Latinoamérica (info de 3 bandas Argentinas que vienen al Primavera Sound)

♠ Posted by @jero22ind

Os dejo la información de tres bandas que en Argentina han sonado muy fuerte y que vienen a España (Primavera sound)
NORMA

La banda normA se formó en la ciudad de La Plata en 2003.
Tras dar sus primeros pasos en el under local, registraron su primer disco oficial en 2005 en La Burbuja Estudio, de la mano de Gualberto de Orta. Este se unió al trío original y ya como cuarteto comenzaron a tocar en La Plata y Capital Federal.
La revista especializada Rolling Stone colocó su disco debut como uno de los 50 mejores del año en el plano nacional e internacional, y su canción "Warhol" dentro de las 100 mejores.
En 2008 graban “NORMA”, su segundo disco, en el estudio Del Cielito. Ese mismo año actúan en el Teatro Gran Rex como soporte de la banda neoyorquina Interpol, invitados por la Radio FM Kabul.
Contando con dos discos y más de 100 recitales, son invitados a Uruguay y Chile, realizando 7 conciertos en ambos países.
La revista especializada Inrockuptibles de Argentina eligió su segundo disco como el mejor de 2008.
El diario Clarin los ternó como "Banda Revelación" en los Premios Clarin 2009.
Ese año son invitados a tocar en Brasil realizando 3 shows en Mato Grosso y Mato Grosso do Sul.
En 2011 graban en La Plata su tercer disco, denominado “a”. El material es masterizado por Graham Sutton, quien trabajó también con artistas de la talla de Metallica y Jarvis Cocker (Pulp). Ese mismo año el Canal de la Ciudad realizó un especial dedicado a la banda en el cual se incluyeron 6 canciones.
En 2012 realizan una gira por Capital Federal, Córdoba, Mar del Plata y Brasil, tocando en festivales importantes como “El Mapa de Todos” (Porto Alegre), Tecnópolis (junto a Virus) y “Music is my Girlfriend” (Ciudad de Buenos Aires). En noviembre ingresan a los míticos estudios ION y registran parte de su cuarto disco.
NORMA está considerada como una respetada banda del Nuevo Rock Argentino, y una de las referencias musicales de nuestra ciudad. Han realizado shows en los principales eventos (Plaza Moreno, Aniversario de La Plata) y en los mejores teatros locales, además de numerosos shows a beneficio (por la Noche de los Lápices en Pza. San Martin, Facultad de Periodismo, Facultad de Letras, etc).

Personalmente tengo muchas ganas de verles en directo, se dice de ellos que tienen la garra de los grandes grupos que llenaeron estadios en los 80 y es que su trabajo publicado dice mucho de ellos.
                        107 Faunos
Desde su aparición en 2006, 107 Faunos ha provocado lo que cualquier artista con talento y novedades para contar debe tener como horizonte: inquietud y desconcierto. Melodías épicas y adhesivas, orgullo por la imperfección, reapropiación festiva de la cultura pop y melancolía suburbana, las herramientas con las que esta banda de La Plata, un lugar con enorme significado en la historia del rock argentino, se ha plantado en un territorio habitado por otras especies exóticas del sello independiente Laptra (El Mató A Un Policía Motorizado, presente en dos ediciones del Primavera Sound, por caso). Sin entregarse al oportunismo de la fiebre retro, en sus tres discos editados -107 Faunos (2008), Creo que te amo (2010) y El tesoro que nadie quiere (2011)-, los Faunos han tendido puentes hacia tres décadas fundamentales, esquivando el pesado bulto de la solemnidad. En sus canciones resuenan la rica tradición del rock argentino de los 70, con su espíritu psicodélico y comunitario, la angustia que tiñó de oscuro a los 80 y la crudeza y la urgencia del rock alternativo de los 90, con el charm desprolijo de Guided By Voices y Pavement como referencias inocultables. Aquello que es seña de identidad en los temas de los Faunos nunca se adivina en la corteza: siempre brota de su interior, son versiones ligeramente desviadas de lo que ha quedado cristalizado en nuestro imaginario como canción pop. Cada show de la banda promete una celebración conjunta que disipa la frontera entre escenario y auditorio.
Podemos decir que este grupo viene a comerse los escenarios de España y a demostrar que El tesoro que nadie quiere  puede ser un disco defendible en los escenarios nacionales, no lo digo por decir, muchos medios del otro lado del charco dicen que son de lo mejor que hay. 

Go-Neko!
A diferencia de la mayoría de las bandas instrumentales, Go-Neko! construye canciones concisas que oscilan entre el frenesí y la calma, lejos de pasajes improvisados y solos de larga duración. La música de Go-Neko! se puede ubicar entre el rock espacial y el kraut rock alemán, entre la neo-psicodelia y la electrónica. Esquiva las piruetas de los virtuosos dejando lugar a la pluralidad de pasajes de los distintos instrumentos, conducidos a veces por samples de voces. Estas citas oscilan entre la ciencia ficción clase B y los conmovedores discursos de líderes revolucionarios latinoamericanos. Guitarras distorsionadas contrastan con brillantes punteos que fundiéndose con sintetizadores y samples hipnóticos cautivan y vuelan con la seguridad de una base rítmica incansable. En los dos discos editados (por discos LAPTRA) se deja entrever un relato de batalla histórica entre los oprimidos y el poder hegemónico dominante, expuesta en los códigos del comic de ciencia ficción. En Go-Neko! no hay lugar para poses rockeras ni lucimientos individuales, saben que el total es más que la suma de cada una de sus componentes. En sus shows en vivo, ésto se ve reflejado en la presencia de muñecos a escala humana de los personajes de la historia que cuentan sus discos.
Breve cronología:
2006: Registran su primer trabajo con un EP homónimo. Varias presentaciones en vivo consolidan a la banda, que en el 2007 es elegida ganadora del concurso Conexión:07 (organizado por la revista “Los Inrockuptibles” y la Alianza Francesa).
2008: Lanzan su primer LP “Una Especie de Mutante” editado por el sello independiente Discos Laptra, que comparte con bandas como El Mató a Un Policía Motorizado, Prietto Viaja al Cosmos con Mariano y 107 Faunos, entre otras. La buena repercusión del disco los lleva a presentarse numerosas veces en los escenarios de Buenos Aires y gran parte del conurbano bonaerense. También viajan a las ciudades Rosario, La Plata, Villa María, Córdoba.
2010: Noviembre llega con el lanzamiento de “Los Malos De Verdad”, segundo disco de estudio disponible para descarga directa, con edición física a través de Discos Laptra, con más de 2000 descargas en las primeras semanas. El álbum, conceptual, muestra una batalla entre el poder imperialista global -los Malos de verdad- y la resistencia de los pueblos oprimidos, encarnados en la guerrilla mutante que encabeza Mike Ontry y las tropas del Sub- Comandante Brown.
2012: En febrero se presentan en el escenario principal del 5to Puma Urban Art (con la presencia de los artistas plásticos Jeremy Fish y Ron English) junto a Dietrich, Rosario Bléfari y otros. En noviembre tocan por primera vez en el Personal Fest junto a  Kings of Leon, James Murphy, Babasonicos y Divine Fits entre otros.
2013: Son invitados a participar del Primavera Pro (dentro del marco del festival Primavera Sound), en Barcelona, España. Mientras, trabajan en las canciones de lo que será su tercer LP.

¿Qué más se puede decir de esta banda? Nada más.

Esto es solo un aliciente para ir al festival.


> > > Mira el videoclip de Go-Neko!
> > > Mira el videoclip de normA
> > > Mira el videoclip de 107 Faunos
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Martes 21/05
107 Faunos | Apolo 2 22:30
 
Miércoles 22/05
normA | Escenario Smint 19:10
Viernes 24/05
normA | Escenario adidas 20:45
Go-Neko! | Escenario adidas 22:00
107 Faunos | Escenario adidas 23:15

Charco news (novedades)

♠ Posted by @jero22ind
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Promesas argentinas se presentaran en el Primavera Sound y giran por España

El sello argentino de La Plata, Laptra, nace como un colectivo artístico que en determinado momento se autobautiza y crea una marca para salir al encarnizado combate de las corporaciones. Nació con el objetivo de brindar a los artistas la posibilidad material de registrar y difundir música. Entre esos artistas se encuentran los conocidos El Mato a un Policía Motorizado, y tres de las bandas emergentes argentinas con mayor proyección dentro de la escena como: Go-Neko!, normA y 107 Faunos.

Estos últimos llegan a España para presentarse en Madrid, Valencia y fundamentalmente en el Primavera Sound que se celebrara del 22 al 26 de mayo.

La música de Go-Neko!, se puede ubicar entre el rock espacial y el kraut rock alemán, entre la neo-psicodelia y la electrónica. Esquiva las piruetas de los virtuosos dejando lugar a la pluralidad de pasajes de los distintos instrumentos, conducidos a veces por samples de voces. En Go-Neko! no hay lugar para poses rockeras ni lucimientos individuales, saben que el total es más que la suma de cada una de sus componentes. En sus shows en vivo, esto se ve reflejado en la presencia de muñecos a escala humana de los personajes de la historia que cuentan sus discos.

La segunda banda se llama normA  y nacieron en el 2003 en la ciudad de La Plata. La revista Rolling Stone colocó su disco debut como uno de los 50 mejores del año en el plano nacional e internacional, y su canción "Warhol" dentro de las 100 mejores. La revista especializada Inrockuptibles de Argentina eligió su segundo disco como el mejor de 2008. El diario Clarín los ternó como "Banda Revelación". Ya con tres discos en la calle, llegaron hasta los escenarios de Chile, Brasil, Uruguay y Colombia. Ellos se autodefinen como "Rock expresionista"... los críticos dicen post punk, psico-rock, punk inteligente. Sus shows son eléctricos y bailables, llenos de energía.

Por ultimo, los también oriundos de la ciudad de La Plata, 107 Faunos, han provocado lo que cualquier banda con talento y novedades para contar debe tener como horizonte: inquietud y desconcierto. Melodías épicas y adhesivas, orgullo por la imperfección, reapropiación festiva de la cultura pop y melancolía suburbana, las herramientas con las que esta banda de La Plata, un lugar con enorme significado en la historia del rock argentino, se ha plantado en un territorio habitado por otras especies exóticas.


> > > Mira el videoclip de Go-Neko!
> > > Mira el videoclip de normA
> > > Mira el videoclip de 107 Faunos
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Shows Go-Neko!:
24/05 - Primavera Sound - Escenario Adidas (Barcelona)
29/05 – El Intruso (Madrid)
31/05 - Valencia
01/06 – Ciboure (Francia)
02/06 – Barcelona
 
Shows normA:
22/05 - Primavera Sound - Salón Smint Myspace (Barcelona)
24/05 - Primavera Sound - Escenario Adidas (Barcelona)
29/05 - El Intruso (Madrid)
01/06 - Ciboure (Francia)
Shows 107 Faunos:
21/05 - Primavera Sound - Sala Apolo (Barcelona)
24/05 - Primavera Sound - Escenario Adidas (Barcelona)
29/05 - El intruso (Madrid)
31/05 - Valencia
01/06 - Mallorca

LA ciudad bajo la niebla (info y regalo)

♠ Posted by @jero22ind
La ciudad bajo la niebla es una banda Indie Rock formada en 2008 del barrio de Caballito integrada por Martín Avati (Voz y guitarra), Agustín Nicolás Sánchez (Bajo), Matías Luke (Batería) y Agustín Cruz (teclados). 
Su primer disco “Vol. II” es editado en agosto del 2009 por el sello independiente “Under my records”, en marzo de 2010 la banda edita su segundo disco “Revoluciones”. 

En Noviembre de 2010 “La ciudad bajo la niebla” edita “Te amo”, su tercer disco de estudio, que cuenta con la participación de artistas reconocidos de la escena como Edu Schmidt (Árbol) y Agustín Dellacroce (Turf – Sponsors). El disco fue presentado en The Roxy Live a sala llena ante más de 500 personas.
Además, La ciudad bajo la niebla participó en diversos festivales y shows en vivo entre los que se destacan: Bs.As Club (junto a Sponsors), El Ayuntamiento (La Plata), The Roxy Live, Pura Vida (La plata), Centro Cultural Favero (La Plata), Festival Amamamona en Salón Irreal (Junto a Adicta), La ratonera cultural, Sick club, The Cavern club, entre otros.
La ciudad bajo la niebla también participo en el disco “El anticompilado: Lenguaje Universal” editado a través del sello Under my records junto a importantes bandas de Argentina, España, Italia, México y Perú, logrando gran difusión en América Latina.

Videoclip
Más info en:
http://www.facebook.com/pages/La-ciudad-bajo-la-niebla/110692649446
http://www.laciudadbajolaniebla.com/principal.htm (descarga de regalo)

Moraus (entrevista)

♠ Posted by @jero22ind

Es un placer entrevistar a una banda que es increíble, joven y con ganas, sobre los chicos -Noemí (voz), Zoe (guitarra) Diego (guitarra), Sara (bajo), y Dani (batería)- puedo decir millones de cosas pero lo más importante es que son un grupo a tener en cuenta.


-¿Cómo empezó todo?
(Sara) Fue un día tonto en casa de Zoe. Estábamos tocando la guitarra, improvisando y comiendo palomitas cuando ella dijo “Oye, ¿y si montamos un grupo?”.Los tres, Sara, Diego y Zoe, íbamos a clases de guitarra por esa época, y todo empezó a rodar hasta ahora.
( Dani) luego se toparon conmigo por casualidad, y vi que tenían grandes letras y mucha creatividad, por eso decidí unirme a ellos. Estuvimos un tiempo con una cantante pero a la larga no funcionó. entonces hicimos un pequeño casting de cantantes femeninas, y tuvimos la suerte de encontrar a Noemi, que posee una gran voz, gran calidad de interpretación, además “ in crescendo”, y cada vez más energía en los directos también.


-¿Cómo definiríais el grupo?
(Sara) Ehm...rock femenino. Divertido y gamberro. Somos una especie de Radio Futura con chicas que tocan la guitarra, o algo como No Doubt en castellano. Somos difíciles de definir.
( Dani): Bueno, yo lo definiría más como rock sabinero callejero o algo asi....incluso extremodurero a veces...jajajaja
(Noe) Yo diría que es el conjunto de nosotros mismos, ya que cada uno es más de un estilo de música, así que juntamos mucha variedad en nuestra música, aunque siempre tenemos esa esencia de Rock&roll...


-¿Por qué ese nombre?


Hicimos una tormenta de ideas y alguien sugirió “Liquorice” (regaliz en inglés), pero no nos pegaba un nombre en inglés si nuestro rollo era en español. Diego ( guitarra) probó a cambiar cada letra por la siguiente en el abecedario, y cada vocal por la siguiente de la secuencia “a e i o u”. Siempre fue un poco retorcido el chico. De modo que empezamos: L=M I=O Q=R U=A O=U R=S. Nos quedamos ahí porque nos gustó como sonaba Moraus.


-Influencias
Lo bueno es que cada miembro del grupo es de su padre y de su madre, pero todos tenemos en común el rock en general. Noemí es más pop, a Dani le gusta el rock setentero, Zoe es fiel admiradora de Sabina y el rock en castellano como Extremoduro, Diego es más oscuro, a Sara le tira más el rock anglosajón... yo creo que por eso el resultado es algo original. Tenemos amigos que cuando intentan explicar a alguien que no nos conoce a qué sonamos, se quedan en blanco.


-5 temas que os encanten
(Sara) New Born, de Muse
.
(Dani) And you and I, de Yes. El tractor amarillo, de Zapato veloz. puedes elegir.


(Zoe )Difícil pregunta a nivel individual. Creo que en cada momento de la vida hay una canción que te roba el alma, todos  tenemos  la banda sonora de nuestras vidas y nuestros sentimientos y sensaciones van cambiando (como en las películas)  por lo tanto la música que escuchamos también. Hoy por hoy la canción que estoy escuchando mucho es el caso de La Rubia Platino  de Sabina pero también ando escuchando mucho a La Cabra Mecánica o a los Delinqüentes . Por supuesto, Extremo y su canción “Puta” no falta en mi lista.
(Noe) como antes ha dicho Sara, yo soy más pop, me quedo con Rufino de Luz Casal, algo de The Beatles, algo de La Casa Azul ( aunque parezca raro soy muy fan y no puedo evitarlo) y sin dudarlo El dúo dinámico, todo lo sesentero en español me vuelve loca.
(Sara) Somos grandes admiradores de Raphael y todos sus amigos.


-¿Qué expectativas tenéis del EP?
Para nosotros es una carta de presentación. Estamos enviándola a discográficas y medios para darnos a conocer. En su momento seleccionamos los temas muy cuidadosamente pero ahora mismo las últimas canciones que hemos compuesto están a otro nivel. Hay una gran mejoría.


-¿Cómo han sido estos primeros conciertos?
Llevamos dando conciertos desde 2010 y cada uno lo disfrutamos más que el anterior. Hay mucha conexión con el público y nuestro principal objetivo es que cada concierto sea la fiesta máxima para ellos. Por eso siempre estamos inventando performance o cosillas que les impliquen. Por ejemplo, para una de nuestras últimas canciones, “Marlene”, salimos caracterizados rollo años 20, con Noemí con su boa de plumas, y todo lo que ocurre en el escenario va acorde con el contenido de la canción.


-Habladme de este EP¿Cómo ha sido el proceso de creación?
(Sara) Desde que comenzamos hemos sido bastante productivos a la hora de componer canciones. Zoe suele traer la letra y una melodía básica, y algunas veces soy yo la que aporta la letra inicial, y sobre eso vamos haciendo arreglos y la canción va creciendo. Dani siempre aporta muchas ideas en la música, y desde que entró hemos mejorado mucho en ese aspecto.


( Dani) Quizá para este EP elegimos las canciones que nos parecieron más nuestros “hits”, pero no fue fácil elegir entre todos nuestros temas en aquel momento. Aunque es verdad que estamos progresando, como dice Sara, y ahora mismo haciendo algunos temas que serían menos considerados como “hits”, más extensos y con mayor calidad a nivel musical y de arreglos.


(Noe) La grabación la dejamos en manos de Luis López, en Dopplermedia, amigo mío de la universidad y genial músico, con confianza plena para que nos ayudara en esta nueva misión y fue de gran ayuda con aportaciones interesantes y consejos brillantes. Fue una experiencia muy gratificante a la vez que dura, porque no hacía mucho tiempo que estábamos juntos como grupo y aún no nos conocíamos del todo, por ello nos sirvió para conectar más y conocernos mejor.



-Vi un video vuestro muy divertido ¿Cómo surgió la idea?


Este año los chicos de Pampera Producciones han rodado un falso documental sobre nosotros. Son amigos de Sara y están estudiando Comunicación Audiovisual. Necesitaban rodar un documental para una asignatura y pensaron en nosotros. La idea era hacer una especie de “Spïnal Tap”, con un estilo a lo “Modern Family” con entrevistas personales intercaladas en la acción. Nosotros somos muy payasos y nos entusiasmó la idea de hacer el bobo un rato. Nos gusta reirnos y divertirnos. Intentamos que sea una parodia de las relaciones dentro de un grupo de música, en el que cada uno tiene una personalidad muy concreta: el pasota, la diva, la que siempre busca estilos musicales nuevos, la estresada y el que no se entera de nada. Al final del documental todo se soluciona porque al fin y al cabo somos amigos, y ese buen rollo es lo que intentamos transmitir en todo momento, tanto en los conciertos como en la interacción por las redes sociales.


-¿Ha cambiado algo dentro de vuestra mentalidad?


(Zoe) De nuestra mentalidad creo que no, seguimos siendo igual de tontos que al principio. Quizás en los inicios tocábamos para pasarnoslo bien con nuestros amigos y punto. Ahora, aunque esa es nuestra principal idea, pasarnoslo bien y que la gente se lo pase bien con nosotros, nos hemos hecho mucho más profesionales tanto en nuestra manera de trabajar como en nuestras metas. Ya no sólo queremos tocar para 5, sino para todo aquel que quiera escucharnos y por tanto intentamos que eso se lleve a cabo.



-Planes para el 2013


Nuestro plan a corto plazo es seguir dando conciertos, tanto en Madrid como en otras ciudades. Además de coger tablas y mejorar nuestro directo, vamos ahorrando dinero para autoeditarnos un disco en un futuro próximo.


-¿Qué opináis del mundo 2.0 dentro de la música?


(Zoe): Creo que el mundo 2.0 en la música es la nueva construcción, la reconstrucción del sector. Las grandes discográficas y algunos artistas de grandes ventas se centran en criticar esta transformación acusando a las personas de piratas e incluso ladrones. Sin embargo yo veo el lado positivo en todo esto. Todos los aspectos deben renovarse y creo que este es el momento de renovarse en el sector de la música, de volver a  dar importancia a los directos, donde todos pagamos a gusto por ver a los artistas que queremos, haciendo un trabajo único y efímero. Creo que además el mundo 2.0 ha hecho que los artistas noveles podamos llegar a más gente,  otra manera no nos sería imposible porque de momento nuestros ingresos e inversiones en marketing y publicidad son muy escaso. Nosotros intentamos aportar un poquito a esto y  nuestra maqueta se puede descargar gratis en nuestra web, si individualmente cada uno quiere colaborar con nosotros y tener el CD físico que también tiene su encanto se lo podemos mandar por 3€.  Es decir, la música de esta manera llega a má gente y con mucha mayor diversidad, cosas que nunca verías por la tele o por las radios comerciales puedes encontrarlo en internet y su valor es increible.



-Un concierto perfecto (lugar y junto a quien compartiríais escenario vivo o muerto)


( Dani) yo compartiría un escenario de teloneros de Queen, aunque sólo fuera por ver a Freddie Mercury en persona riendose un rato... es un sueño estupendo.


(Zoe) A mi el sitio que me encantaría sería poder tocar en la Ventas. Creo que es un lugar donde han tocado los más grandes y saber que puedes llenar un lugar tan grande ya pone los pelos de punta
Con quien tocar, como super friki de Sabina con él, aunque con los Rolling por pedir también estaría muy bien


(Sara) Yo tocaría con Camilo Sesto en un trasbordador espacial.


-Grandes festivales o miniconciertos
(Sara) Cada cosa tiene su encanto. De momento el concierto más grande que hemos podido dar fue en la Sala Marco Aldany (Sala Arena) a través de un concurso, y fue increíble ver a toda esa gente saltar y subirse a los hombros con nuestra música. No sé cuánta gente habría, pero como venía público a ver a los demás grupos concursantes, seguro que eran más de 200. Sin embargo un concierto pequeñito, donde se vean las caras y podamos saltar del escenario para bailar con la gente es estupendo también.


-¿Cómo veis la escena nacional?


( Dani)Ddifícil. Y mucho más para los grupos principiantes, sobre todo los que no se mueven por grandes ciudades. Nosotros tenemos la suerte de vivir en Madrid, a pesar de sus más y sus menos.
Pero hay que ser valientes, y sobre todo, persistentes.


(Zoe) Como bien dice Dani, difícil, pero esto tiene su encanto, ¿Qué sería de un grupo de música sin sus años previos intentando llegar y volviendolo a intentar? Lo que creo es que actualmente es más importante la venta masiva que la propia música, tanto nacional e internacional y desde mi punto de vista esto es muy triste. Se han perdido las letras trabajadas y los temas que realmente transmiten y tienen contenido, por lo menos en la música comercial, aunque siempre hay algún grupo que empieza a ser conocido que hace que se nos abra la boca al enseñarnos que en la música también es importante las letras y lo que lleva el tema consigo.


-¿Qué no puede faltar en un día en el local? ¿Y en la furgo?


(Sara) Agua y cinta aislante. El agua para Noemí, que es así como muy sana ella. Y la cinta aislante para Dani, que se forra la caja hasta que suena como a él le gusta.
( Dani) es que la cinta aislante es uno de los grandes inventos del siglo XX; para mí, claro.
(Sara) En la furgoneta tenemos un chimpancé amaestrado con guantes blancos que nos trae Coca-Cola en bandejas de plata. Somos gente sencilla.


-¿Rituales preconcierto?
(Sara) Yo doy palmas porque me tengo que calentar las manos: cuando me pongo nerviosa se me quedan heladas. Antes de salir al escenario nos juntamos todos en círculo, ponemos las manos en el centro y gritamos ¡Moraus! y ¡Au! en plan 300.
( Dani) yo suelo tomar además una bebida energética.
(Noe) yo hago respiraciones antes de salir y pienso en una canción que me de fuerza y me haga sentirme guapa, jajajajajajaja.
Todos gritamos MORAUS, MORAUS, MORAUS! Nuestro grito de guerra.
(Sara) Y justo antes de salir yo le doy el biberón a una cabra pequeña. Me relaja mucho. Vive en la furgoneta junto con el chimpancé.



-Próximas fechas


El 28 de junio tocamos en la Sala Silikona. Ya dimos un concierto allí hace dos años y tenemos un recuerdo genial del sitio. A primeros de agosto hacemos un bolo en Navafría, en Segovia.


-¿Donde podemos encontraros?
www.moraus.es y en absolutamente todas las redes sociales.
moraus.bandcamp.com


-UK/USA o España para crecer musicalmente
Todas nuestras letras son en castellano de momento, así que nos enfocamos hacia España para darnos a conocer, y Latinoamérica más adelante.


-La mayor locura en un escenario


(Zoe) La verdad es que todavía no nos hemos desnudado en un escenario y esperamos poder hacerlo algún día, (según las exigencias del guión de las canciones que vamos haciendo y las ganas que tenemos de llamar la atención). Sin embargo, creo que la mayor locura, por llamarla de alguna manera, encima de un escenario fue precisamente en la Sala Arena. Estuvimos tocando allí gracias a un concurso que, en nuestra opinión, no era objetivo en absoluto. Habíamos participado antes en la Sala Penélope y ya sabíamos un poco como funcionaba la cosa, así que Sara, con un apoyo absoluto del resto, decidió al final del concierto, de una manera muy sutil, comentar a todos los espectadores del evento que había sido por ellos por lo que habíamos hecho ese concierto,que muchisimas gracias por haber ido a vernos, que era muy duro pagar 10€ por vernos tocar sólo 30 minutos (las condiciones del concurso eran y siguen siendo así) y que sabíamos que era un gran negocio (el porcentaje que se pagaba a la organización del concurso por las entradas era verdaderamente alto, tanto como las primeras sesenta entradas, a partir de la número 61 para nosotros, como comprenderéis, para grandes grupos esto no es mucho, para grupo noveles como nosotros conseguir que vengan más de 60 personas a vernos para obtener algún beneficio a 10€ la entrada y por vernos tocar tan solo 30 minutos es muy complicado).Obviamente no ganamos, pero esa noche fue memorable.


( Dani) bueno, no fue tan “ sutil” jajajaj. Pero memorable un rato, sin duda. A partir de nuestro comentario, otros grupos que tocaban esa noche empezaron a quejarse de cosas en sus directos, y con razón.


-Saludos y varios

Muchas gracias a J-Musind por hacernos nuestra primera entrevista. Es genial que existan plataformas dedicadas a promocionar bandas emergentes.

PLV Hadoc (novedades vía Subterfuge)

♠ Posted by @jero22ind
Estará hoy con Rafael Berrio en concierto en Barcelona , en la sala Heliogàbal a las 22h, presentando las nuevas canciones.
PLV HAVOC ficha por Subterfuge y publica “ Ogro y púgil ”el 25 de junio 
Nacho Vegas canta con Havoc en “Darwin”, tema que abre el Ep.
Ya puedes escuchar “Darwin” en Subterfuge Radio
Canciones profundas, dolor encajado directo a la emoción. La belleza única y la delicadeza del orfebre se dan cita en “Ogro y Púgil”, el próximo Ep del donostiarra PLV Havoc, que inicia una nueva aventura en castellano.
En los cuatro temas de Ogro y púgil  se adelantan vestuarios que combinan su embaucadora firmeza vocal con sonidos de referencia comunal como las guitarras de The Jesus and Mary Chain, la oscuridad inagotable de The Cure o Nick Cave incluyendo paneles de sonidos sintetizados que circulan sobre las canciones y que las unen en atmósferas encerradas donde se adivinan querencias cercanas a bandas como Timber Timbre,Beach HouseLower Dens o Crystal stilts , haciendo de esos sonidos cavernosos hilos que conectan los temas en una misma cadena genética.
Se abre así una etapa entroncada con su bagaje anterior basado en el discurso vocal; voz que sigue sumando en lirismo, claridad y madurez interpretativa y que despojada de la distancia del idioma golpea con nudillos aún más firmes las puertas del consuelo.
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Hablar del trayecto que ha llevado a PLV Havoc a encontrarse con este "Ogro y púgil” (2013, Subterfuge),  es hacerlo de la búsqueda constante de un lenguaje musical que traspase estilos.  Las sombras de una proyección interminable. “Ogro y púgil” se debate entre la pasión agazapada de una belleza única y la delicadeza del orfebre que encuentra en el lenguaje desbordado,  y directo a la emoción,  su propia forma de perdurar.  Sin peajes obligatorios deudores de lo realizado hasta ahora. Un lenguaje con destellos que enmarcan de manera más fiel y honesta lo realmente valioso y la auténtica finalidad de PLV Havoc, las canciones.
Porque ya desde su primer trabajo " The shape of your heart, 2009", siempre ha dado a la canción valor superior a la vestimenta. Allí era el folk personalista el que enmarcaba unas canciones con un poso hondo y tenue que le convirtió en una revelación para toda la escena musical nacional. Un folk rock cercano a M Ward o Ryan Adams con el que se coló en los festivales más relevantes del país. Una colección de gemas suministradas con brillante cuchara de plata.
En “Penny Lancaster” (Insamuel 2011) se abría la paleta de colores dejando paso a una instrumentación más vigorosa donde ya llamaban a la puerta esquejes de sonidos más elaborados y las referencias de calado indie rock se superponían a las anteriores. Trabajo que destacó por su incontestable originalidad y ante todo por desparramar algunas de las canciones más personales y expresivas de ese año: " Obra maestra(...) un disco de impresionante belleza(...)" Gara, "borda un folk de matiz anglosajona con resultados inmejorables" La Vanguardia, "Penny Lancaster es una de las mejores canciones que se facturaron en España en 2011" El Giradiscos.
Penny Lancaster fue paso necesario para cimentar unos argumentos que nunca han dejado de ser la esencia de PLV Havoc, la canción profunda donde el amor y sus degüellos cristalizan en canciones poco reconocibles y aún así inconfundibles, donde el dolor encajado pulula como polilla alrededor de la luz.
Sin duda el último requiebro de PLV Havoc ha sido el cambio de idioma. De nuevo una vuelta de tuerca consecuente y consciente que adereza un discurso llamado a dejar a la emoción lo más desamparada posible, donde la liturgia de su inconfundible voz amansa las primeras intenciones para convertir las canciones en camas con innumerables mantas a destapar hasta dejarlas desnudas.
 
SUBTERFUGE RECORDS

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Entrevista a The Plásticos

♠ Posted by @jero22ind


The plásticos un grupazo argentino que nos ha hecho ver el nuevo rumbo de calidad que tiene el rock al otro lado del charco, esperemos verles por España y nos encantan sus letras y su labor... aquí os dejo la entrevista que nos concedieron. Gracias de corazón


¿Cómo empezó el proyecto musical?

 The Plasticos nace en el año 2008 en la ciudad de La Plata, Argentina. 


-¿Porqué ese nombre?
Anteriormente nos llamábamos Les Platique pero como en  2008 cambiamos la formación y el sonido de la banda, nos pareció correcto también cambiar el nombre.
Además The Plasticos nos pareció  interesante porque nos gusta reciclar sonidos.

-Influencias musicales

Sobre todo los sonidos Británicos y lel rock argentino de los 80
Beatles, Soda Stereo, Virus, Blur, Artic Monkeys, Franz Ferdinand...


-¿Donde os podemos encontrar?
The Plasticos en la web
-Muchos seguidores en FB ¿se nota en los conciertos?
Si, y también lo hemos notado en Colombia cuando fuimos de gira.
-¿Qué queda en Argentina de grupos como ataque 77 y la mancha de Rolando?
Attaque sigue aunque ahora son trío ya que su cantante formó la banda Jauría. De la mancha de Rolando no tengo idea.



-Habladme del disco  que tenéis en el mercado
Se llama Mundoplastico. Es un disco bastante fresco y bailable por momentos. Salió a finales del 2010 y  tiene 13 canciones , las cuales han sonado en muchos países.


-¿Qué nos recomendáis de vuestra ciudad?
The Falcons ,Thelefon y  Miro y su fabulosa orquesta de Juguete.


-Tenéis un gusto muy esquisito (las bandas  que pormocionais en movimiento ruido) ¿Cómo se ve la vida cuando se coincide con otros grupazos?
Gracias. Movimiento del Ruido nos da la posibilidad de llevar nuestra música a muchos más lugares y también nos acerca propuestas musicales de nuevas bandas que realmente suenan muy bien. Estamos muy contentos con todo lo que está pasando con Movimiento del Ruido.



-¿Cómo veis la escena nacional?¿Qué nos falta para llegar al nivel internacional?
La escena nacional está muy bien pero rescato mucho más la escena independiente. Ahí es donde están las mejores bandas, las más frescas, las que proponen cosas interesantes y novedosas. 

-Os han hecho remixes ¿Era de esperar?
El remix que está en Mundoplástico lo hizo Luis Zerillo, un gran DJ de nuestra ciudad. El remix pertenece a la canción "No puedo dormir" y Luis hizo un gran trabajo. 

-¿Con qué os quedáis un festival o un concierto en una sala pequeña?
Nos gustan los dos pero el contacto y la energía que se siente en una sala pequeña es genial.


-De vuestra música que podemos encontrar por la red  se desprende un buenrollismo increible ¿Qué se puede esperar alguien que no os conozca en un concierto?
En vivo, la banda tiene mucha energía y las canciones suenan un poco más poderosas . 

-Si pudieseis labraros un futuro en reino unido o américa ¿Lo haríais?
Si, sin dudas. Nos gustaría mucho tocar en Reino Unido.


-5 canciones que os encanten
Signos, Soda Stereo
Alwais on my mind , Elvis
Universal , Blur
Taxman, Beatles
Personal Jesus , Depeche Mode


-¿Cómo va la grabación del disco?
Las nuevas canciones están listas para ser grabadas. Ya terminamos la pre producción y en unos días entraremos al estudio.


-¿Qué se siente al estar tocando por Latinoamérica?
Está bueno, es lo que nos tocó ....aunque nos gustaría estar tocando en Europa ja


-Un concierto perfecto (puede ser junto a los grupos que queráis y en el momento y lugar que os guste)
Junto a Pixies y Blur en Londres.


-Una acústica o una eléctrica
Eléctrica.


-¿Cómo es un día en el local?
23 horas de rock y una para el resto de las cosas.

-Anécdotas
Nuestras caras de asombro cuando llegamos a Colombia y nos estában recibiendo fans con banbderas que decían "Bienvenidos The Plasticos"