Aeroplástica (entrevista)

♠ Posted by @jero22ind in
Esta entrevista debía caer, debía hacerse y este es el resultado, cuando una banda como esta se pone a contestar unas preguntas sabes que puedes pasar un buen rato y conocerles mejor:
Cómo empezó todo?
Paco
Comenzamos Jorge y yo en 2009 a intercambiar ideas. Lo hacíamos por internet porque Jorge vivía en Orense y yo en Madrid. De esta manera virtual, fue que empezamos a desarrollar las ideas y comenzamos a grabar cosas; hasta que sin darnos cuenta teníamos ya un buen lote de canciones. En 2010 se nos une Franz en el bajo y es cuando decidimos grabar un EP como tal. Así fuimos moviendonos por Internet. En principio eramos una banda mas electrónica. Incluso llegamos a hacer bolos con baterias secuenciadas, pero nos faltaba algo y lo teniamos muy claro: La batería era esencial para inyectarle la fuerza que queriamos transmitir; y es en 2011 cuando después de una intensa y complicada busqueda nos topamos con Carlos. Podríamos decir que es en ese momento es cuando "oficialmente" comenzamos como una banda. Cabe señalar que todos nos conocíamos de Venezuela donde crecimos y donde tuvimos otras bandas. El encontrarnos aquí fue una provechosa casualidad.

-Un grupo joven pero con estilo ¿Qué os define?

Carlos: El estilo de Aeroplástica es pop-rock, esa vendría a ser la catalogación más aproximada, aunque no nos gusta encasillar la música que hacemos. Creemos q lo que define nuestro sonido es la base electrónica q enlaza todo el sonido característico de Aeroplástica.


-¿Porqué ese nombre?
Paco
Queríamos un nombre con fuerza y que no tuviese un significado existente. Que fuese un nombre y además fácil de recordar. Un nombre que tuviese la fuerza y el carácter para representar la música y estilo que hacemos.

-Influencias
Jorge:
Al crecer en Venezuela, tienes unas influencias enormes en cuanto al mercado latinoamericano completo, desde Argentina hasta Mexico. Aparte una conexión permanente de lo que se cuece en EEUU. Por ello las influyencias son muy amplias, puesto que el abanico de estilos, ritmos, etc. son muy grandes.

Carlos: Cada integrante ha absorbido lo mejor de las diferentes corrientes. Grupos como Stone Temple Pilots, Radiohead, Caifanes, Led Zepellin, The Cure, La ley, Tool, The Beatles, Soda Stereo, U2, Dream Theater, Gustavo Cerati, The killers, Sentimiento Muerto, Ozzy Osbourne, Muse, Sound Garden, Queen, Charly García, Depeche Mode, Foo Fighters, Pink Floyd entre muchos otros han dado forma a los gustos de cada uno en Aeroplástica.





-5 temas que os encanten.

Paco:
1- There is a light that never goes out – The Smiths
2- When you come undone – Duran Duran
3- Trippin' on a Hole in a Paper Heart – Stone Temple Pilots
4- Everlong – Foo Fighters
5- Highway Star – Deep Purple
+- Starman – David Bowie

Jorge:
1- Where the streets have no name – U2
2- Lessons in love – Level 42
3- I belong to you – Lenny Kravitz
4- 1-800 dual – La ley
5- Jugo de luna – Gustavo Cerati

Carlos:
1- #41 - Dave Matthews Band
2- Good times bad times - Led Zepellin
3- My Hero - Foo fighters
4- Hey bulldog - The Beatles
5- Constant Motion - Dream Theater
+ Caribe - Michel Camilo

Franz:
Hurt - Nine Inch Nails
Parabola -Tool
Stream of Conciousness - Dream Theater
Blackstar – Celldweller
Guerrilla Radio - RATM


-Anécdotas de los conciertos y de la grabación del disco.

Paco: Una graciosa fue durante la grabación del disco. Lo hicimos en la sierra de Madrid, y al estar en pleno campo y naturaleza tienes tranquilidad y aire puro, pero también te puede ocurrir como a nosotros…. que se nos metió un murciélago dentro del estudio y no había manera de sacarlo… con el ataque de risa por eso susto que nos metió, no había manera ni de sacarlo ni de seguir grabando…


-¿Cómo ha sido el conci en la Barco?

Jorge: La gente se lo pasó genial y de eso se trata. Dejar un buen sabor de boca y buena vibra.
Carlos: Excelente, lo principal q siempre buscamos es crear el buen rollo y disfrutar los conciertos al máximo, este último aparte de ese buen rollo con el publico tuvo un extra que fue la presentación de un tema nuevo, un bebe nuevo que vio la luz del escenario y el cual al parecer gusto muchísimo :)
Paco: Siempre disfrutamos de cada concierto. Estar en el escenario nos llena muchísimo y además cuando ves a la gente cantando tus canciones pues es una sensación mágica… y lo que mas nos gusta es ver cada vez mas caras nuevas en nuestros conciertos.

-¿Qué expectativas tenéis del EP?
Paco: A nosotros el primer EP que sacamos, nos sirvió para comenzar a distribuir nuestras canciones. Nos sirvió para hacernos un espacio y para crear expectativa para luego el lanzamiento del LP.

-¿Notáis la evolución tras grabar o son 2 mundos?
Paco: Son 2 mundos que tienen que coexistir: El grabar y el tocar en directo. Uno alimenta lo otro y por regla general, si falta uno desaparece el otro.

-Habladme de este álbum ¿Cómo ha sido el proceso de creación?
Paco: Divertido! Disfrutamos mucho el crear en los ensayos, aunque luego en el estudio iba surgiendo nuevas cosas y fuimos dando diferentes matices y arreglos sobre la marcha.

-¿De donde salen esas guitarras del disco que se complementan con las baterías?
Carlos: Se trata de hacer una parte rítmica sólida que no solo se apoya en guitarra y batería sino q tiene como médula las líneas de bajo. Buscamos que las guitarras vayan dándole potencia a los ritmos y que queden siempre bien ensamblados.


-¿Qué os queda por hacer como banda?
Jorge: Creo que el reto ahora es llegar a mostrarle a la gente nuestro trabajo. Llegar a los grandes festivales seria un buen paso.

Carlos: La lista es muy larga. Este es un camino en el q estamos conscientes que queda muchísimo por recorrer. Aunque ya hemos logrado varias metas, quedan muchísimas más y lo mejor es que esa lista crece día a día jajaja



-¿Ha cambiado algo dentro de vuestra mentalidad?

Jorge: Hoy en día y tienes que aprender a ser aparte de músico: promotor, manager, diseñador, pipa, etc… te tienes que adaptar para no morir en el intento.

Carlos: Por supuesto que ha habido cambio y adaptación. El cambio ha sido gracias a la madurez adquirida con cada experiencia nueva y no tan nueva. Días de grabación, ensayo y bolos nos han hecho crecer como grupo; lograr una mejor y más efectiva comunicación musical, hacernos fieles a nosotros y comprometidos a este proyecto de vida, y por lo mismo adaptarnos al mercado, las nuevas líneas y canales de distribución y difusión de nuestra música. Lo que nos lleva a ser nuestros propios promotores.


-Planes para el 2013

Paco: Seguir promocionando el disco. Hacer llegar “Deseo Binario” a todas partes. Que la gente sepa que estamos aquí, y por su puesto seguir trabajando en las nuevas canciones.
Carlos: Concierto, Conciertos, Conciertos, Conciertos, entrevistas, Conciertos, Conciertos, Conciertos, Entrevistas, Conciertos, Conciertos, Conciertos, Entrevistas, Conciertos, Conciertos, Conciertos, Entrevistas, Conciertos, Conciertos, Conciertos, entrevistas, Disco nuevo.... jajaja

-¿Qué opináis del mundo 2.0 dentro de la música?


-Un concierto perfecto (lugar y junto a quien compartiríais escenario vivo o muerto)

Jorge: U2 – Glasgow, Irlanda

Franz: Al que ya he ido: Nine Inch Nails. Al que quiero ir: Pink Floyd y Tool

Paco: Stone Temple Pilots o Radiohead en donde sea!

-Grandes festivales o miniconciertos
Jorge: Creo que como llevamos varios años haciendo miniconciertos, es hora de dar el paso a los festivales.


-¿Cómo veis la escena nacional?
Paco: Para ser sinceros, la vemos un poco corrompida y sin un carácter propio. Lamentablemente hoy esta todo en función de los grupos de moda, por los medios de moda; sin que exista una verdadera corriente establecida y objetiva que permita a las bandas existir. La escena nacional lamentablemente funciona como la política. Se basa principalmente en amiguetes y enchufes. Nos queda mucho que recorrer para tener una escena digna como la inglesa o la americana.

-¿Qué no puede faltar en un día en el local? ¿Y en la furgo?

Jorge: En el local unos buenos tapones para los oidos pues la bateria suena demasiado jajjajajaja.

Carlos: Cerveza, Comida y buena música.

-¿Rituales preconcierto?

Carlos: Cerveza y chicle! Y un abrazo antes de subirnos al escenario.

Paco: Siempre hacemos “concentración” en alguna casa antes de salir al concierto. Comenzamos por cuestiones de logística y se convirtió en hábito el salir juntos al bolo.

-Próximas fechas

Paco: El próximo viernes 14 de Junio, estaremos en Albacete.
Estamos también a la espera de cerrar una gira promocional que nos llevaría por Centroamérica pero os contaremos mas cuando lo tengamos hecho. ;)

-¿Donde podemos encontraros?

Aeroplastica: Nuestra pagina web es: www.aeroplastica.com
Pero podéis encontrarnos en Twitter, Facebook, Spotify, Deezer, iTunes etc.



-UK/USA o España/latinoamérica para crecer musicalmente
Paco: Son 2 mercados muy diferentes. Esto depende de hacia donde quieras crecer. Nosotros al cantar en castellano, tenemos definido nuestro mercado principal. A veces nos preguntamos…. Será que elegimos mal? Nosotros aún confiamos en el rock en español. Existe un gran potencial de música en nuestro idioma y esperamos que pasen pronto las modas y vuelva la verdadera esencia.

-La mayor locura en un escenario
Paco: Solemos portarnos bien… mas que locuras hemos tenido accidentes que es diferente =P

-Saludos y varios
Aeroplástica:

Os invitamos a todos a escucharnos y a venir q nuestros conciertos… y os contamos un secreto… en los conciertos de Aeroplástica se liga mogollón! jaja

Más info en:
www.aeroplastica.com
#gracias
@jero22ind.
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Entrevista a Cirilo

♠ Posted by @jero22ind


Esta entrevista a este gran músico con tres discos.... se merece estar remarcada... vieja escuela y la ilusión de un principiante:
-¿Cómo nace Cirilo?
Empecé en esto de la música bien temprano, con tan sólo tres años de edad cogía de casa todos los utensilios que había por mi casa y los hacía sonar. Pero fue a los doce años cuando tuve mi primera guitarra y ahí empezó todo. En la época de instituto fuimos formando diferentes bandas, en la primera de ellas tocaba la guitarra y cantaba pero pronto me pasé a la batería. Y así pasé unos cuantos años hasta que me dí cuenta que mis inquietudes musicales eran otras. Empecé a componer mis propias canciones, me monté un pequeño estudio en casa y grababa todas las ideas. Fué en 2009 cuando por fin me aventuré a formar mi propia banda para interpretarlas. En ese mismo año conocí a Paco Loco y boom! todo arrancó. En febrero de 2010 ya estábamos metidos en su estudio y de allí nació mi primer disco, “Feliz”.

-¿Porqué Cirilo?
Cirilo es mi nombre propio. La verdad que al prinicipio no tenía claro qué nombre artístico iba a utilizar, pero después de darle vueltas al asunto, charlando con un buen amigo y profesional del mundo de la música, decidimos que Cirilo era un  nombre particular y no hay ningún otro en el panorama musical español. Sin duda era el que mejor me podía definir

-Háblame de "Caminante"
Caminante es el resultado del trabajo y formación que desde el primer minuto de después de salir de los estudios de Paco Loco en 2010, cuando terminamos de grabar Feliz, ya empezaba a tener en mi cabeza ideas nuevas. La verdad que para mi el proceso de grabación es uno de los momentos con más inspiración. Después de este momento continué especializándome con otros instrumentos, escribiendo letras, componiendo nuevas canciones... recuerdo que durante la gira por Reino Unido tuvimos muy buenas experiencias y eso es también muy influyente. La cosa es que en enero de 2011 ya estaba metido de nuevo en el estudio con Paco Loco y los músicos y grabamos doce temas nuevos. Caminante no vio la luz hasta
principios del año 2012 porque le dediqué más tiempo al tema de la mezcla que en esta ocasión fue Carlos Hernández Nombela (Pereza, Los Planetas, Joaquin Sabina...) el que se encargó de ello. Pero aún así pudimos aprovechar al máximo el 2011 y presentamos las nuevas canciones encima de alguno de los escenarios más llamativos como el A Taste of Spain en Londres, el Festival Low Cost 2011, como teloneros de la gira de The Jayhawks en Alicante o sobre las tablas del mítico Teatro Lara de Madrid. Para ello publicamos un EP de presentación del nuevo trabajo, al que llamamos “Tiempo”.

-¿Porqué en español? ¿De donde nacen los temas?
Mi lengua es el español y mis sentimientos no se expresarlos de otra manera. Me encanta la música en inglés. De hecho mis mayores influencias vienen del pop británico y el folk-rock americano, pero a la hora de componer y cantar no me sale de otra manera que en español. Además aprovecho la ocasión para reivindicar el rock en español que cada vez está más en auge y en la onda de muchos. Y a tu pregunta de dónde nacen los temas, sólo puedo decirte que del corazón, delas emociones de cada momento, de las experiencias vividas y del entorno que nos rodea.

- ¿Quién es Paco Loco?
Paco Loco no necesita presentación. Es toda una institución en el mundo de la música. Es un genio que sabe sacar lo mejor de cada artista, además de ser una de las mejores personas que he podido conocer nunca. Como productor es excelente, tiene una cultura musical enorme y eso se nota en todas sus producciones. Yo estoy muy contento con su trabajo, de hecho he repetido con él y lo volvería a hacer.

-¿Qué me contáis de la “gira Caminante”?
Pues que estamos disfrutando como nadie de poder pisar tantos escenarios del calibre como la sala El Sol en Madrid y tantos otros. Hay que reconocer que estamos pasando unos duros momentos en la música y las condiciones para montar una gira son cada vez más duras. Por eso sólo puedo decir que me siento
muy afortunado. También agradecer el apoyo de artistas como Leiva, que nos invitó a actuar con él en Alicante este pasado mes de abril. qué pedazo de artista y cómo suenan!

-Anécdotas de los conciertos
Hasta la fecha me gusta recordar la del concierto que dimos junto a The Jayhawks en Alicante. La prueba de sonido fuimos muy justos de tiempo y abrieron puertas sin avisar y allí que estábamos todos nosotros en el escenario, tuvimos que salir por patas (risas)

-Influencias
Me gusta escuchar mucha música. Pero tengo que reconocer que The Beatles es la madre de mis influencias. Aunque también estuve escuchando en los ochenta mucho a Depeche Mode, los Pixies... Y música que escuché y sigo escuchando es siempre al maestro Bob Dylan, Johnny Cash, Bowie, Elvis, Lou Reed y mucho rock alternativo de los ’60 y ’70

-¿Cómo ves el panorama nacional?
A nivel artístico genial. Es un momento precioso que todos los artistas de la talla que sea tenemos oportunidades gracias a la revolución de las redes sociales donde  puedes dar a conocer tu música. También es un buen momento para la autogestión que antes era inviable. Uno de los mejores ejemplos lo tenemos con Vetusta Morla. Del tema de la industria prefiero abstenerme, en principio no quiero influenciarme
por ella y dedicarme a lo que me gusta que es hacer música.

-5 canciones que te encanten
Eso es muy complicado, son muchas, pero así sin pensar mucho te digo:
“Hurricane” de Bob Dylan
“Ring of Fire”de Johnny Cash
“Starman” de Bowie
“Working Class Hero” de John Lennon
“Wicked Game” de Chris Isaak






Próximas fechas:


15 JUNIO, BROADWAY JAZZ & CAFÉ, TOLEDO
30 JUNIO, SALA PORTA CAELI, VALLADOLID


Más info:
http://www.cirilomusic.com

Videoclips:

Tiempo

Mis pensamientos
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Lluvia Rojo (regalo)

♠ Posted by @jero22ind
Lluvia Rojo nos sigue dando grandes vídeos como este.  Arropados por bipolares siguen luchando por este arte que tanto nos gusta.  Os dejo la info del vídeo.

 Letra y música compuesta y producida por : Juan Antonio Simarro.
Coproducida por : Fidel Cordero.
Masterizado por Michel Martín.
Mezclada por Michel Martín ,Juan Antonio Simarro y Fidel Cordero.
Asistente de grabación:Alberto Martín y Gustavo Porta.

Voz: Lluvia Rojo y Juan Antonio Simarro.
Coros: Rosa López-Francos,Jose Manuel Prieto,Ana Sidel, Victor Torres y Jorge Chavez.
Batería y percusión: Carlos Expósito.
Bajo: Paco Bastante.
Guitarras acústicas: Juan Carlos Recio.
Trompeta y violines: Juan Antonio Rivas Sabariego.
Trombón: Borja Heredero Ureña.
Piano y ukelele: Juan Antonio Simarro.

Dirección : Juan Antonio Simarro.
Realización: Pepe Mora
Ayudante de dirección: Iñaki Martin
Regidora: Marta Manzorro
Guión: Juan Antonio Simarro y Pepe Mora.
Edición: Angel Jiménez.
Cámarás: José Boyer. Miguel Magán. Angel Jiménez. Elka Mellado.
Producción: Juan Luis Román, Ricardo García-Agulló, J. A. Simarro
Ayudantes de producción: Mery Olmedo.
Ayudantes: Guillermo Gutiérrez Verdú, Pedro López Lagarda.
Maquillaje y peluquería: Helena Pérez, Lorena Cuesta para Maria Moreno Make up

Alquiler de furgoneta de producción: AGUIRENT.COM
Equipo de sonido directo: PFL.ES
Catering: CANTINA LA HERRADURA www.la-herradura-madrid.com LADOLCEGULA.COM


Interpretado por:
Lluvia Rojo
Juan Antonio Simarro Llamadas de tf para la fiesta:

Chica Tf 1: Jimena Mazuco.
Chico Tf 2: Javier Rodenas.
Chica Tf 3: Lydia Martín. "Cómo decirte cuánto te quiero":

Hermanos con piruleta:Daniel y Martina Rivilla Naharro.
Madre y bebé: Laura Simarro y Alvaro Urzáiz.
Abuelos enamorados:Juan y González y Visitación.
Perro y su dueño:Tufo y Pablo de Miguel Galindo. Salen de la furgoneta:

Batería: Mondy Alonso.
Guitarra: Juan Carlos Recio.
Piano: Lucía Rey.
Trompeta: Luis Estévez Winters.
Trombón: Eduardo Valverde.
Tuba: Laura Vidal Traver.
Cristina Serrato as herself.
Guillermo as himself.
Wally: Bernardo Vázquez.
Abba´s Girl: Elisa Simarro.
Buzo: Juan Merín.


Violines: Carlos Perón Cano, Jorge Belda .
Bajo: Albert Anguela.
Piano: Carmen Batanero.
Niño de la maleta: Lucas Simarro.


Agradecimiento a todos los que estuvísteis en la fiesta y grabación de este vídeo. "BIPOLARES, más o menos"
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Forn (entrevista y mini review)

♠ Posted by @jero22ind
Hoy quiero pedir disculpa al respetable, a vosotros que os gusta la música.... esta banda debía haber llegado al blog mucho antes, por lo pronto una entrevista y una sorpresa:

 -¿Cómo empezó todo?
RB.- Empezó al volver de un tiempo que estuve en Mallorca trabajando. Me junté con mi amigo David Huerga para componer algunas canciones de música electrónica en la línea de artistas que nos gustaban, como Jean Michel Jarre o Kitaro. Ensayábamos en el sótano de un taller, y un día montamos un concierto allí para amigos y conocidos, y uno de los que vino a vernos era Paco Gago, que se apuntó al grupo, en principio como teclista, ya que el concepto era de música ambiental instrumental. Un día, en un ensayo, Paco comenzó a cantar un tema, y a partir de ese día se empezaron a incluir temas con voz. Ese trío fue el principio de Forn.

 -¿Qué destacáis de la escena Levantina? ¿Nombres a destacar?
LC.- A todos nos gustan mucho dos grupos de Valencia, muy similares estilísticamente a nosotros, que se llaman Metropol y Ambros Chapel, con los cuales hemos compartido escenario en alguna ocasión, y pronto lo haremos de nuevo con ambos.
RB.- Yo añadiría un grupo de Castellón que personalmente me sorprendió, Club 964. Tuve ocasión de verlos en la sala Veneno Stéreo y me encantó.

 -Planes para el 2013.
RT.- Tras el año pasado tocando en un montón de sitios, con la intención de hacer llegar nuestra música a la mayor cantidad de gente posible, estos últimos meses hemos estado en fase creativa, incorporando nuevos temas y dejándolos crecer poco a poco. El proyecto de grabar un tercer disco nos es muy apetecible, no solo con estos nuevos temas, sino recuperando alguno de los primeros momentos de Forn para darle un giro con los cambios sucedidos desde entonces.
LC.- Por supuesto el directo no lo vamos a abandonar. Durante el año pasado estuvimos dando forma a un espectáculo de luz y sonido que llevamos allá donde vamos, ya sean salas pequeñas, grandes, o incluso durante el verano en la misma playa a escasos metros del mar. Pensamos que el espectáculo es un acompañamiento perfecto a nuestra música, y un vehículo más para hacerla llegar hasta el espectador. Así que durante este año pretendemos consolidar este punto, y por supuesto, en la medida de lo posible, seguir haciéndolo crecer.

 -Influencias.
NN.- La línea y el estilo del grupo tiene una influencia muy clara de los grupos de música electrónica de los años 70 y 80. Grupos como Depeche Mode, The Cure y New Order. También podemos incluir a muchos grupos que influyen en nosotros... por citar algunos: Talk Talk, Oasis, Coldplay, Keane...

 -5 canciones que os encanten.
RB.-¡¡Diremos una cada uno!! Yo digo “Don't answer me” de Alan Parsons.
RT.- “Inmaculate Fools” de Inmaculate Fools.
NN.- “Wake up” del grupo The Arcade Fire.
PG.- “Walking in my shoes” de Depeche Mode.
LC.- “It's my life” de Talk Talk.

 -Un concierto perfecto (lugar y junto a quien compartiríais escenario vivo o muerto).
RT.- En cualquier parte de Irlanda junto a The Killers.
NN.- En el Bernaneu con Queen.
RB.- En los Campos Elíseos con Jean Michel Jarre.
LC.- El escenario grande del F.I.B. Junto a Coldplay.
PG.- Mi sueño sería compartir cualquier escenario del mundo con Depeche Mode. Para mí el sitio no es lo importante, sino el ambiente que se crea en el momento, vivir y compartir tu música con el público. El escenario más grande y perfecto puede ser el más frío del mundo, y el más pequeño e improvisado se puede convertir en el mejor recuerdo de tu vida.

 -¿Cómo veis la escena nacional?
PG.- La escena en España es muy pobre por no decir prácticamente inexistente de cara al público. Todo se basa hoy en la creación de productos de plástico, basados en clichés y fotocopiados hasta la saciedad, creados por grandes productoras que controlan y monopolizan el negocio, y que únicamente buscan el beneficio económico inmediato, sin importar lo más mínimo la calidad. Esto ha dado lugar a que la cultura musical se encuentre bajo mínimos actualmente en nuestro país, donde anteriormente existían multitud de alternativas y más consumo de música de calidad.
RB.- Hay que decir que se hace mucha música, y muy buena, pero por desgracia esta carece de la posibilidad de llegar al gran público.
RT.- En los últimos años internet se ha convertido en el único refugio posible para los grupos que hacen música fuera de esta vorágine comercial, que los hay por decenas o centenas de millares, y para la gente que se molesta en buscarlos, escucharlos y valorarlos, que desgraciadamente no es tanta...

 -¿Cómo compones?
RB.- Suelo ser yo el que inicio el proceso, buscando alguna serie de acordes, una línea armónica o una serie de ideas, siempre con una estructura coherente. A partir de ahí todo el grupo participa en el proceso, con lo cual la canción va poco a poco creciendo y tomando forma a través de las ideas que cada uno aporta. Lo más complicado siempre son las letras, en las cuales solemos colaborar yo mismo y Paco, y en alguna ocasión Rafa-Than. También hemos realizado alguna adaptación.

 -¿Rituales preconcierto?
LC.- Siempre tengo la norma de irme a un sitio lo más tranquilo posible, como el coche en muchas ocasiones, y calentar, haciendo ejercicios con la guitarra entre 45' y una hora antes de empezar la actuación.
PG.- Depende de muchas circunstancias... normalmente nos gusta cenar juntos. Hay momentos en los que no nos vemos muy a menudo y siempre es un buen momento para crear más unión en el grupo, aunque todos llevamos ya tiempo en este proyecto y además de compañeros de grupo somos buenos amigos.

 -Próximas fechas.
LC.- Actualmente tenemos tres fechas en un local de Vilareal, llamado CPF. La primera es este próximo Sábado 23 de Marzo, y las otras dos los Sábados 6 y 20 de Abril. Al estar centrados en la fase creativa es probable que este año no se hagan tantas actuaciones como el año pasado, si bien nunca es nuestra intención tomarnos un período concreto de tiempo sin tocar en directo, y siempre estamos dispuestos cuando se nos ofrece algo interesante.

 -¿Uk/USA o España para crecer musicalmente?
LC.- Para mí sin duda USA es el sitio ideal para la música desde todos los puntos de vista. En Europa estamos a años luz de distancia.
PG.- El resto hemos coincidido en decir que UK es realmente un sitio con gran cultura y tradición musical, donde se puede crecer en cualquier aspecto musical.
NN.- Desde luego... menos en España en cualquier sitio...

 -La mayor locura en un escenario.
RB.- A veces te encuentras con cosas curiosas o divertidas. Recuerdo una vez tocando, hace ya un tiempo, que el batería que teníamos en ese momento se paró de repente de tocar para buscar su mochila, que decía se la habían robado. Afortunadamente todo quedó en un susto y enseguida apareció, y pudimos seguir tocando.
NN.- También ha habido algunas ocasiones en que un músico de repente ha desaparecido del escenario y ha vuelto a aparecer al cabo de un rato diciendo que había ido al baño.
RT.- Más que locuras son situaciones curiosas, que en algun caso te pueden incluso causar algún problema, pero la mayoría de veces se recuerdan luego con humor.
Recuerdo este verano que tocamos en dos terrazas en la misma playa, a escasos metros del mar.
En la primera se estropeó el baño portatil, y como no era cosa de hacer nuestras necesidades delante de la gente y el camión para arreglarlo no llegaba, nos tocó hacer la primera mitad de nuestra actuación con ciertas “apreturas”... ¡¡al menos yo!! La cuestión es que la cisterna apareció en medio de nuestra actuación, y se puso a hacer su trabajo, lo que ocasionó un ruido importante y un olor no menos molesto.
En la segunda estábamos realmente cerca del agua, con lo cual acabamos todos con nuestros instrumentos mojados y llenos de salitre, y muy lejos del público, que estaba sentado sin hacernos mucho caso.

 -Saludos y varios.
RT.- Invitar a tod@s l@s visitantes de este blog a que se pasen por nuestra página de Facebook  https://www.facebook.com/FORNBAND  y por nuestro Twitter  https://twitter.com/Fornband . Ahí pueden estar al día de actuaciones y noticias, y ponerse en contacto con nosotros.
También podéis escuchar y bajar nuestro segundo trabajo, “Raw waves” en Spotify

Gracias por tu blog y por tu apoyo. ¡¡Un saludo a todos y nos vemos pronto!!



 Contestan: Paco Gago (Voz), Ricard Beltrán (Teclado, sinte), Luca Cinanni (Guitarra), Nacho Navarro (Bajo) y Rafa-Than (Batería).

Me gustaría añadir que este discazo es un soplo de aire fresco, reseña aparte tiene el último tema que a mi personalmente me encanta,  son sonidos distintos, más cercanos a la escena brit y esa escena de hace 10 años, Ships at sea, private devotion y Sometimes  son las joyas del discazo,  no os quiero engañar, es un disco que está orientado a defenderse en directo, es un disco duro y muy rock,  no tengo palabras y es digno de ser escuchado.

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Lyndon Parish (entrevista)

♠ Posted by @jero22ind in , 




Esta entrevista es un regalo para mi... he de decir que este gran músico me ha inspirado dado que muchos de sus trabajos están en la banda sonora de mis últimos años...






Mucha suerte y suerte con No bad for lluvia y su canción insignia People















-¿Cómo empezaste en esto de la música? 






Cuando tenía 6 o 7 años fui a casa de mi mejor amigo y toqué su piano. No tenia ni idea de lo que estaba haciendo pero me quedé halucinado con la sensación de crear música. Era magia pura para mi y nunca lo olvidé. Gracias a mis padres, siempre había mucha música en mi casa , pero no toque ningun instrumento. Mucho mas tarde con 18 años recibí mi primer instrumento ( la guitarra), y he estado tocando desde entonces. 






 -Influencias
Muchas cosas de muy diversos generos. 
Me llama el atención las artistas muy talentosos creativos y imaginativos. Últimamente me encanta los músicos americanos contemporaneos. Ahora dan mil vueltas a los británicos. Joanna Newsom es un genio, John Grant muy bueno también. Que artistas. The flaming lips, MGMT,midlake, Polyphonic Spree,Wilco,¡Hay tantos!. ¡Hay mucha buena musica ahora! La música que llamo "pop progressivo" como The Beatles, the beach boys, Jellyfish, Jason Falkner, Rufus Wainwright, Elton John, Klaatu, Tod Rundgren, David Bowie, Ben folds five etc es muy,muy importante para mi. El Rock sinfonico.(Pink floyd, Yes, Gong, king crimson,ELP) tambien,que musica mas epica!


En el rock, mis 4 grupos favoritos son Yes, Led zeppelin, the Who y Queen ,sobre todo a Yes, que considero el grupo mas completo de todos tiempos en su epoca desde 71 hasta 74 (escucha "close to the edge").que musicos, que visión! Muy avanzados!
Me encanta la música clasica, sobre todo lo del finales de siglo 19 y empieza de siglo 20, los Debussy y Stravinsky. Tambien J.S.Bach. Flipo con los grandes del los bandas sonoras del cine: John williams (star wars, E.t.) y jerry goldsmith (the omen,Star trek, poltergeist). La musica de Disney (las viejas pelis no las nuevas!) me parece precioso y muy pegadiza.
Tengo mil heroes de guitarra: Steve Howe, Django Rheinhardt, Lenny Breau, Brian May, George Harrison, Steve Hillage, julian Bream, Paco de Lucia entre muchas otras.
Me encanta el jazz y jazz fusion tipo chick corea (return to forever) , John maclaughlin (mahavishnu orchestra) y Jaco pastorius.Tiene mucha energia y es funky.
El funk también me encanta, como Stevie Wonder, James Brown, o Tower of power y el soul (Sam cooke).
La musica folk tipo 60,70 como Nick Drake, fairport convention, Bob Dylan, the band,Joni mitchell, pentangle y Don maclean tienen un lugar especial en mi corazon,
y la musica country tambien (Chet Atkins, Hank williams).
Me encanta casi todo desde la musica electronica, como Boards of canada y tangerine dream hasta algun grupo heavy metal como iron maiden! Podria estar todo el dia hablando de influencias..... 






 -¿Qué me cuentas de no band for lluvia? ¿Esperabais este reconocimiento?
No esperamos nada, son gente con los pies en el suelo, muy majos y trabajador y es muy familiar lo que tenemos. Estoy disfrutando tocando un tipo de musica que al mejor no lo haría si fuese mi grupo en solitario.



-En el concierto del 40 café te vimos tocar la guitarra y el teclado ¿Qué más sabes tocar? ¿Fuiste al conservatorio?
Pues me cosa preferida es cantar, es lo q mas me gusta, y lo que voy hacer mucho mas en el futuro muy cercano.
Toco el bajo tambin, incluso en algunos canciónes de los Sunday Drivers (e.g. Smile, everything reminds me of you) hizo yo la linea de bajo. Miguel estaba encantado porque es muy majo y tenemos un estilo parecido de tocar y componer para el instrumento. Me encanta tocar el bajo y me gustaria mucho tocarlo en un grupo algún día.
Tambien toco las baterias un poco y lo disfruto mucho pegandoles fuerte y rapido, o simplemente tocando un groove bonito.
No fui al conservatoria pero si me parece importante ampliar mi vocabulario musical e entonces he estudiado un poco por mi propio cuenta. Hay vida musical mucho más allá que lo que escuchamos en la musica rock y pop en la vida cotidiana. Hay muchas escalas, ritmos, acordes preciosos y cambios increibles. Cada uno tiene su atmosfera, su emoción y es importante ser capaz como musico transmitir cualquier emoción. Tambien ayuda mucho en comunicar tus ideas con otros musicos con mas rapidez.

-Háblanos de los Sunday drivers
Bueno, fue un tiempo muy bonito en que saboreamos exito incluso fuera de España. Lo recordaré todo mi vida con cariño. Componiendo con Jero en la casa cueva de mis padres, tocando en frente de 50,000 personas en Francia, viajando a San Francisco. El ultimo concierto en el FIB.....buenos recuerdos.

-¿Cómo fue ese discurso en el FIB2010?
Quisiera dar la gracias al grupo, el publico y a mi preciosa novia (que se moría de verguenza!) y con 2 cojones lo hizo en frente de los miles alli!
-¿De todos los artistas con los que has colaborado a quien destacas?
Paul Weller que es gran musico, Aaron Thomas, que es gran musico, Xoel Lopez, que es gran músico, Julian Maeso,que es gran musico, Miguel de Lucas, que es gran músico, y Pascu Monge que es muy gran musico.



-En una entrevista he escuchado que puedes ser Napoleón Explicate.
Viene de tocar todos los instrumentos de un grupo de rock y ser compositor. Tienes un idea mas claro y completo de una canción tuya que los demas. Si el resto del grupo no sacan bonitas ideas para la canción despues de cierto tiempo, siento el instinto en mi enseñarles lo que tienen que tocar. Un instincto que antes no has sacado por respecto a ellos y sus ideas. Hay que medirlo bien. Es necesario a veces y otras veces hay que tener mas paciencia. Al final " the song is king". 






 -5 canciones que destacarías
"good vibrations" de the beach boys por su produción, "merry christmas everyone" de Slade porque es una canción de pop perfecto y me hace sonreir, "bohemian Rhapsody" de Queen porque enseña que puedes tener complejidad en un single, "emily" de Joanna newsom porque es precioso y me hace llorar y "close to the edge" de Yes porque hay un mundo dentro de la canción y va desde casi musica industrial hasta musica orquestal pasando por musica del mundo y los beatles en su 20 minutos de duración. Me encanta su ambición; Halucinante!







-Que destacas de España y que de Reino unido
De España lo pacifica que es la gente, el vino y el tiempo desde enero hasta mayo, De Reino unido, el excéntrico y ingenuiso que son y su sentido de humor avanzada (salvo Benny Hill y algunos mas que me parecen tontos y no me gusta).

-Camden o el Mercado de fuencarral
Camden, por la comida y los dvd's! 






 -¿Con quien te gustaría actuar (vivo o muerto)? y ¿Dónde?
Con The flaming lips o Yes (o the flaming lips con Yes!) en red rocks en Denver, colorado. Un anfiteatro natural increible. Que dia seria!


-¿Cómo ves el futuro musical en España y Reino Unido?
Veo que esta mas dificil ganar dinero siendo musico, se puede dedicar menos tiempo a la música (porque hay que comer!!) y entonces el nivel musical baja un poco. Por otro lado, tocando por amor al arte siempre es bueno!

-Macro festival o sala pequeña
¡Sala pequeña! ¡Quiero ver los dedos mover! Aunque, los macro conciertos tambien pueden molar. 






 -Anécdota
Que conocí al Steven Drozd. ( baterista, teclista, guitarrista del Flaming lips).hablamos casi 2 horas de musica, y enseñamos nuestras guitarras y pedales uno al otro. Me dijo "Steve Howe (guitarrista de Yes) es DIOS!!!" asi me gano como amigo para todo la vida. Luego me invito salir al escenario con ellos vestido de una rana inchable gigante.....fue increible!
Tambien conocí a Brian Wilson en Benicassim. Era nervioso y cuando me habló, miró atrevez de mi asi estaba hablando con una persona muy lejos. Fue estraño, pero bueno, de todas formas es un genio!!!!


 -LA guitarra de tus sueños
Gibson super 400 ces (lo del Elvis 68 comeback special)....que guitarra! 






 -¿Composiciones tuyas que quieras destacar?
Las que estoy componiendo ahora por mi nuevo grupo "the magic hours"! Estoy realmente contento con las canciones porque me ponen mis pelos de punta! Eso si que es la prueba real. No suena nada como ninguna cosa aqui en españa, y espero que sorprende mucho a la gente. Es epico, pegadiza, espiritual y cosmic, con guitarras de doble mastil, harmonias a lo Queen, baterias tipo Zeppelin, melodias Beatle/floydiano, sintes moog y gongs! Ya verais en breve!
Aparte de esos siempre me ha gustado "hold on to love" de "end of maiden trip" de los Sundays y el piano y final de "Row" tambien. Oh y acabamos de hacer una canciòn in "no band" que me encanta, tiene mucha energia y rollo.es parte dos de "my end" de nuestro disco y sl mejor va ser la primera canción del nuevo disco. 






 -¿Te defines como in indie?
No lo se ¿Qué es indie? ¿Significa una musica interesante que no les interesan los grandes discograficas por razones solo comerciales? Significa independiente de los grandes o significa "shoe gazeing" Me gusta muchos grupos que eran de discograficas grandes, incluso casi todos mis favoritos eran del atlantic o algo asi. Siendo Indie entonces no significa calidad necesariamente, al menos no en gran bretaña. Si significa el "shoe gazing" uuggghhh! Que horror! Los grupos indie de los 90! Que insipido! 






 -Eres melómano
¡Si! Si eres músico y no melómano no quiero escuchar tu musica 











-¿Qué me dices de los integrantes de No band for lluvia?
Kevin es muy trabajador, y esta siempre buscando hacer algo musical de una forma unusual/original en ambos sonidos y melodias. Le gusta bromear conmigo.Tambien tiene unos pantalones cortos "Rocky's" muy bonitos.
Lluvia es muy lista, le gusta mucha a la musica y disfruta mucho componer y enterpretar un papel con cada canción. Tambien se da cuenta de los talentos de los demas, y siempre intenta utilizar ese talento por beneficio de todos.Es muy divertida y positiva.
Pascu es un músico fantastico. Escucha lo que estan haciendo los demas y siempre ententa hacer algo musical. No es nada "Greedy" con la musica. Si tiene que tocar simple, toca simple. Si tiene que tocar complicado pues asi toca. Es un musico inquieto y quiere mejorar constantamente.Me encanta como toca y aparte de eso toca varios otros instrumentos, es humilde, buen cocinero y ¡me debe un cabrito lechal!









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