L.A., Entrevista

♠ Posted by @jero22ind in entrevista , entrevistas , evergreen oak , indie , L.A. , mallorca , novedad , novedades , nuevo disco , rock at 5/21/2021 04:50:00 p. m.

L.A. ha vuelto, lo ha plasmado con un disco muy interesante, charlamos sobre este disco y mucho más. 

Evergreen Oak es el nuevo disco que L.A. ha lanzado, este trabajo es el retorno de uno de los proyectos más especiales de la escena, con todo, os dejamos una charla sobre el proceso de creación de las canciones, su puesta en escena y mucho más. 

-¿Cómo está siendo la experiencia del lanzamiento de este disco?

Esta siendo increíble, como si fuera la primera vez de todo.. primeras entrevistas, primeros conciertos, primeros ensayos… muy excitante todo y afrontado todo con una sobredosis de ilusión.

-Sorprende toda la experiencia vital a la hora de grabar este disco, ¿Cómo ha sido la experiencia?

Pues como tu dices, una experiencia vital, sanadora, gratificante, liberadora y de crecimiento personal. Posiblemente el proceso de grabación más fructífero de mi carrera.

-Para este disco parece que desde el sexto corte hay dos mundos ¿Era buscado ese corte?

Nada fue buscado, ha fluido como un río.. He sentido la libertad de expresión llevada al extremo, poniéndome místico te podría decir que el entorno, los árboles, las montañas, el viento, me han guiado a la hora de crear este disco, así que imagínate el nivel de premeditación ha sido prácticamente inexistente.

-Se notan muchas horas de trabajo tras las canciones ¿Desde cuando se ha fraguado la idea del disco?

Día 1 de Octubre nos mudamos al refugio en la montaña y una semana después ya estaba totalmente metido en faena, hasta entrado Diciembre que decidí darle forma ya al tracklist del disco y paré un poco de crear nuevas canciones para centrarme en las que ya veía claras. Luego vinieron las mezclas con Toni Noguera en su estudio, donde aprovechamos para grabar algunos overdubs y ya después de eso lo mandamos a fábrica.

-Sobre la producción hablas de una experiencia cercana a la de 1995 ¿Sientes que ha sido la mejor manera de buscar la pureza de las canciones?

Sin duda, cero artificio, hoy en día el concepto que yo utilizaba con ese remoto cuatro pistas en cassette, se ha convertido en un laptop y una tarjeta de sonido, con los cuales puedes emular los sonidos más asombrosos que puedas imaginar. Ahora mismo yo me centro en plug ins de emulación analógica, desde compresores, amplis, reverbs, delays, a sonidos más orgánicos como sets de batería completos… huyo de los sonidos más modernos y cristalinos, para no perder el color o el sabor más retro o vintage.

-Se presenta como un LP, ha tenido singles y seguramente tendrá más ¿Entiendes esta obra como un LP o cada single como tal tiene vida propia?

Creo que cada canción tiene su propia vida y peso y podrían sobrevivir por si solas.. pero el concepto completo del disco como experiencia única, siendo esta mi estancia en la Serra de Tramontana, me casa más, me gusta más… la portada habla por si sola y cuando empieza a sonar “Spend my Time” entras en la pelíicula y no sales hasta que termina “Hit me / Rising Sun”.

-El disco ya se ha llevado a los directos ¿Cómo ha sido ese trabajo de adaptar las canciones al formato directo?

Ha sido algo natural, cada miembro de la banda ha trabajado a fondo su instrumento, los arreglos grabados y al ponerlos todos juntos a trabajar ha sido pan comido… a penas hemos hecho 10 ensayos y nos ha dado tiempo a perfilar y todo… y en directo las canciones nuevas encajan a la perfección con el resto del repertorio.

-¿Qué formato en directo crees que es el más fiel a la idea del nacimiento de las canciones?

Tanto solo como con banda funciona… una vez más se nota que las canciones han salido de guitarra y voz, por lo tanto al ejecutarlas en directo en ese formato no se nota nada a faltar. Y con banda es otra dimensión.. ahora llevamos teclista, Sergio Llopis, el mismo que se ha encargado de los arreglos de la grabación y de producir, por ejemplo, “Spend my Time”, así que sabe perfectamente que y como hacer en directo con el nuevo repertorio.

-¿Qué destacarías de la edición física?

La portada, la dimensión de la foto, poderla mirar mientras escuchas las canciones…

-En Youtube hay Lyric vídeos para las canciones (Que suman a lo que aportan las canciones) ¿Entiendes que esta plataforma es complementaria a la forma clásica de solo escuchar las canciones?

Me gusta la idea del lyric video, son loops de imágenes filmadas por mi mujer en los alrededores del pueblo de Orient, donde grabé el disco. Me gusta como playlist de fondo en casa mientras cenas o limpias… tener la imagen donde perderte visualmente por unos instantes es bonito.

-Gracias:

Muchas gracias a ti. Nos vemos pronto desde los escenarios….

#Fotografía de uso promocional.