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Ambros Chapel en Black Note Club
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Ambros Chapel y Sauna Bytes en Loco Club
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Ambros Chapel estrena videoclip para Mental
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Fiesta criminal (info)
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Reservad el 7/2 si estáis en Valencia:
Ambros Chapel apunta maneras en este disco
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Ambros chapel (info)
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Os dejo algo de info de a banda:
Hablamos de una formación valenciana
compuesta en la actualidad por Pablo Casero (voz y guitarras), Alfred
Sanchís (bajo), Javier
Martínez ( guitarras ), Jose Rodríguez (batería) y Vicente Ortiz (teclados).
Formados en 2006, a pesar de corta
vida acumulan más de 120 conciertos por todo el Estado y un interesante palmarés en
referencias discográficas y premios.
Al poco de comenzar
su andadura grabaron su primera maqueta Demo 2006 y un año después
ganaron la edición del
concurso Troglogló de la Caverna, grabando dos temas con Dani
Cardona para el recopilatorio de
grupos ganadores. Posteriormente, grabaron su Demo 07, que les dio a
conocer a medios y público.
Esta grabación marcó el camino a la edición de su primer larga duración: "Rome"
(Malatesta
Records, 2009) que supuso un acontecimiento en el panorama musical local
cuando se publicó. Se trata
del trabajo de un grupo novel pero que demuestra una sobrada personalidad. Un postpunk de
principios y mediados de los ochenta que practicaron bandas como The Cure,
Echo and the Bunnymen,
Bauhaus o Joy Division, pero ejecutado con sobrada elegancia y
brillantez.
La calidad de las
composiciones, con sus complejas estructuras, trabajados arreglos y magníficas atmósferas sonoras
hace de esta obra un disco que transciende la búsqueda de un determinado sonido para encontrar el
suyo propio. Así ocurre con "Rome" canción que da título al
disco, "Lovers" o "Stay".
Si bien la voz de Pablo
Casero recuerda a la de Robert Smith o Peter Murphy, su
tesitura e interpretación son
originales y transcienden el simple homenaje de éstas para encontrar su lugar personal. Las
guitarras de Pablo y Rafael Vicente tejen en el disco atmósferas
densas y oscuras que remiten a estados
emocionales que oscilan entre los intenso y lo tenue. Los teclados de Vicente
Ortiz
crean los fondos
sonoros que darán esa densidad característica a los temas.
Su primer trabajo
fue recibido con entusiasmo por público y medios especializados. Prueba de
ellos es que "Rome"
fue elegido mejor álbum del año por los oyentes del programa de Radio
Klara, el Club de Amigos
del Crimen, el sexto por la revista Mondosonoro y apareció en
puestos destacados en las listas de Vinilo
Valencia o los 39 Sonidos de Juan Vitoria.
Hace un año, salió
al mercado su nueva referencia, "Constants are changing" (7days
Music, 2011). Si "Rome"
es un gran disco que apunta maneras, "Constants are
changing" es un disco de madurez. El estilo de la banda
está asentado, tanto en la calidad de las composiciones como en esa búsqueda de sonoridades
características, tan cara a la banda. "New Nation", la canción
que abre el álbum, es representativa de la
obra. Abriéndose camino sobre sonidos industriales, un bajo potente e hirientes esquirlas de
guitarra que le dan un tono áspero, crece para ganar cuerpo con la adición de
los teclados y ese hermoso
estribillo. La ya comentada "Tears" y "Constants are
changing" son los temas con voluntad de single
de un álbum que no anda escaso de buenas canciones. Así ocurre con "Glorious
Sunday",
que con su acorde de piano nos introduce en una de las mejores
canciones del disco, una pieza de cinco
minutos y medio que nos recuerda a los primeros y mejores tiempos de U2.
Gracias a estos dos álbumes,
la banda se ha hecho con un repertorio que hace de sus conciertos un
espectáculo y que cuenta con un
nutrido número de seguidores, fieles a ese sonido característico y que es muy
apreciado por un
amplio sector del público local.
Este disco ha sido
elogiado por la crítica y los medios especializados, colocándolo como uno de
los lanzamientos más
destacados del año a nivel independiente ( Mondosonoro lo situó en su
lista de lo mejor del año nuevamente
).
A finales del pasado
año sacaron a la luz “Electric Eye”, una pieza de lujo para coleccionistas
y seguidores de la
banda, fabricada en vinilo de siete pulgadas con una tirada limitada de 105
copias numeradas,
acompañadas de su edición en compacto. La obra, editada conjuntamente por 7
Days Music y To Jail Records,
contiene tres temas: el que da título al EP, "Electric Eye" y
"The River" son dos temas inéditos,
acompañados de una versión remasterizada de uno de los temas más potentes de su anterior trabajo, “Tears”.
Grabado en Rockaway Estudios de Castellón bajo la dirección de Alberto Ruiz
Lucendo a los mandos, la masterización ha corrido a cargo de Mario G.
Alberni, en Kadifornia Mastering.
“Electric Eye” ha sido elegido el segundo mejor EP del año 2012 por Mondosonoro
Valencia.
Personalmente os puedo decir que es una de esas bandas que debería sonar un poco más, no lo digo por decir, los asistentes a sus conciertos y las distíntas crónicas abalan esta idea, cuando se escuchan los distintos trabajo puedes deducir que son trabajos llenos de cariño y ganas de hacer algo de calidad.
Suenan de forma intermitente pero acertada en los medios grandes QUE DEBERÍAN AYUDARLES MÁS y yo personalmente quiero dejarles un hueco en este pequeño blog. ¿Qué puedi decir de su último trabajo? es un trabajo breve pero lleno de emociones y ante todo algo que cumple el dicho de LO BUENO SI BREVE DOS VECES BUENO. Esperamos que sean tan grandes como sus referentes. Se lo merecen.
Más info en:
Vídeos:
http://www.youtube.com/watch?
http://www.capsulasmusicales.
Close to you: a tribute to The Cure está apunto de salir
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Close To You, tributo a The Cure
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La escena mundial rinde tributo a New Order
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Ambros Chapel (entrevista)
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@jero22ind
Sometimos a Ambros Chapel a una de nuestras entrevistas y cuando la he leído he visto lo grandes que son, personalmente puedo decir que J-musind está a sus pies y que son la leche:
1-Anécdotas
de los conciertos y de la grabación del disco.
De los conciertos hay
muchas anécdotas, siempre relacionadas con la gente que los programa
y el contexto en el que suceden. Hay de todo, conciertos totalmente
surrealistas, equipo deficiente, público totalmente ajeno a la
propuesta… Lo mejor, el viaje y la experiencia, además de las
risas que te surgen al recordarlo.
Las grabaciones del disco, por lo
menos las nuestras, son bastante sosas. Vamos muy concentrados y no
dejamos mucho lugar a las improvisaciones, que tal vez es lo que lo
haga anecdótico.
En este último caso,
el de la grabación del EP, lo más relevante es grabar en un estudio
nuevo para nosotros y con un ingeniero con el que no habíamos
trabajado antes.
2-¿Qué
expectativas tenéis del EP?
Pues bastante buenas. Lo editamos
como un regalo para nosotros y para todos aquellos que nos siguen,
como un detalle especial. Y ha tenido una repercusión en medios y
público excepcional para ser un trabajo complementario. Fue elegido
el segundo mejor trabajo del año pasado por Mondosonoro C.
Valenciana y la gente que lo ha adquirido nos dice que le gusta
mucho.
3-¿Qué
tiene de especial?
Pues lo primero y más
evidente es el formato, un vinilo de 7” de edición limitada y con
cd en su interior, con una masterización diferente en ambos casos.
Además nos han realizado un diseño espectacular que ha roto con
nuestro estilo de los discos anteriores, lo cual se realza en el EP.
Luego, que dos de las tres canciones son nuevas, y una de ellas ha
sido grabada por cuatro de nosotros ( Javi, el guitarrista nuevo,
todavía no se había incorporado al grupo ). Por ello creemos que
hay razones suficientes para considerarlo especial.
4¿Qué
os dice Rockaway Studios?
Un estudio de grabación excelente
y con un equipo humano inmejorable. Nos han tratado muy bien y nos
han hecho sentir como en casa. Además súmale el resultado, del cual
estamos muy contentos. La mejor opción que hemos podido tomar a la
hora de grabar.
5-¿Notáis
la evolución tras grabar? ¿Cómo nació la versión 2.0 de Tears
?
Bueno, creemos que en
las canciones nuevas si hay algo de evolución en nuestro sonido,
aunque hay rasgos comunes nuestros que nos identifican. Creemos que
hemos ganado profundidad, sabemos estructurar mejor la canción que
antes. Vamos puliendo nuestro estilo.
La inclusión de
Tears
es porque queríamos hacer una transición entre nuestro segundo
trabajo, Constants
are changing, y
el EP, e incluirla con un nuevo matiz era una buena opción. La
masterización nueva se nota y hace que la canción crezca en
conjunto.
6-Habladme
de este álbum ¿Cómo ha sido el proceso de creación?
Como en los discos
anteriores. Seguimos el mismo procedimiento: composición en el local
de ensayo, grabación de una demo con los temas, fase de estudio y
arreglos, y a grabar. Somos muy meticulosos, aunque luego en el
estudio se incorporan arreglos nuevos y que surgen en el momento. Es
un proceso vivo que no finaliza hasta que no se graba.
7-¿De
donde salen esos sonidos?
Es difícil decirlo.
Es fruto de un brainstorming
grupal. Cada uno tiene unos gustos musicales diferentes, aunque
coincidimos en algunos, e inconscientemente se impregnan las
composiciones. Hay sonidos que nos gustan e incorporamos siempre y
otros los vamos adoptando por experimentar. Aunque incorporamos
nuevos matices, hay sonidos que son propios de nuestra personalidad,
y salen de forma natural siempre.
8-¿Cómo
serán los nuevos discos?
Uf, pues no lo sabemos. Tendemos a
intentar probar cosas nuevas, diferentes, pero que tengan dos
premisas básicas: calidad y que nos guste a nosotros. En las nuevas
composiciones creemos que hemos ganado en arreglos y que las
canciones están más completas, son más redondas todavía. Aunque
el oyente lo dirá.
9-Tocar
con grandes ¿Ha supuesto algún cambio?
Para nosotros no. Seguimos en el
mismo sitio y tocando en casi los mismos lugares. Observas de los
grupos con más experiencia como lo hacen y cómo se desenvuelven,
pero nada más. Ojalá nos sirviera para acceder a grandes
escenarios, pero estamos aquí y ahora. Seguimos aprendiendo de
nuestras experiencias y creciendo a nuestro ritmo, hacemos nuestro
propio camino. Es una escalera que hay que ganar peldaño a peldaño.
10-¿Se tienen amigos de verdad
dentro del circuito?
No del todo. Hay
conocidos, gente con la que te llevas muy bien, pero normalmente te
llevas con ellos en el contexto musical en el que te mueves.
11-¿Ha
cambiado algo dentro de vuestra mentalidad?
¿Desde que empezamos? Si, somos
todavía más conscientes de donde estamos como grupo. Y somos más
maduros musicalmente. Ya tenemos un pasado como banda, con dos discos
editados. Es otra mentalidad. Hemos ganado cohesión y nos conocemos
más musicalmente.
12-Planes
para el 2013
Estamos componiendo nuestro tercer disco y si todo va bien, a finales de año lo tendremos listo. Y seguiremos dando conciertos y dándonos a conocer por otros escenarios que no hayamos actuado antes.
13-Habladme
de los videos de youtube ¿Habrá más?
Claro, vídeos oficiales siempre
hay cuando tenemos disco nuevo.
Y sobre los vídeos que pueda haber
de nuestros conciertos, dependen de los que acuden a vernos. Siempre
hay alguien que cuelga alguna canción que le haya gustado y a
nosotros nos parece bien. Es un modo de interactuar con el oyente.
14-¿Qué
opináis del mundo 2.0 dentro de la música?
Bueno, internet ha permitido que se pueda conocer
mucha más música que nunca. Eso tiene un valor incalculable a la
hora de fomentar cultura pero claro, no beneficia a los que se lucran
de ella y a los músicos porque no venden discos. De todas maneras
creemos que es una transición hacia otro mercado musical y cultural.
Lo que pasaba con los discos antes era un abuso, el precio y como
manejaban los catálogos. Ahora no hace falta pagar un precio alto
por un disco y que luego no te guste, lo escuchas a través de un
servidor y si te gusta mucho te lo compras original porque merece la
pena. Tal vez el secreto sea ese, que ahora no venden porque lo que
sale al mercado no simpre merece la pena y lo sabes desde antes.
Nosotros apoyamos internet minetras que sea un
vehículo que fomente cultura.
15-Los
medios os adoran pero ¿Os dormiréis en las nubes?
Pues creemos que no. Somos bastante realistas y los
jueces más duros con nuestro trabajo somos nosotros mismos. Esta muy
bien salir en revistas, pero es como el destino final o colofón a un
trabajo previo muy duro. Lo que tenemos claro es que queremos dejar
un legado que nos guste y en el cual creamos. Seguiremos trabajando
como hasta ahora. No nos gusta acomodarnos, intentamos buscar nuevas
sonoridades y arriesgarnos.
16-Un
concierto perfecto (lugar y junto a quien compartiríais escenario ,
esté vivo o muerto)
No somos muy de ídolos, pero supongo que compartir
escenario con cualquier grupo o solista que nos guste sería una
pasada. Uniendo los gustos de todos los del grupo, compartir en su
buena época con The Doors, Bowie, Suede, Joy Division, Wilco, etc.,
sería una flipada y nos subiría a una nube de la cual no bajaríamos
en mucho tiempo.
17-Grandes
festivales o miniconciertos preferidos
Pues cualquier festival está bien porque te permite
viajar, conocer gente y que te conozcan. Como preferidos nacionales,
Festimad ( cuando se hacía como tal ), Doctor Music ( hubiera sido
una pasada tocar en él ), Fib ( por la repercusión que tiene ) y
extranjeros, Reading, Sziget, Leeds, Donington, Coachella.
18-¿Cómo
veis la escena nacional?
Hay de todo. Quizás está demasiado cerrada a los
mismos grupos, pero bueno, son los que sacan discos con los sellos
mayoritarios, por lo cual es normal que acaparen todo. Hay dos clases
de escena: la conocida por Radio3, por poner un ejemplo, y luego otra
igual de activa que se autoedita y hacen giras por toda España e
incluso fuera. Quizás la diferencia con respecto a hace años es que
ahora cualquier grupo tiene la capacidad para sacar un disco con la
misma calidad técnica de un disco “grande”, luego está la
música que contenga, que es otra cosa.
De todas maneras hay grupos de todo tipo y hay mucha
variedad y cosas muy buenas por escuchar.
19-¿Qué
no puede faltar en un día en el local? ¿Y en la furgo?
Diversión,
bromas. Siempre que estamos juntos nos hacemos bromas. Eso nos
permite relajar tensiones y avanzar en positivo.
20-¿Rituales
preconcierto?
Ninguno en especial, concentración y buen ánimo.
Algunas veces unas sonrisas mutuas.
21-Próximas
fechas
Confirmadas: 15 de junio Valencia, 22 de julio
Alzira, y próximamente en Altea, Murcia, Benicassim.
22-¿Donde
podemos encontraros?
Principalmente
en www.facebook.com/ambros.chapel.
23-UK/USA
o España para crecer musicalmente
A nivel profesional,
creemos que UK y USA estén mejor preparadas para la escena musical
y los grupos. También para el entorno profesional que los rodea:
técnicos, mánagers, etc.
24-La
mayor locura en un escenario
Que se te olviden las canciones, eso si sería una
locura, jajajaja.
Forn (entrevista y mini review)
♠ Posted by
@jero22ind
Hoy quiero pedir disculpa al respetable, a vosotros que os gusta la música.... esta banda debía haber llegado al blog mucho antes, por lo pronto una entrevista y una sorpresa:
-¿Cómo empezó todo?
RB.- Empezó al volver de un tiempo que estuve en Mallorca trabajando. Me junté con mi amigo David Huerga para componer algunas canciones de música electrónica en la línea de artistas que nos gustaban, como Jean Michel Jarre o Kitaro. Ensayábamos en el sótano de un taller, y un día montamos un concierto allí para amigos y conocidos, y uno de los que vino a vernos era Paco Gago, que se apuntó al grupo, en principio como teclista, ya que el concepto era de música ambiental instrumental. Un día, en un ensayo, Paco comenzó a cantar un tema, y a partir de ese día se empezaron a incluir temas con voz. Ese trío fue el principio de Forn.
-¿Qué destacáis de la escena Levantina? ¿Nombres a destacar?
LC.- A todos nos gustan mucho dos grupos de Valencia, muy similares estilísticamente a nosotros, que se llaman Metropol y Ambros Chapel, con los cuales hemos compartido escenario en alguna ocasión, y pronto lo haremos de nuevo con ambos.
RB.- Yo añadiría un grupo de Castellón que personalmente me sorprendió, Club 964. Tuve ocasión de verlos en la sala Veneno Stéreo y me encantó.
-Planes para el 2013.
RT.- Tras el año pasado tocando en un montón de sitios, con la intención de hacer llegar nuestra música a la mayor cantidad de gente posible, estos últimos meses hemos estado en fase creativa, incorporando nuevos temas y dejándolos crecer poco a poco. El proyecto de grabar un tercer disco nos es muy apetecible, no solo con estos nuevos temas, sino recuperando alguno de los primeros momentos de Forn para darle un giro con los cambios sucedidos desde entonces.
LC.- Por supuesto el directo no lo vamos a abandonar. Durante el año pasado estuvimos dando forma a un espectáculo de luz y sonido que llevamos allá donde vamos, ya sean salas pequeñas, grandes, o incluso durante el verano en la misma playa a escasos metros del mar. Pensamos que el espectáculo es un acompañamiento perfecto a nuestra música, y un vehículo más para hacerla llegar hasta el espectador. Así que durante este año pretendemos consolidar este punto, y por supuesto, en la medida de lo posible, seguir haciéndolo crecer.
-Influencias.
NN.- La línea y el estilo del grupo tiene una influencia muy clara de los grupos de música electrónica de los años 70 y 80. Grupos como Depeche Mode, The Cure y New Order. También podemos incluir a muchos grupos que influyen en nosotros... por citar algunos: Talk Talk, Oasis, Coldplay, Keane...
-5 canciones que os encanten.
RB.-¡¡Diremos una cada uno!! Yo digo “Don't answer me” de Alan Parsons.
RT.- “Inmaculate Fools” de Inmaculate Fools.
NN.- “Wake up” del grupo The Arcade Fire.
PG.- “Walking in my shoes” de Depeche Mode.
LC.- “It's my life” de Talk Talk.
-Un concierto perfecto (lugar y junto a quien compartiríais escenario vivo o muerto).
RT.- En cualquier parte de Irlanda junto a The Killers.
NN.- En el Bernaneu con Queen.
RB.- En los Campos Elíseos con Jean Michel Jarre.
LC.- El escenario grande del F.I.B. Junto a Coldplay.
PG.- Mi sueño sería compartir cualquier escenario del mundo con Depeche Mode. Para mí el sitio no es lo importante, sino el ambiente que se crea en el momento, vivir y compartir tu música con el público. El escenario más grande y perfecto puede ser el más frío del mundo, y el más pequeño e improvisado se puede convertir en el mejor recuerdo de tu vida.
-¿Cómo veis la escena nacional?
PG.- La escena en España es muy pobre por no decir prácticamente inexistente de cara al público. Todo se basa hoy en la creación de productos de plástico, basados en clichés y fotocopiados hasta la saciedad, creados por grandes productoras que controlan y monopolizan el negocio, y que únicamente buscan el beneficio económico inmediato, sin importar lo más mínimo la calidad. Esto ha dado lugar a que la cultura musical se encuentre bajo mínimos actualmente en nuestro país, donde anteriormente existían multitud de alternativas y más consumo de música de calidad.
RB.- Hay que decir que se hace mucha música, y muy buena, pero por desgracia esta carece de la posibilidad de llegar al gran público.
RT.- En los últimos años internet se ha convertido en el único refugio posible para los grupos que hacen música fuera de esta vorágine comercial, que los hay por decenas o centenas de millares, y para la gente que se molesta en buscarlos, escucharlos y valorarlos, que desgraciadamente no es tanta...
-¿Cómo compones?
RB.- Suelo ser yo el que inicio el proceso, buscando alguna serie de acordes, una línea armónica o una serie de ideas, siempre con una estructura coherente. A partir de ahí todo el grupo participa en el proceso, con lo cual la canción va poco a poco creciendo y tomando forma a través de las ideas que cada uno aporta. Lo más complicado siempre son las letras, en las cuales solemos colaborar yo mismo y Paco, y en alguna ocasión Rafa-Than. También hemos realizado alguna adaptación.
-¿Rituales preconcierto?
LC.- Siempre tengo la norma de irme a un sitio lo más tranquilo posible, como el coche en muchas ocasiones, y calentar, haciendo ejercicios con la guitarra entre 45' y una hora antes de empezar la actuación.
PG.- Depende de muchas circunstancias... normalmente nos gusta cenar juntos. Hay momentos en los que no nos vemos muy a menudo y siempre es un buen momento para crear más unión en el grupo, aunque todos llevamos ya tiempo en este proyecto y además de compañeros de grupo somos buenos amigos.
-Próximas fechas.
LC.- Actualmente tenemos tres fechas en un local de Vilareal, llamado CPF. La primera es este próximo Sábado 23 de Marzo, y las otras dos los Sábados 6 y 20 de Abril. Al estar centrados en la fase creativa es probable que este año no se hagan tantas actuaciones como el año pasado, si bien nunca es nuestra intención tomarnos un período concreto de tiempo sin tocar en directo, y siempre estamos dispuestos cuando se nos ofrece algo interesante.
-¿Uk/USA o España para crecer musicalmente?
LC.- Para mí sin duda USA es el sitio ideal para la música desde todos los puntos de vista. En Europa estamos a años luz de distancia.
PG.- El resto hemos coincidido en decir que UK es realmente un sitio con gran cultura y tradición musical, donde se puede crecer en cualquier aspecto musical.
NN.- Desde luego... menos en España en cualquier sitio...
-La mayor locura en un escenario.
RB.- A veces te encuentras con cosas curiosas o divertidas. Recuerdo una vez tocando, hace ya un tiempo, que el batería que teníamos en ese momento se paró de repente de tocar para buscar su mochila, que decía se la habían robado. Afortunadamente todo quedó en un susto y enseguida apareció, y pudimos seguir tocando.
NN.- También ha habido algunas ocasiones en que un músico de repente ha desaparecido del escenario y ha vuelto a aparecer al cabo de un rato diciendo que había ido al baño.
RT.- Más que locuras son situaciones curiosas, que en algun caso te pueden incluso causar algún problema, pero la mayoría de veces se recuerdan luego con humor.
Recuerdo este verano que tocamos en dos terrazas en la misma playa, a escasos metros del mar.
En la primera se estropeó el baño portatil, y como no era cosa de hacer nuestras necesidades delante de la gente y el camión para arreglarlo no llegaba, nos tocó hacer la primera mitad de nuestra actuación con ciertas “apreturas”... ¡¡al menos yo!! La cuestión es que la cisterna apareció en medio de nuestra actuación, y se puso a hacer su trabajo, lo que ocasionó un ruido importante y un olor no menos molesto.
En la segunda estábamos realmente cerca del agua, con lo cual acabamos todos con nuestros instrumentos mojados y llenos de salitre, y muy lejos del público, que estaba sentado sin hacernos mucho caso.
-Saludos y varios.
RT.- Invitar a tod@s l@s visitantes de este blog a que se pasen por nuestra página de Facebook https://www.facebook.com/FORNBAND y por nuestro Twitter https://twitter.com/Fornband . Ahí pueden estar al día de actuaciones y noticias, y ponerse en contacto con nosotros.
También podéis escuchar y bajar nuestro segundo trabajo, “Raw waves” en Spotify
Gracias por tu blog y por tu apoyo. ¡¡Un saludo a todos y nos vemos pronto!!
Contestan: Paco Gago (Voz), Ricard Beltrán (Teclado, sinte), Luca Cinanni (Guitarra), Nacho Navarro (Bajo) y Rafa-Than (Batería).
Me gustaría añadir que este discazo es un soplo de aire fresco, reseña aparte tiene el último tema que a mi personalmente me encanta, son sonidos distintos, más cercanos a la escena brit y esa escena de hace 10 años, Ships at sea, private devotion y Sometimes son las joyas del discazo, no os quiero engañar, es un disco que está orientado a defenderse en directo, es un disco duro y muy rock, no tengo palabras y es digno de ser escuchado.
-¿Cómo empezó todo?
RB.- Empezó al volver de un tiempo que estuve en Mallorca trabajando. Me junté con mi amigo David Huerga para componer algunas canciones de música electrónica en la línea de artistas que nos gustaban, como Jean Michel Jarre o Kitaro. Ensayábamos en el sótano de un taller, y un día montamos un concierto allí para amigos y conocidos, y uno de los que vino a vernos era Paco Gago, que se apuntó al grupo, en principio como teclista, ya que el concepto era de música ambiental instrumental. Un día, en un ensayo, Paco comenzó a cantar un tema, y a partir de ese día se empezaron a incluir temas con voz. Ese trío fue el principio de Forn.
-¿Qué destacáis de la escena Levantina? ¿Nombres a destacar?
LC.- A todos nos gustan mucho dos grupos de Valencia, muy similares estilísticamente a nosotros, que se llaman Metropol y Ambros Chapel, con los cuales hemos compartido escenario en alguna ocasión, y pronto lo haremos de nuevo con ambos.
RB.- Yo añadiría un grupo de Castellón que personalmente me sorprendió, Club 964. Tuve ocasión de verlos en la sala Veneno Stéreo y me encantó.
-Planes para el 2013.
RT.- Tras el año pasado tocando en un montón de sitios, con la intención de hacer llegar nuestra música a la mayor cantidad de gente posible, estos últimos meses hemos estado en fase creativa, incorporando nuevos temas y dejándolos crecer poco a poco. El proyecto de grabar un tercer disco nos es muy apetecible, no solo con estos nuevos temas, sino recuperando alguno de los primeros momentos de Forn para darle un giro con los cambios sucedidos desde entonces.
LC.- Por supuesto el directo no lo vamos a abandonar. Durante el año pasado estuvimos dando forma a un espectáculo de luz y sonido que llevamos allá donde vamos, ya sean salas pequeñas, grandes, o incluso durante el verano en la misma playa a escasos metros del mar. Pensamos que el espectáculo es un acompañamiento perfecto a nuestra música, y un vehículo más para hacerla llegar hasta el espectador. Así que durante este año pretendemos consolidar este punto, y por supuesto, en la medida de lo posible, seguir haciéndolo crecer.
-Influencias.
NN.- La línea y el estilo del grupo tiene una influencia muy clara de los grupos de música electrónica de los años 70 y 80. Grupos como Depeche Mode, The Cure y New Order. También podemos incluir a muchos grupos que influyen en nosotros... por citar algunos: Talk Talk, Oasis, Coldplay, Keane...
-5 canciones que os encanten.
RB.-¡¡Diremos una cada uno!! Yo digo “Don't answer me” de Alan Parsons.
RT.- “Inmaculate Fools” de Inmaculate Fools.
NN.- “Wake up” del grupo The Arcade Fire.
PG.- “Walking in my shoes” de Depeche Mode.
LC.- “It's my life” de Talk Talk.
-Un concierto perfecto (lugar y junto a quien compartiríais escenario vivo o muerto).
RT.- En cualquier parte de Irlanda junto a The Killers.
NN.- En el Bernaneu con Queen.
RB.- En los Campos Elíseos con Jean Michel Jarre.
LC.- El escenario grande del F.I.B. Junto a Coldplay.
PG.- Mi sueño sería compartir cualquier escenario del mundo con Depeche Mode. Para mí el sitio no es lo importante, sino el ambiente que se crea en el momento, vivir y compartir tu música con el público. El escenario más grande y perfecto puede ser el más frío del mundo, y el más pequeño e improvisado se puede convertir en el mejor recuerdo de tu vida.
-¿Cómo veis la escena nacional?
PG.- La escena en España es muy pobre por no decir prácticamente inexistente de cara al público. Todo se basa hoy en la creación de productos de plástico, basados en clichés y fotocopiados hasta la saciedad, creados por grandes productoras que controlan y monopolizan el negocio, y que únicamente buscan el beneficio económico inmediato, sin importar lo más mínimo la calidad. Esto ha dado lugar a que la cultura musical se encuentre bajo mínimos actualmente en nuestro país, donde anteriormente existían multitud de alternativas y más consumo de música de calidad.
RB.- Hay que decir que se hace mucha música, y muy buena, pero por desgracia esta carece de la posibilidad de llegar al gran público.
RT.- En los últimos años internet se ha convertido en el único refugio posible para los grupos que hacen música fuera de esta vorágine comercial, que los hay por decenas o centenas de millares, y para la gente que se molesta en buscarlos, escucharlos y valorarlos, que desgraciadamente no es tanta...
-¿Cómo compones?
RB.- Suelo ser yo el que inicio el proceso, buscando alguna serie de acordes, una línea armónica o una serie de ideas, siempre con una estructura coherente. A partir de ahí todo el grupo participa en el proceso, con lo cual la canción va poco a poco creciendo y tomando forma a través de las ideas que cada uno aporta. Lo más complicado siempre son las letras, en las cuales solemos colaborar yo mismo y Paco, y en alguna ocasión Rafa-Than. También hemos realizado alguna adaptación.
-¿Rituales preconcierto?
LC.- Siempre tengo la norma de irme a un sitio lo más tranquilo posible, como el coche en muchas ocasiones, y calentar, haciendo ejercicios con la guitarra entre 45' y una hora antes de empezar la actuación.
PG.- Depende de muchas circunstancias... normalmente nos gusta cenar juntos. Hay momentos en los que no nos vemos muy a menudo y siempre es un buen momento para crear más unión en el grupo, aunque todos llevamos ya tiempo en este proyecto y además de compañeros de grupo somos buenos amigos.
-Próximas fechas.
LC.- Actualmente tenemos tres fechas en un local de Vilareal, llamado CPF. La primera es este próximo Sábado 23 de Marzo, y las otras dos los Sábados 6 y 20 de Abril. Al estar centrados en la fase creativa es probable que este año no se hagan tantas actuaciones como el año pasado, si bien nunca es nuestra intención tomarnos un período concreto de tiempo sin tocar en directo, y siempre estamos dispuestos cuando se nos ofrece algo interesante.
-¿Uk/USA o España para crecer musicalmente?
LC.- Para mí sin duda USA es el sitio ideal para la música desde todos los puntos de vista. En Europa estamos a años luz de distancia.
PG.- El resto hemos coincidido en decir que UK es realmente un sitio con gran cultura y tradición musical, donde se puede crecer en cualquier aspecto musical.
NN.- Desde luego... menos en España en cualquier sitio...
-La mayor locura en un escenario.
RB.- A veces te encuentras con cosas curiosas o divertidas. Recuerdo una vez tocando, hace ya un tiempo, que el batería que teníamos en ese momento se paró de repente de tocar para buscar su mochila, que decía se la habían robado. Afortunadamente todo quedó en un susto y enseguida apareció, y pudimos seguir tocando.
NN.- También ha habido algunas ocasiones en que un músico de repente ha desaparecido del escenario y ha vuelto a aparecer al cabo de un rato diciendo que había ido al baño.
RT.- Más que locuras son situaciones curiosas, que en algun caso te pueden incluso causar algún problema, pero la mayoría de veces se recuerdan luego con humor.
Recuerdo este verano que tocamos en dos terrazas en la misma playa, a escasos metros del mar.
En la primera se estropeó el baño portatil, y como no era cosa de hacer nuestras necesidades delante de la gente y el camión para arreglarlo no llegaba, nos tocó hacer la primera mitad de nuestra actuación con ciertas “apreturas”... ¡¡al menos yo!! La cuestión es que la cisterna apareció en medio de nuestra actuación, y se puso a hacer su trabajo, lo que ocasionó un ruido importante y un olor no menos molesto.
En la segunda estábamos realmente cerca del agua, con lo cual acabamos todos con nuestros instrumentos mojados y llenos de salitre, y muy lejos del público, que estaba sentado sin hacernos mucho caso.
-Saludos y varios.
RT.- Invitar a tod@s l@s visitantes de este blog a que se pasen por nuestra página de Facebook https://www.facebook.com/FORNBAND y por nuestro Twitter https://twitter.com/Fornband . Ahí pueden estar al día de actuaciones y noticias, y ponerse en contacto con nosotros.
También podéis escuchar y bajar nuestro segundo trabajo, “Raw waves” en Spotify
Gracias por tu blog y por tu apoyo. ¡¡Un saludo a todos y nos vemos pronto!!
Contestan: Paco Gago (Voz), Ricard Beltrán (Teclado, sinte), Luca Cinanni (Guitarra), Nacho Navarro (Bajo) y Rafa-Than (Batería).








