Ambros chapel (info)

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Os dejo algo de info de a banda:

Hablamos de una formación valenciana compuesta en la actualidad por Pablo Casero (voz y guitarras), Alfred Sanchís (bajo), Javier Martínez ( guitarras ), Jose Rodríguez (batería) y Vicente Ortiz (teclados). Formados en 2006, a pesar de corta vida acumulan más de 120 conciertos por todo el Estado y un interesante palmarés en referencias discográficas y premios.
Al poco de comenzar su andadura grabaron su primera maqueta Demo 2006 y un año después ganaron la edición del concurso Troglogló de la Caverna, grabando dos temas con Dani Cardona para el recopilatorio de grupos ganadores. Posteriormente, grabaron su Demo 07, que les dio a conocer a medios y público. Esta grabación marcó el camino a la edición de su primer larga duración: "Rome"
(Malatesta Records, 2009) que supuso un acontecimiento en el panorama musical local cuando se publicó. Se trata del trabajo de un grupo novel pero que demuestra una sobrada personalidad. Un postpunk de principios y mediados de los ochenta que practicaron bandas como The Cure, Echo and the Bunnymen, Bauhaus o Joy Division, pero ejecutado con sobrada elegancia y brillantez.
La calidad de las composiciones, con sus complejas estructuras, trabajados arreglos y magníficas atmósferas sonoras hace de esta obra un disco que transciende la búsqueda de un determinado sonido para encontrar el suyo propio. Así ocurre con "Rome" canción que da título al disco, "Lovers" o "Stay". 
Si bien la voz de Pablo Casero recuerda a la de Robert Smith o Peter Murphy, su tesitura e interpretación son originales y transcienden el simple homenaje de éstas para encontrar su lugar personal. Las guitarras de Pablo y Rafael Vicente tejen en el disco atmósferas densas y oscuras que remiten a estados emocionales que oscilan entre los intenso y lo tenue. Los teclados de Vicente Ortiz
crean los fondos sonoros que darán esa densidad característica a los temas.
Su primer trabajo fue recibido con entusiasmo por público y medios especializados. Prueba de ellos es que "Rome" fue elegido mejor álbum del año por los oyentes del programa de Radio Klara, el Club de Amigos del Crimen, el sexto por la revista Mondosonoro y apareció en puestos destacados en las listas de Vinilo Valencia o los 39 Sonidos de Juan Vitoria.
Hace un año, salió al mercado su nueva referencia, "Constants are changing" (7days Music, 2011). Si "Rome" es un gran disco que apunta maneras, "Constants are changing" es un disco de madurez. El estilo de la banda está asentado, tanto en la calidad de las composiciones como en esa búsqueda de sonoridades características, tan cara a la banda. "New Nation", la canción que abre el álbum, es representativa de la obra. Abriéndose camino sobre sonidos industriales, un bajo potente e hirientes esquirlas de guitarra que le dan un tono áspero, crece para ganar cuerpo con la adición de los teclados y ese hermoso estribillo. La ya comentada "Tears" y "Constants are changing" son los temas con voluntad de single de un álbum que no anda escaso de buenas canciones. Así ocurre con "Glorious
Sunday", que con su acorde de piano nos introduce en una de las mejores canciones del disco, una pieza de cinco minutos y medio que nos recuerda a los primeros y mejores tiempos de U2. Gracias a estos dos álbumes, la banda se ha hecho con un repertorio que hace de sus conciertos un espectáculo y que cuenta con un nutrido número de seguidores, fieles a ese sonido característico y que es muy
apreciado por un amplio sector del público local.
Este disco ha sido elogiado por la crítica y los medios especializados, colocándolo como uno de los lanzamientos más destacados del año a nivel independiente ( Mondosonoro lo situó en su lista de lo mejor del año nuevamente ).
A finales del pasado año sacaron a la luz “Electric Eye”, una pieza de lujo para coleccionistas y seguidores de la banda, fabricada en vinilo de siete pulgadas con una tirada limitada de 105 copias numeradas, acompañadas de su edición en compacto. La obra, editada conjuntamente por 7 Days Music y To Jail Records, contiene tres temas: el que da título al EP, "Electric Eye" y "The River" son dos temas inéditos, acompañados de una versión remasterizada de uno de los temas más potentes de su anterior trabajo, “Tears”. Grabado en Rockaway Estudios de Castellón bajo la dirección de Alberto Ruiz Lucendo a los mandos, la masterización ha corrido a cargo de Mario G. Alberni, en Kadifornia Mastering.

“Electric Eye” ha sido elegido el segundo mejor EP del año 2012 por Mondosonoro Valencia.

Personalmente os puedo decir que es una de esas bandas que debería sonar un poco más, no lo digo por decir, los asistentes a sus conciertos y las distíntas crónicas abalan esta idea, cuando se escuchan los distintos trabajo puedes deducir que son trabajos llenos de cariño y ganas de hacer algo de calidad.

Suenan de forma intermitente pero acertada en los medios grandes QUE DEBERÍAN AYUDARLES MÁS  y yo personalmente quiero dejarles un hueco en este pequeño blog.  ¿Qué puedi decir de su último trabajo? es un trabajo breve pero lleno de emociones y ante todo algo que cumple el dicho de LO BUENO SI BREVE DOS VECES BUENO.  Esperamos que sean tan grandes como sus referentes.  Se lo merecen.


Más info en:
Vídeos:

Ed wood Lovers (info)

♠ Posted by @jero22ind

Ed Wood Lovers es un grupo formado en la ciudad de Cuenca en Enero de 2007 por Santi Pérez y por José E. Atiénzar “Sastre” al poco tiempo de encontrarse de manera casual. Sus miembros son naturales de La Roda y Madrigueras, dos localidades de Albacete.

Una tarde a ritmo del Rubber Soul se reconocieron como verdaderos amantes del pop y poco tardaron en quedar a tocar canciones propias y ajenas.

La unión de algunas canciones de Santi junto a los arreglos y producción de Sastre tendrían su fruto en la primera maqueta del grupo donde comenzaron a definir su sonido por los derroteros del tecnopop usando cajas de ritmos, sintetizadores, guitarras distorsionadas (y limpias), ukelele, tambores de detergente y cualquier artefacto sonoro.

La primera maqueta llamada simplemente Ed Wood Lovers contenía cuatro canciones más un bonus track al más puro estilo Buddy Holly, “ILoveU” uno de los temas más queridos por el dúo, A finales de 2007 entraron en su estudio casero para empezar a dar formas a las nuevas canciones. Una vez claras las composiciones, y con la estimable ayuda de Miguel Ángel Gascón (Campbell, ex-Chucho) en la producción, Alberto Cuevas (Campbell) al teclado y Mario Cuenca a la batería, grabaron tres nuevas canciones en los estudios Desert Studios de Albacete. En Febrero de 2008 vió la luz Demo#2. Esta adoptó un formato más cercano al power pop, al usarse bases más orgánicas con bajo y batería reales.  

Al comprobar que el rollo de los nuevos temas era muy difícil de llevar a cabo en directo con el formato de dúo electropop se decidió volver a los orígenes. La creación de canciones y las ganas de explorar nuevos sonidos no paraba y en Diciembre ya estaban grabando nuevo material en su estudio casero en Cuenca, con un sonido más tecnopop invernal (el frío caló en sus huesos en este nevado invierno) y arreglos más directos y cristalinos. Miguel Ángel Gascón fue, de nuevo, el encargado de realizar la mezcla y la masterización. Tan Helado E.P. estaba listo y recién nacido en Enero de 2009.


A finales de 2009 EWL entraron de nuevo en su cada día más evolucionado estudio de grabación (rebautizado como Estudio 2.0) con un puñado de canciones a las que dar forma. Partiendo de la regla de que todo está permitido, los nuevos temas fueron tomando forma hasta convertirse cada uno en un mundo sonoro por sí mismo, formando todos juntos una extrañamente compacta colección de historias y sonidos. Dejando que el trabajo fluyera el dúo se encontró con unas 14 canciones grabadas, de las que se terminaron de mezclar y masterizar 11. Buscando el control total de la obra, EWL realizaron todo el trabajo ellos mismo excepto el concept-art, realizado por el diseñador Javier De La Fuente. Así vio la luz su primer disco, Lesiones Cerebrales, en Marzo de 2010.  Ya en formato e-album (con descarga directa junto con su diseño en la dirección http://edwoodlovers.bandcamp.com/) las nuevas canciones de Ed Wood Lovers han tenido de nuevo una muy buena acogida en el Contempopránea 2010. Así mismo, la repercusión en la red también ha sido importante

Por fin, el 11 de Abril de 2011 se puso a la venta la primera referencia de Ed Wood Lovers, un single en vinilo 7” con cuatro canciones editado por la discográfica Elefant Records. Las canciones fueron masterizadas por Xavi Alarcón (La Casa Azul…) y en la canción titular realizó voces Ana Fernández-Villaverde, La Bien Querida. La foto de portada corrió a cargo de Javier De La Fuente.


Por fin, el 11 de Abril de 2011 se puso a la venta la primera referencia de Ed Wood Lovers, un single en vinilo 7” con cuatro canciones editado por la discográfica Elefant Records. Las canciones fueron masterizadas por Xavi Alarcón (La Casa Azul…) y en la canción titular realizó voces Ana Fernández-Villaverde, La Bien Querida. La foto de portada corrió a cargo de Javier De La Fuente.







Puedes saber más en:




Conciertos sublimes (concierto)

♠ Posted by @jero22ind


los conciertos sublimes s.l

Antonio Luque / Sr. Chinarro + Julie Doiron + Bored Spies * 20ºAniversario Acuarela*


Los Conciertos Sublimes participamos y colaboramos en los eventos y homenajes de este 20º aniversario del sello Acuarela, uno de los mejores referentes de la música independiente nacional. Y qué mejor forma de celebrar algo tan especial como es el vigésimo cumpleaños de la discográfica que contando con la presencia de tres artistas que acompañaron a Jesus Llorente y su equipo  durante los inicios y creación del sello. Todos ellos siguen muy vigentes hoy en día.
Felicidades Acuarela!!!
20º ANIVERSARIO ACUARELA :
28 de Mayo - Teatro Reina Victoria - 21.00H
Antonio Luque (Sr. Chinarro)
Julie Doiron
Bored Spies
Precio de las entradas: 15 euros y 18 euros (palcos)
Venta anticipada: Ticketea.com y Entradas.com
*Póster de regalo

Acuarela cumple 20 años
El sello en el que debutaron Sr. Chinarro, Migala, Astrud o Refree celebra sus primeras dos décadas de existencia con energías renovadas y una gran fiesta de aniversario en Madrid en colaboración con Los Conciertos Sublimes.

Para celebrarlo hemos preparado un calendario de actividades -hasta mediados de febrero del 2014— que incluye exposiciones, conciertos, nuevos fichajes, showcases en festivales como el Primavera Sound, recopilatorios, giras especiales, lanzamientos exclusivos y objetos únicos creados por sujetos irrepetibles. Y por supuesto, la flamante renovación de nuestra web y tienda online

Uno de los platos fuertes de los festejos es nuestro estreno el 28 de mayo en el Teatro Reina Victoria de Madrid con un cartel de lujo. Una especiede mini festival Tanned Tin, en el que contamos con la participación de:

BORED SPIES (Singapur/USA): Felicidad total al anunciar, tras más de una década intentado contar con el venerable SooYoung Park (ex Bitch Magnet y ex líder de Seam), la incorporación de un proyecto suyo a nuestro roster, con participación incluida en el Primavera Sound 2013 (2 actuaciones, 2) y extensa gira europea mientras preparan lo que será su álbum de debut.

Comandando Seam el bueno de SooYoung publicó discos clásicos que definieron por completo el estilo slowcore: desde The Problem With Me (1993) hasta The Pace is Glacial (1998), pasando por Are you driving me Crazy? (1995) o el EP Kernel (1993), todos ellos en el legendario sello Touch And Go salvo su escalofriante debut, Headsparks (1992, City Slang), posiblemente el mejor híbrido de música showgazer y “rock lento” de los 90. Emo antes de que existiese el mismo emo, hace casi 15 años que no pisa nuestro país; la última vez junto a Sebadoh en la mítica sala Revolver.

El señor Park es sinónimo de conglomerado de guitarras hirientes, cortantes, de melodías con el ruido y la distorsión justas, y unas letras compuestas a fuego lento sobre la muerte del amor y la irónica mueca que acompaña la pérdida de toda esperanza. Ahora lidera una nueva aventura denominadaBored Spies, donde habita junto a  Orestes Morfín (también ex Bitch Magnet) a la batería y Cherie KO Xinyi a la guitarra y la voz. 

La banda tiene su base en Singapur, Corea del Sur y Arizona, y ya han publicado su primer single, Summer 720, grabado con el afamado productor Brad Wood. Dos perlas de, ¿cómo no?, slowcore sofisticado y no lejos del pop, que suenan como una mezcla de the Fire Theft y la mejor Liz Phair: continuos, elegantes y melancólicos subidones y bajones que cortan la respiración.

JULIE DOIRON (Canadá):Ex bajista del grupo de noise-pop psicodélico Eric's Trip, Julie Doiron se ha ido acercando progresivamente a un folk casero e intimista que la sitúa a la altura de artistas como Hope Sandoval o Kristin Hersh. Con una docena de discos editados (uno de ellos ganador en la categoría de mejor álbum del June, equivalente canadiense al Grammy, en el 2001), la de Montreal se ha asentado como una de las cantautoras más expresivas y emocionantes de su generación. Su flamante elepé, So Many Years,  ahonda todavía más en historias de calado íntimo y sensibilidad extrema, expresándose como si estuviera justo aquí al lado, casi resoplando en nuestro oído. Con el pulso firme de un Will Oldham en la pluma y la capacidad de encontrar tesoros en la sencillez de un Nick Drake, Julie Doiron trenza melodías que, aun agridulces, destilan sobria ternura y emoción directa.

ANTONIO LUQUE (Sr. Chinarro):Antonio Luque es una de las figuras más complejas y completas de la historia de la música de nuestro país, y junto a Nacho Vegas, Fernando Alfaro o Jota (Los Planetas) lleva muchos años dando muestras de un talento sin fisuras al frente de Sr. Chinarro. Son ya trece álbumes en su haber, con el sobresaliente Enhorabuena a los Cuatro recién estrenado, y un sinfín de canciones redondas, ariscos estribillos, y un universo único. Novelista, blogero ocasional, poeta callejero y de salón, agitador de redes sociales, Antonio se armará de su guitarra acústica para dar otra lección de lirismo y de humor, entre el costumbrismo, el surrealismo, el andalucismo bien entendido y algunos otros "ismos" todavía por expandir.


Entrevista a Vicios Caros

♠ Posted by @jero22ind


Entrevista a otro Malagueño que tras muchos años formando parte en muchos grupos lanza un trabajo en solitario....  muy bueno por cierto   más info http://www.myspace.com/vicios-caros


-¿cómo nace tu proyecto?
 
Vicios Caros es mi proyecto más personal hasta la fecha  tras casi once años de guitarrista, cantante y productor para distintas formaciones,Crossroads, Suite Paradiso, Los Fabrizzios,  decido liarme la manta a la cabeza y saltar al ruedo sin más capote que un puñado de letras y unos cuantos acordes surgidos de la curiosidad y amor fatale por el otro lado del espejo.
 
Allá por el 2008 con la moral musical en numeros rojos, cansado de grupos y con una vida personal un tanto caótica, decidí cortarme la coleta por un tiempo prudencial, me compré un pequeño estudio casero, y me encerré, literalmente, a escribir, y grabar, sin saber bien el que, poesía, sonetos, canciones, por que parecía que toda la mala carga emocional que vivía en aquel momento se calmaba si desfogaba de alguna manera en aquellos versos, unido a un modus vivendi muy particular, con una nocturnidad y un insomnio a prueba de amaneceres, siempre rizando el rizo, confesiones de pestillo,promesas de barras que duran dos cigarros y bocas que besan tan rápido como salen de tu vida,todo eso es Vicios Caros, aparte de un amor por la música que roza lo insano.  
 
En Julio del 2010  entramos a grabar lo que sería nuestro disco Peluquería de Señoras, 
Con mis primeros diez temas, de la mano de el gran Sergio Cascales junto a mi en la producción, y masterizado en Kadifornia, de la mano de Mario Alberni, diseño de portada de Emmanuel Lafont, y que se alargó casí un año entero,por grabarse intermitentemente, los discos no se terminan se abandonan y nosotros abandonamos con mucho gusto y muy contentos de ese hijo bastardo del rock que hoy tengo el gusto de presentaros.


-Influencias
 
Por mi primera faceta como guitarrista me debo a los clásicos del blues y el hard rock, ahora respecto al instrumento escucho mucho country y música de los 50, sonido twang,Chet Atkins, Danny Gatton,Jim Campilongo,  por que soy un enamorado de las telecaster y el vintage en general, respecto mas al grupo, el rock argentino me encanta, Charly, Fito, Calamaro,Ariel, sus melodías vocales son inmejorables, gente que me inspira aunque no tenga mucho que ver con el disco, Vinicius De Moraes, Bambino,el flamenco en general, mi madre es gitana por parte de padre, Sabina no puede faltar, tito Bob tampoco, no soy para nada talibán en el aspecto de escuchar y disfrutar de la buena música. 

-¿Cómo ve Málaga tu idea?
 
Pues la verdad que es impresionante que con tan poco tiempo en la palestra con este proyecto la gente sea asidua a los conciertos, cante las canciones e incluso ya se ven camisetas que se hacen ellos, hoy en día es un canto en los dientes poder tener un público fiel y con tan poco tiempo sudando la camiseta en vivo.
 
-¿Cómo ves este rock del siglo XXI?
 
El rock existira toda la vida por que aunque suene manido es una forma de vivir que trasciende lo musical, puede haber algo más rockero que Lola Flores, o Frank Sinatra, no son estilos de música son vidas llevada a ese extremo, yo creo que mientras siga habiendo ganas de cantar y contar lo que se siente, con honestidad y rabia, existira el rock, no creo en eso de las modas, hoy es el indie mañana es la música celta, pero la actitud del rock, estará siempre en plena forma. 
 
-¿Internet te es útil? 
Internet en el mundo musical se suele ver como el gran enemigo, para mi, me es un vehiculo imprescindible, dado que yo no cuento con ningún apoyo de nadie, todo es autoeditado hasta la muerte, más indie que yo no lo hay en mi barrio, jajaja!
 
Es un intrumento primordial para buscar salas, conocer gente y poner tu música al acceso de miles de personas,solo que se tiene que currar como en todo, facebook y twitter son plataformas extraordinarias para darte a conocer, aunque como adicto al vintage lo que más me gusta es poder sentarme delante de la gente con un par de cervezas y comentar las jugadas musicales, de todo un poco, sin abusar ;)


-Rock en inglés o español 
 
Para crear, en español, me parece que si tienes algo que decir, no hay mejor forma de comunicarlo a la gente que en tu lengua, lo que pasa que este idioma de Cervantes es muy puñetero para el que no se le da bien eso de juntar palabras, el ingles suena mejor todo, es más práctico,más fácil de musicar. 
 
También me parece una impostura total, pretender escribir en español y no leer ni un libro, tenemos un idioma super rico, y merece para mi todo mi esfuerzo el tratar de hilar fino y no soltar cualquier cosa embadurnada en acordes,la letra para mi es el hilo conductor de todo este proyecto. 

-¿Qué necesita el público andaluz y el español para valorar el rock and roll?

Hace falta un grupo insignia de verdad, después de los Rodriguez se acabo el rock and roll como tal, o suena todo muy pop, o pasamos al otro extremo, ese hito que fueron los Rodriguez no se ha vuelto a repetir. 

-¿Qué esperas de este 2012?
 
Trabajo, trabajo y trabajo, no parar de hacer canciones, conciertos, kilometros, en definitiva ir sembrando nuestra semilla viciosa por todo el territorio.


-Próximas fechas
 
La más importante para nosotros es el 1 de Marzo en el Teatro Echegaray, donde podremos presentar nuestro cd con todo su explendor que merece, metales, coristas, pedal steels, colaboraciones varias, de gente como Motel Caiman, Teresa Alba, Fugitivos Del Swing, Jarrillo Lata, que cantaran nuestras canciones y alguna que otra versión, para cerrar la gira por nuestra tierra y dar el pistoletazo de salida a tan esperada salida allende los mares malacitanos, con paradas en la capital, Cataluña, Galicia, y la provincia andaluza por supuesto. 

-Hablame de tu trabajo
 
El cd consta de diez cortes, para empezar tenemos, 
 
“Una noche cualquiera”, single del video que estamos a punto de estrenar, que habla de una noche crapuleras de las tantas vividas por la capital, donde se termina diciendo que en Madrid hay que morir despierto.
 
Le sigue “El último Testigo”, corte con aires queenianos y puro rock argento, “ Creiamos que el sudor cicatrizaba el cardenal del corazón” 
 
Después tenemos “Ciertas Costumbres”, momento Stone con saxo ochentero, donde se canta en su estribillo “ Hay ciertas costumbres, que no voy a dejar te lo avisé, prometo cambiar y decir la verdad, alguna vez, quizá”
 
La balada del disco, “ Ausencia de Papel” piano y acústicas interrumpidas por un solo eléctrico que hara las delicias de los fans de May.
 
El corte country lo tenemos en “No tenemos solución” toda una declaración de intenciones a ritmo de tren expresso. 
 
El rock más eléctico está en “ Princesita” guitarras afiladas y estribillo pegadizo, dedicado a las señoritas que van dejando cadaveres sin sentir ni padecer hasta que sufren su propia medicina.
 
La balada más tranquila “ Lo prometido” con un pedal steel en toda su esencia, historias veridicas, de post conciertos, y amores imposibles.
” Suerte Suprema” blues funk, “ ni tu tan dama ni yo tan caballero pero sudor ajeno que bueno”
 

El medio tiempo “ Perder o Ganar” que pasa de lo acústico a lo psicodélico y terminando en un homenaje beatliano con metales, fanfarrias y platillos.
 
Cerrando el disco está “ Miraflores 110” un homenaje al barrio testigo de más de una correria, rock zeppeliano y letra caliente, “ Lo hacemos en la cama del que paga las facturas? “
 
 
-Un concierto perfecto (bandas vivas o muertas y sitio)


Calamaro en las Ventas y Stray Cats en Razzmatazz

-5 canciones que te encanten

Donde anda voce VINICIUS DE MORAES
Payaso           BAMBINO
Electric Lady Land  HENDRIX
Starman        DAVID BOWIE
Yendo de la cama al Living  CHARLY GARCIA

-saludos a los fans..

Desde aquí mandarles besos y abrazos a todos los que nos siguen y a los que no espero engancharos pronto, se despide con un saludo a la torera vuestro zurdo particular no sin antes daros las gracias por esta oportunidad.