Fominder (entrevista)

♠ Posted by @jero22ind
Entrevistamos a la revelación del año, uno de los proyectos con más carisma y fuerza, si no lo conoces seguro que dejará con la boca abierta, os dejo la entrevista:

¿Cómo empezó todo?
Dejé Frutas y Verduras en 2005, el grupo en el que toque desde 1996, para llevar a cabo mi proyecto en solitario como Fominder con la intención de hacer algo totalmente personal, experimental y hacer música sin ningún tipo de ataduras, prejuicios o clichés.

¿Por qué ese nombre?
Es un nombre que yo me inventé, simplemente me lo inventé y me gustó.

¿Qué es lo que tiene este proyecto que es distinto al anterior?
Que es un proyecto propio, pues en mi anterior grupo era el guitarrista y quería hacer un proyecto mío, donde pudiera expresarme de una manera más personal, haciendo yo las canciones de principio a fin, y sobretodo las letras y poder cantarlas. Supongo que la diferencia es que en este proyecto me veo mas yo y eso también hace que me sienta más libre.

¿Cómo se digieren estas críticas?
Se digieren desde el alma, porque veo que desde ahí es de donde vienen. Mi música no tendría sentido para mí sin gente que conecte con ella.

Influencias:
Supongo que todo lo que he escuchado a lo largo de mi vida, pasado por la trituradora y el filtro Fominder. Los grupos que más me gustan creo que tampoco se parecen demasiado a lo que yo hago, pero si tuviera que nombrar grupos que me gustan mucho diría: John Frusciante, David Bowie, Black Sabbath, Franco Battiato y un larguísimo etcétera.

5 temas que te encantan:
Space Oddity (de David Bowie)
Time Goes Back (de John Frusciante)
La Sombra de la Luz (de Franco Battiato)
Time To Pretend (de MGMT)
Cuando el Destino/Pobre del Pobre (de Bambino)

Anécdotas:
1. Una vez en un programa de TV, al que fuimos a hacer una entrevista y tocar unos temas, nos obligaron a hacer playback, fue espantoso, el programa era grabado en una sala de billar y se coló en el plano un abuelo borracho muy parecido a Don Pimpón. Teníamos las canciones en una cinta de casete y cuando terminamos de tocar se escuchó el ruido de "Stop" de la cinta. Si un playback ya es algo ridículo, si le sumas todo esto... Ese día me prometí que nunca mas en mi vida volvería a hacer playback.
2. Un día que tocábamos en una sala que a veces hacían conciertos y otras veces hacían baile para abuelos, se les olvido anunciar que esa noche hacían concierto, y en la prueba de sonido entro una horda maligna de abuelos que habían pagado por bailar, y se encontraron con nosotros y todo el cañonazo de distorsión de las guitarras, se cabrearon mucho y para intentar tranquilizarlos les toque ‘Paquito el Chocolatero’ y la situación aún se puso peor. Al terminar la prueba algunas ancianas intentaron ligar con nosotros pero...no lo consiguieron.

¿Que expectativas tienes del disco?
No lo sé, no me lo planteo porque creo que esta en manos del destino. Sólo espero que le llegue a las personas que sepan apreciarlo, para que conecte de alguna manera con ellos y lo puedan disfrutar.

¿Cómo ha sido el proceso de creación?
Ha sido muy enriquecedor y me sirvió para encontrarme conmigo mismo, empezar de cero con un folio en blanco y una guitarra y emprender un viaje interior pasando por recuerdos, sensaciones, etc... y llegar hasta lo más profundo del subconsciente para reflejar lo más remoto de mi ser y transformarlo en canciones. He tenido durante todo el proceso el apoyo de Lupérciga, que ha sido la clave para no volverme loco de estar horas y horas encerrado en mi estudio. He trabajado mucho en este disco y he puesto mucha energía, pero ha sido como una terapia para mi, incluso hacer algunas de las canciones han sido como un juego.
Una vez grabado continuó el trabajo de mezcla. Tuve la suerte de encontrar a Toni D.Nuevo de (Origamix estudios). Él ha sido la persona que ha mezclado, producido y masterizado el disco. Me ayudó mucho como productor a encontrar una homogeneidad para que el disco fuera más uniforme. Para mí ha sido una pieza clave del puzle para que el disco cogiera la dimensión que yo estaba buscando.

¿Qué es lo que más te ha hecho aprender de este disco?
He aprendido muchas cosas sobre mí mismo y a estar conmigo muchas horas a solas sin tener miedo, pero sobre todo he aprendido a tener más paciencia.

¿Qué agradeces a los colaboradores de este disco?
Les agradezco que aceptaran compartir este disco conmigo y que le pusieran tanta ilusión y le dedicaran tanto tiempo como si fuera su propio proyecto. Además todos los colaboradores que aparecen en este disco son amigos íntimos y gente a la que yo admiro y creo que esto hace que el disco tenga magia y sea más especial.

¿De dónde salen esas súper ilustraciones?
El trabajo del libreto no lo pude dejar en mejores manos, tenia claro desde el primer momento quienes serían los fotógrafos de este disco y quien seria el diseñador gráfico.
Los fotógrafos son Javier Latorre y Diana Coro y el diseñador grafico Agustín Burillo (La Cucaracha Azul) Admiro sus fotografías y trabajo, y sus diseños en el caso de Agustín. Desde el primer momento deje en sus manos este proyecto dándoles total libertad en su trabajo, me encanta todo lo que han hecho y lo que habían hecho anteriormente y sabía que el resultado seria totalmente de mi agrado.

Planes para el 2013:
Dar el máximo de conciertos posibles, seguir haciendo canciones nuevas y meterme al estudio para empezar a grabar mi siguiente disco porque ya tengo todas las canciones compuestas para el próximo álbum.

¿Qué opinas de mundo 2.0 dentro de la música?
Creo que tiene sus cosas buenas, como que la música sea mas accesible y pueda llegar a más gente, que es de lo que se trata al fin y al cabo.

¿Un concierto perfecto? ¿Con quién te gustaría compartir escenario?
Ya he compartido escenario con gente a la que admiro mucho como: El Dos, Chico Raro, Ornamento y Delito, Monta-Man. Pero puestos a pedir me encantaría compartir escenario con John Frusciante.

¿Grandes festivales o mini conciertos?
Me encantan los conciertos en salas, en sitios pequeños donde se puede sentir como conecta la energía de los músicos con la del publico.

¿Cómo ves la escena nacional?
Creo que en todas las hay grandísimos grupos, pero no siempre son los mas populares y a veces cuesta encontrarlos, pero buscando en la escena mas underground siempre se encuentran grupos que te dejan con la boca abierta.

¿Qué no puede faltar en un día en el local? ¿Y en la furgo?
Respeto y buen humor.

¿Rituales pre-concierto?
Unas cuantas copas de ginebra con Coca-Cola, algún chupito de Four Roses y un gran abrazo justo antes de salir al escenario.

Próximas fechas:
Empezaremos en septiembre a tocar todo lo que podamos. Esta trabajando ahora el manager cerrando fechas y preparando todo para después de agosto, en Madrid, Barcelona, Burgos, etc... pero aún no tenemos fechas concretas. Las anunciaremos en la web fominder.com cuando este todo concertado.


¿La mayor locura en un escenario?
En muchos conciertos llevo una performance mientras tocamos, y una vez la realizó un culturista disfrazado de luchador mexicano, todo fue bien hasta que el espectáculo se fue de las manos por culpa de el alcohol, bajó entre el publico, empezó a amenazar y a levantar por los aires a la gente y a músicos con los que compartíamos escenario.

Entrevista a TourmaleT

♠ Posted by @jero22ind


Una banda que empieza a cobrar fuerza en la escena nacional, un grupo compacto, son buenos amigos y eso se transmite en su directo, aquí os dejo la entrevista

-¿Cómo empezó todo?
Una de las cosas buenas que tenemos es que antes de un grupo éramos amigos, eso facilita mucho la toma de decisiones, el proceso creativo y la convivencia en el grupo. Anteriormente tuvimos otros grupos, en alguno de ellos también coincidimos, pero no fue hasta TourmaleT cuando realmente dimos rienda suelta a nuestra creatividad y antepusimos nuestros gustos musicales a todo lo demás. El primer concierto que dimos fue en el Ke Kaña un bar de nuestra ciudad, Guadalajara, muy especial para nosotros ya que fue la gente de allí la primera que apostó por nosotros, aparte de que nos une una gran amistad con todos ellos.
-¿Qué recuerdos os trae ese concierto en el Ke Kaña?
Fue el primero, tuvimos que darnos mucha prisa para confeccionar un setlist aceptable ya que por desgracia el bar tuvo que cerrar y nosotros necesitábamos tocar allí, era una meta que teníamos que cumplir. Pese a que nos pillo un poco pronto, creo que salió bastante bien, lo disfrutamos y conectamos bien con la gente. Además pudimos compartir ese día con Thomb, otro grupo alcarreño con el que tenemos una gran amistad y conexión.
-¿Qué recuerdos os trae Siroco y la sala Barco?
Fueron nuestras dos primeras visitas a Madrid, como teloneros de Tiger and Milk y de Combo Dinamo respectivamente. Fueron dos conciertos distintos por diversos temas, problemas de sonido, nervios, etc. Obviamente la novatada se paga, pero fueron dos conciertos muy especiales para nosotros ya que tocar en salas tan míticas era todo un premio.
-Influencias
Infinitas, algo bueno que tenemos es que somos fanáticos de la música, todos los días descubrimos nuevos grupos que nos encantan, además dentro de los patrones en común que nos unen, cada uno de nosotros tiene su parte peculiar, podría decirte cualquier grupo del Noise, Grunge, shoegazing, Lo-Fi, etc. Ya que siempre citamos a Sonic Youth o los Pixies, hoy me decantare por grupos nacionales como Lagartija Nick, Los Planetas, Nudozurdo, Triangulo de amor Bizarro, Luger, Havalina, Toundra, y un largo etc.
-¿Cómo es la escena por vuestra tierra natal?
Lo cierto es que desde el cierre del ya citado Ke Kaña está bastante huérfana. Hay muchos grupos que hacen cosas muy interesantes, como nuestros compañeros de local Blue Label que hacen rock clásico o Surflamingo que hacen música surfera tipo Los Coronas. Pero de nuestro estilo musical hay muy poco, tal vez porque ya no hay bares donde escuchar esta música.
-¿Qué fue para vosotros saber que se os valoró en el WOLFEST?
Recibir el premio My Space de Wolfest fue increíble, nos presentamos con muchas dudas al concurso ya que llevábamos poco tiempo en el grupo y no pensábamos que tuviéramos alguna posibilidad, además competimos contra grupos que llevaban muchos años en la música, mucho más profesionales que nosotros. Por eso cuando nos dieron el premio fue increíble, es muy bonito que se valore tu trabajo y ver que lo que haces gusta a más gente, aunque el premio en si no lo hayamos disfrutado demasiado.

-Habladme de altimetry... Leo que está autoeditado ¿Qué se siente sabiendo que tiene buena cogida?
Altimetry es un EP largo, de 6 canciones y algo más de 30 minutos de duración, lo grabamos en los estudios Neo Music Box de Aranda de Duero con Jose Caballero, nuestro productor, y está auto editado porque encontrar un sello tan pronto es casi imposible, además en España no abundan los sellos que apuesten por nuestra música, por eso tienen tanto merito los que si lo hacen como puede ser Aloud music o Origami records. En principio si está teniendo buena acogida, a la gente le gusta y en directo aun lo disfrutan más.
-Próximas fechas
Tenemos bastantes cosas por cerrar, pero de momento solo podemos anunciar el concierto que daremos en el espacio Tyce de Guadalajara el 7 de Septiembre, dentro de las fiestas de nuestra ciudad.
-Si pudieseis tocar junto a otras bandas (vivas o muertas) ¿Dónde y junto a quien?
La verdad que no nos tenemos que ir muy lejos en tiempo o en distancia para encontrar bandas con las que nos gustaría tocar, ya que nuestras influencias y grupos de referencia son  muchos. Si nos centramos en nuestro país, existen muchísimo grupos que nos gustan, como Nudozurdo, Triángulo de Amor Bizarro, Lüger, Ornamento y Delito, El Columpio Asesino, Havalina, Toundra y un larguísimo etc. Está claro que una de ellas fue el pasado 18 de Mayo, en la Sala Nasti (Madrid), junto a Disco las Palmeras!.

-Novedades
Continuamente estamos sacando cosas nuevas. Siempre surgen ideas, aunque la verdad, cuando tenemos semanas antes de un concierto, siempre solemos dedicar varios ensayos para buscar nuevos sonidos, ritmos y disonancias, que puedan desembocar en nuevos temas.

-¿Qué es más importante el directo o el disco?
Ambas son importantes y tienen su puntito especial. En un disco plasmas lo que más tarde ofrecerás en directo, por lo que hay que cuidar y atender cada detalle de lo que se grabe. Hay que tener en cuenta que un disco siempre estará ahí y lo que se grabe, grabado queda; por eso hay que pulir y mimar cada segundo de lo grabado. El directo también es importante, claro está, pero te deja más rienda suelta a hacer lo que quieras y no ceñirte cien por cien a lo grabado. No obstante es de vital importancia ofrecer un buen directo y que la gente, como nosotros, salga con un buen sabor de boca.
-¿Qué os gusta más un festival o un concierto tranquilo?
Los dos tienen su encanto. Es cierto que en un festival pasa todo más rápido, y hay más prisas y nervios que de costumbre. Pero tiene la parte positiva de conocer a gente nueva, bandas nuevas y poder tocar en nuevos lugares, lo que lo hace una grata experiencia.
Por otro lado en un concierto tienes más tiempo de prepararlo todo y atender más a los pequeños detalles. También está muy bien para cualquier banda darse un pequeño homenaje y ofrecer su trabajo tranquilamente.
Nuestra prioridad es tocar. Ya sea en festivales o en conciertos tranquilos. Es lo que nos gusta. Por eso no cerramos puertas a nada.
-5 temas que os encanten
Day of the lords (Joy Division) La Caja del Diablo (Los Planetas) Glósóli (Sigur Rós) True Love Will Find You in the End (Daniel Johnston)Aislamiento(Una versión de Joy Division a cargo de Franc3s, Triangulo de amor bizarro, parte de los Planetas y la producción de Fino Oyonarte)
-Eléctrico o acústico
Nuestra máxima expresión surge en los eléctricos. Es cuando sacamos toda una ola de sentimientos desde los pies y cuando nos sentimos más entregados y convencidos de nuestro trabajo.
Sin embargo el acústico también tiene su punto. Hemos ofrecido dos acústicos (en el Café Central de Aranda de Duero y en el bar “El Inquilino” de Guadalajara), y las sensaciones han sido muy buenas. Es otra forma interesante de hacer un directo, donde ofreces lo mismo que en el eléctrico pero de otra forma totalmente diferente y llamativa.
-Madrid o Manchester para un concierto
Las dos tienen su encanto, pero nos quedamos con Manchester. Cada vez que escuchas el nombre de esa ciudad, te vienen a la cabeza grupos con mucho peso para nosotros como The Buzzcocks, Joy Division, The Stone Roses, Oasis o The Smiths.
-Reading o FIB
La verdad que de los dos festivales, solamente hemos tenido oportunidad de asistir a ediciones del FIB. Pero siempre nos llama la atención la cantidad de grupos y grupos que nos gustan, que aparecen año tras año en el cartel del Reading, siempre más completo que FIB.
-¿Qué os parecen las redes sociales?
Hoy en día es lo mejor para darte a conocer. Seas una banda emergente o una banda consolidada las redes sociales te dan la opción de dar a conocer tu trabajo en multitud de sitios y es una buena forma para que la gente esté al corriente de todo lo que haces (conciertos, entrevistas, festivales…).



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