaja !!!! eso está muy bien pero no he ganado ninguno.

-En el último concierto en el Buho tenias las gafas y un atril... ¿Te sientes un músico de la vieja escuela o te lo tomas todo más pausado?
Los conciertos acústicos tienen un toque mucho más íntimo y personal, son un gran momento para estar tranquilo, cantando, tocando y dándole a las canciones ese toque simplista que tienen las canciones cuando las estás escribiendo en tu cuarto o en una furgoneta o en un hotel.

Los conciertos con toda la banda son una cosa totalmente diferente, son la explosión, el volcán, la noche y los dientes largos.

-Has tenido ayudas en la producción de tus discos que tiene un buen nivel (Juan de Dios) y has colaborado con Juancho y Leiva....
El primer disco lo hice yo sólo así que ha sido muy refrescante introducir ideas y visiones diferentes sobre mis canciones para éste segundo disco.

Es muy agradable poder contrastar ideas y de vez en cuando (por que no?) discutir sobre como uno cree que deben ser las cosas...el resultado (por lo general) es mucho más espectacular.

Hay músicos que nos conocemos des hace muchos años (cómo en el caso de Juancho y Leiva) y eso hace que las sesiones de grabación sean como un parque de atracciones, fácil y muy divertido.

-Háblanos de tus trabajos (discos y todo lo que subes a tu web y redes sociales) que a todo esto me encanta

Son un reflejo directo de la vida que he llevado y de cómo veo la vida, mis deseos, mis frustraciones, mis aciertos, mis errores.
Se puede decir mil cosas sobre la música que hago pero lo más importante para mi es que es real.

-¿Qué te pasó rodando presidenta? ¿Que te pasó en Rivas (pantalones)? y otras anécdotas (sitios raros donde has tocado...)
Rodando "Presidenta" me fisuré una costilla filmando la caida en el jardín y estuve un mes entero jodido y dando conciertos en los que me dolía respirar...gajes del oficio..jajaja!!

En Rivas básicamente se me rajáron los pantalones por la entrepierna.....justo el día que decidí ir "comando" es decir sin calzoncillos....por suerte siempre llevo pañuelos y cosas así tipo Aerosmith y pude cubrirme sin que prácticamente nadie de las 10.000 personas que había allí se diese cuenta.....ta-ta-chán!!!!


-Que te pasó rodando "si te marchas" gafas de sol... ¿te quedas con las pintas británicas o con las cervezas nacionales?
Lo de las gafas de sol fué consecuencia directa de las pintas británicas....ya ves !!

Me gustan las cañas españolas y sus tapitas pero el formato pinta es algo que manejo con mucha facilidad...un poco de las dos.


-El tema que cantas con Juancho y Leiva (igual que todos tus temas) tiene un mensaje... ¿Para quien es?
La escribí pensando en uno de mis mejores amigos que perdio a su padre y que no pudo estar a su lado porque vivía en Inglaterra conmigo.

De todas formas creo que de alguna forma cualquier persona puede sentirse identificado en esa canción....porque todos somos humanos y nos enfrentamos a la vida cada mañana...y para eso hace falta Coraje.

-Lola García... Raquel.... pero en el tema de vete... cambian las tornas... ¿Quienes son tus chicas de los temas?
Amantes, amigas, novias....mujeres de mis fantasías ....... pero en "Vete" es la historia de dos chicos....de eso casi nadie se dá cuenta.

-Siroco y Malasaña o  The Wick Inn y luego un pub

The Wick Inn es un pub.....pero me quedo con las dos cosas, no hay porque elejir uno u otro.

-Eres un crack con la guitarra... don o trabajo

Sin duda trabajo, mucho trabajo y corazón.

-De tu época en Inglaterra (10 años) ¿Qué recuerdos tienes? y en especial de Brighton Electric

Todo son recuerdos buenos, tengo muchos amigos en England y voy por lo menos 3 veces al año.


-Deseos para el 2012
Poder seguir tocando y grabando.

-Un concierto perfecto (lugar y bandas (vivas o muertas))
Me hubiese encantado poder asistir a un concierto de los Beatles en el Cavern de Liverpool .

-5 canciones en español y 5 en inglés que destaques..

Flaca (Andrés Calamaro)
Salta (Tequila)
Si,si,si (Ronaldos)
Flojos de pantalón (Leño)
Roto por dentro (M-clan)
Tumbling Dice (The Rolling Stone)
Last Goodbye (Jeff Buckley)
Hotel California (The Eagles)
Somebody told you (The Killers)
Stay with me (Small Faces)

 -Saludos a los fans/próximos conciertos/varios

Un abrazo de esos apretao´s para toda esa gente guapa que siente la música día a día.
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