Kokoshca (bio oficial)

♠ Posted by @jero22ind

Os dejo la bio de un grupo que me han enamorado.
Kokoshca son muy listos, son parapsicólogos y miran hacia el salvaje este cuando todos  los demás miran al oeste. Kokoshca son unos borrachos, como todo este país que se retrata él sólo, dia a día, pero que yo prefiero mirar en el retrato que pintan los pamplonicas: retorcido, absurdo, goyesco, español. Kokoshca también son cavernícolas, sus caras pintadas de color vino trágico, poseídos, vehículo sin frenos de una forma de entender la música tan antigua como el alma humana, tan atávica que asusta el control que tiene sobre el animal que llevamos dentro. Aquel que, implacable, al escuchar canciones como La Fuerza, El Bosque, Alemania o Mami pide paso a dentelladas. Pimpam pum, ñacañaca. Sus conciertos son celebraciones que tienen tanto de paganas como de religiosas, tanto de abisales como de celestiales, tanto de macarras como de eruditas.
¡Y cómo escriben! Es que son muy listos. Listos porque beben de las fuentes de donde sólo los listos beben, listos porque son honestos, porque son ingeniosos e imposibles de sobornar, por salvajes. Son salvajes, sí. Y bicéfalos, como el perro de Demikhov, porque también saben hacer baladas abolladas donde se derrama gota a gota el dulce néctar del pistilo de una planta carnívora, dispuesta a devorar influencias siempre irreprochables. Su descaro sólo se equipara a su inaudito don para componer himnos de última fila de un autobús que conducen por turnos Martin Rev, Jonathan Richman, Evaristo y Lou Reed.

 Y sobre todo, Kokoshca transmiten la certeza de que no van a entregar nunca material mediocre, que su futuro siempre será interesante, valiente y, sobre todo, peligroso. 
A.M

 Al principio, el dúo
Iñaki y Amaia empiezan a tocar juntos, hacer canciones y formar Kokoshca en 2007. Los  primeros  ensayos mezclan la voz dulce de Amaia con guitarras distorsionadas y voces  más oscuras de Iiñaki, aquel entonces surgen las primeras canciones como son “El Rafa”, “Círculo Cuadrado” “Lo-Fi” o “Charol”, que sirven de testimonio de aquella primera época.
Su presentación en sociedad fue el 25 de Mayo del 2007 en el bar Out Of Time de Pamplona. Esto les empujo a dar más conciertos por Pamplona y Donostia. Como aún eran un dúo, Amaia e Iñaki se alternaban para tocar la batería, guitarras y teclados, lo cual les hizo ver que necesitaban un miembro más en el grupo que se encargara de la batería. Es entonces cuando incorpora al grupo Javi, que además poco a poco irá metiendo coros y voces a los temas.

 El 1 de Mayo de 2008 tocaron por primera vez en Madrid, en el Freeway. El concierto  resulto doblemente especial, por un lado, el debut de Javi como batería y por otro, primer  encuentro con miembros del sello Birra y Perdiz, con los que empezarían a trabajar volviendo un mes más tarde a tocar en una fiesta del sello junto a Espanto y The Rebel Orthodontics, y con este sello sacarían su primer disco.

 ÚNETE A KOKOSHCA (ByP, 2008)
En Diciembre de 2008 editan “Unete a Kokoshca” (BYP 005), grabado y producido por  ellos mismos en San Sebastián (en el “Local más sucio del mundo”) y en el Sótano de Orkoien (Navarra), masterizado por Ernesto García en los estudios Grosse Kompression. En este disco contaron con la colaboración de Angel Titanlux que tocó la trompeta en “El final” y “Azul Metal”, y de Antonio Luque (Sr. Chinarro) que colaboró en la composición de “Azul Metal”. Además, el disco terminaba con su personal versión de la canción “Keep your Dreams” de Suicide que reinterpretaron bajo el nombre “Sueña con Dueñas” en honor al mítico jugador de baloncesto. En este disco, se puede apreciar la dicotomía del grupo que respondía a las
composiciones como dúo, por un lado canciones más duras y guitarreras, y por otra, canciones más melosas y sensibles, entre las primeras algunas que han pasado a ser hits del grupo como “Salou”, “Alemania” o “Únete a Kokoshca”, y por el otro lado “El final”, “Circulo Cuadrado” o “Carreteras Secundarias”. A pesar del limitado alcance del grupo y del sello Birra y Perdiz, no hubo obstáculo para que “Unete a Kokoshca” acabara en la lista de los mejores discos del año y que Birra y Perdiz agotaran sus ejemplares. Su primera participación en un festival fue en Un Pequeño Festival de Valladolid, compartiendo cartel con Hidogenesse, Zombie Zombie o Diploide. En la Sala Mambo vallisoletana, fueron estrenando algunas de la canciones que grabarían en segundo  disco. Este concierto fue registrado en audio, e incluido aleatoriamente junto al disco La  Fuerza (BYP 008) en algunas de las copias.

 LA FUERZA (ByP, 2010)
En Febrero de 2010 aparece su segundo disco, “La Fuerza” (BYP 008) que de nuevo fue grabado y producido por ellos en el Sótano de Orkoien y masterizado por Ernesto García en Grosse Kompression, pero en esta ocasión contaron con la colaboración de músicos de Pamplona y de nuevo Angel Titanlux tocando la trompeta en la versión que realizaron  del bolero “Historia de un amor”. La versión quedó  descartada de La Fuerza, pero sería incluida en “Y Vienen Cromos en el Pegamento” (NLR, 2010)
Este disco supuso un gran paso adelante en el sonido propio de Kokoshca. Javi definitivamente empezaría a cantar y no solo a hacer los coros. En este disco parece que el grupo se despojó definitivamente de su parte más luminosa, solo presente en la canción “Solo el amor podrá salvarnos”, (un balada mentirosa y épica que busca la redención a través de las canciones) para hacerse más oscuros y enfatizar el carácter del grupo, que oscila entre lo abiertamente irónico, los roles inapropiados, tragedias y lo ridículo de algunos  comportamientos sociales.Ejemplo de esto podrían ser canciones como “Mami” o “El Cipote de Archidona”, así como a la postre dos de sus mayores éxitos hasta el momento, “La fuerza” y “Mi chica Preferida”. 

 Y VIENEN CROMOS EN EL PEGAMENTO (LAS RAREZAS DE KOKOSHCA) (NLR, 2011)
Tras un pequeño parón de conciertos de casi seis meses, Kokoshca reaparecieron para participar por primera vez en el festival Primavera Sound 2010, coincidiendo además con la edición de una cinta de casete con el sello Nosotros Los Rusos titulado “Y vienen cromos con el pegamento” (NLR001). Se trataba de un recopilatorio de maquetas, canciones antiguas y descartes de los anteriores que aún no habían sido publicadas .Entre otros temas se encontraban las ya mencionadas “Charol”, “El Rafa”, “Amor” o “Historia de un amor”.

 GERNIKA (Kafea Arrastroak, 2011)
En noviembre de ese año actuaron en el 21º edición de Kafea eta Galletak en el gaztetxe de Gernika. Concierto acústico que fue grabado y que paso a llamarse “Gernika” y en el que volverían a recuperar temas que llevaban años fuera del repertorio, versiones que  nunca antes habían sido tocadas (algunas de ellas nunca se volvieron a tocar), convirtiéndose en el primer concierto acústico que editaba el grupo. Resultó un disco importante para el grupo, ya que adaptaron sus canciones a formato acústico e introdujeron alguna versión (Chavela Vargas, Connie Francis, Jimmy Scott). Gernika es un disco en el que se reconoce esa misma celebración tabernaria a la nostalgia y a la pérdida. Este echarse a perder con orgullo tiene una conexión iberoamericana con la última música latina y mediterránea antes de la llegada del tsunami
del rock and roll en la década de los 50.

 LA FUERZA 7” (Elefant Records, 2012)

 Elefant Records decide editarles un Vinilo dentro de su serie de singles “News Adventures inPop”. Es un single de 7 “ que contiene 4 canciones. Kokoshca reeditarían “La Fuerza” y  “Mi chica preferida” esta vez grabadas en estudio, e incluía dos temas nuevos. Fue la primera vez en su carrera que Kokoshca entraría a grabar en un estudio y fue con Hans   Krüger Montreal Studios de Subiza (Navarra) en marzo del 2011.Las dos canciones  nuevas son “Nena”, que va en la línea más guitarrera y “rockera” de Kokosha siendo un
soplo de aire fresco. Y “El bosque”, probablemente una de las canciones más oscuras hasta el momento en la carrera del grupo, en la que el teclado logra crear una sensación  de claustrofobia. Como anécdota, “El bosque” fue estrenado en sociedad en la actuación del Primavera Sound 2011 al día siguiente de la actuación de Suicide, abriendo el set y enlazada con “Sueña con dueñas”.

 KOKOSHCA/MICROCOSMOS (Discos Walden, 2012)
La última referencia hasta la fecha es un vinilo de 7”. Un Split compartido con el grupo donostiarra Microcosmos editado por Discos Walden. Kokoshca incluye dos canciones nuevas; “Prefiero Golpes” y “Noches sin ti” grabadas con Damaged Dolls, productores que  han formado parte de grupos como Los Brillantinas, Glitter Souls, Los Bichos o Tremenda  Trementina.

Más info en:
http://kokoshca.tumblr.com/

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Entrevista a 84

♠ Posted by @jero22ind

Una entrevista a UN GRUPAZO de la escena madrileña al que deseo desde aquí mucha suerte:



-¿Cómo nace 84?
Empezamos a tocar y a hacer canciones, a hacer directos y sin darnos cuenta estábamos metido en ello del todo.

-¿Por qué 84?
Los tres nacimos en ese año y queríamos un nombre que dijese algo de nosotros y que fuera distinto.

-Influencias
Cada uno tenemos nuestras cositas más personales, pero la banda en sí toma como modelos grupos de los 60 y 70 americanos muy basados en las armonías vocales y en las canciones, sobre todo ( Crosby Stills and Nash, America, Eagles, Poco…). Por supuesto también nos fascinan The Beatles y a nivel nacional siempre nos hemos acercado mucho a Pereza, Quique González, Secretos, Mclan, Calamaro, Sabina y últimamente sobre todo Lori Meyers.

-Habladme de Alejo Stivel y Josu García
Amigos, colegas, hermanos mayores, padres…nos han enseñado muchísimo.

- ¿Qué es para vosotros Sello Movistar?
Nuestra oportunidad. En una época desastrosa para las bandas y para la industria de la música en toda su extensión, nosotros tuvimos una de las pocas oportunidades que hay accesibles y la posibilidad de editar dos discos (virtuales) y de tocar y hacer lo que más nos gusta.

-¿Qué etapa es mejor... la de las salas o la de telonear a Tequila, Amaia Montero...? (pros y contras de cada una)
Telonear a tequila, secretos, pereza, amaia, sobre todo nos aportó aprendizaje en vena y fue un auténtico placer. Cuando salimos nosotros, es muy estimulante, toda la responsabilidad es nuestra y es gratificante ver como todo crece y acabar la gira llenando Joy Eslava fue un premio.

-¿Qué fue para vosotros telonear a Pereza?
Con ellos hicimos muchos conciertos y aprendimos a todos los niveles, no solo de sus conciertos, canciones, escenario,etc. Toda la banda son gente diez y también nos enseñaron como no perder el tarro aún siendo un grupo de éxito. Para nosotros fue especial porque era una de nuestras bandas preferidas.

-Los secretos colaboran en una canción vuestra "Esperando una señal" y volvéis a estar juntos en el Palacio de los deportes ¿Anécdotas?
También fue alucinante. La canción nos sonaba a Secretos y teníamos relación con Ramón Arroyo que venía a ver a 84 a menudo. Nos sentimos especialmente orgullosos de que una banda tan respetada con 30 años de carrera quisiera colaborar con nosotros. Y después en el Palacio tocamos en acústico ante miles y miles de personas en silencio. Espectacular su público.

-¿Porqué en español?
Le damos mucha importancia a las letras y queremos que se entiendan y aquí no todo el mundo le presta atención a las letras en inglés.

-Tenéis cosas en Spotify (Habladnos de vuestros discos)
Si, están nuestros dos discos y por supuesto también en itunes, amazon y todas las plataformas digitales ya que solo vendemos por internet. Estamos muy orgullosos tanto de “el burdel de las sirenas” como de “la hierba bajo el asfalto”. El burdel fue nuestro debut, funcionó muy bien y fue muy emocionante y ahora con La Hierba nos hemos superado y esa es siempre nuestra idea, cada vez hacer mejores canciones y mejores discos.

-¿Cómo es tocar con hot legs?
Muy divertido, hay muchos amigos y muy buen ambiente. Fue una noche de muy buena música con colegas.

-Estáis en todas las redes sociales ¿Cómo os tratan los fans?
A nosotros nos tratan genial y creo que es recíproco e intentamos devolver todo ese cariño.

-Festival perfecto (Lugar y grupos (vivos o muertos))
Uno en Buenos Aires con todas las bandas antes mencionadas.

-¿España o Inglaterra para crecer como músico?
Hay mucha más cultura de rock fuera, pero precisamente por eso hay que nutrir a la nuestra.

-¿Cómo veis la escena madrileña?
A pesar de todo siguen saliendo muy buenas bandas con mucho talento y energías renovadas ajenas a la depresiva situación de la industria. A veces es precisamente en esos momentos cuando florecen cosas alucinantes. Eso es la hierba bajo el asfalto.

-10 canciones que os encánten
“wouldn´t it be nice” Beach Boys
“here comes the sun” Beatles
“mother´s little helper” Rolling Stones
“something stupid” Frank Sinatra
“Tin Man” America
“Bad time” The Jayhawks
“Jesus,etc” Wilco
“welcome to the good times” Black Crowes
“and your bird can sing” Beatles
“You don´t have to cry” Crosby, stills, nash and young

-¿Nuevos trabajos a la vista?
Tocar mucho… Lo más próximo será en marzo en la que tocaremos en cuatro salas madrileñas en la misma semana dándole una personalidad distinta a cada concierto jugando con repertorio, formaciones e invitados.


MAS INFO:
http://www.myspace.com/ochentaycuatroweb
http://www.facebook.com/ochentaycuatro


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