Cabeza de Medusa (entrevista)

♠ Posted by @jero22ind
Os dejo una entrevista a un grupo emergente que van a crecer dado que van por el buen camino:


Entrevista a Cabeza de Medusa.


-¿Cómo empezó todo?
JF.- Todo empezó con Pablo Serrano, despues de hacer pedazos una especie de grupo que tenía, y ante la necesidad urgente de seguir haciendo música. En mi casa y con guitarras acústicas aparecieron los primeros temas de Cabeza de Medusa.

-¿Qué destacáis de la escena Levantina?
RT.- En la Comunidad Valenciana hay grandes grupos, aunque en la actualidad las cosas están cada vez más complicadas para poder mostrar la música al público en vivo en condiciones decentes, si bien es cierto que las nuevas tecnologías, en especial internet, han abierto las puertas a cualquiera que quiera escuchar música y permite a muchos grupos modestos llegar a más gente.
-¿Nombres a destacar?
JF.- De Valencia me gusta mucho Pollock y de Castellon suena muy bien Montefuji.
RT.- Coincido con Javi sobre Pollock y Montefuji. Añadiría un grupo que tocó con nosotros en el Camden que personalmente me sorprendieron, y se llaman Sokolov.

-Planes para el 2013.
RT.- Tras grabar nuestro primer EP y el videoclip de “En un rincón del cielo”, la intención es hacer llegar nuestra música a la mayor cantidad de gente posible. Para ello estamos intentando conseguir actuaciones no solo en la provincia de Castellón, sino en distintos lugares de la península.
JF.- Así es, la idea es tocar y consolidar el sonido y la personalidad del grupo, que ha ido evolucionando mucho desde aquellas tardes en casa con las acústicas, pasando por una temporada de dúo con Gon en la batería y bases pregrabadas, hasta ahora con Rafa y la última incorporación de Dani.

-Influencias.
RT.- La verdad es que los cuatro componentes tenemos gustos bastante dispares, lo cual nunca es un problema, sino una ventaja a la hora de enfocar la parte creativa desde diferentes puntos de vista. Yo pondría como mayores influencias a U2, The Cure, Delorentos, The Killers, Coldplay, Radiohead, Oasis...
JF.- Yo añadiría alguno de mi tierra (Argentina) que lógicamente desde chico me influyeron, como Soda Stereo, Gustavo Cerati, Divididos, Babasónicos...

-5 canciones que os encanten.
JF.- November Rain (Guns N Roses), Friday I'm in love (The Cure), Yellow (Coldplay), Ecos (Soda Stereo), Sanctuary (Delorentos).
RT.- La verdad es que podría haber tantas... y te diría más de una de las que ya ha dicho mi compañero, pero te pondré otras distintas. Love song (The Cure), Charlie Brown (Coldplay), When you were young (The Killers), Kirkegard (Montefuji), Oh Girlfriend (Weezer).

-Un concierto perfecto (lugar y junto a quien compartiríais escenario vivo o muerto).
RT.- En cualquier parte de Irlanda junto a Delorentos.
JF.- Un concierto soñado para mi personalmente con The cure en el Estadio de River Plate.

-¿Cómo veis la escena nacional?
JF.- La escena en España es rara. Hay mucho de todo y se hace muy complicado avanzar o destacar. Lo bueno es que hay para todos los gustos, y con tantos festivales, casi siempre tenes cerca a algún grupo que te guste tocando.

-¿Cómo compones?
JF.- Las ideas para las canciones pueden surgir en cualquier sitio y en cualquier momento, no hay un metodo infalible para componer. Puede ser por la noche en la cama, en un bar con unas cervezas, viendo un concierto, o en un ensayo... en la mayoría de casos parte de alguna melodía que llega y a partir de ahí se da forma a la cancion en el local, pero también puede partir de una letra o una idea, o incluso de un ritmo. Las letras dependen de las situaciones que nos rodeen en ese momento, pero casi siempre tienden al desamor y las cosas oscuras, que despiertan mas empatía.

-¿Rituales preconcierto?
JF.- Si estoy tocando cerca de casa me gusta ir y cenar con mi familia, así me relajo y me concentro antes de la actuación. Si no es posible, la cena con los compañeros de grupo siempre es agradable también.
RT.- Depende de muchas circunstancias... del sitio, la hora... pero lo que siempre solemos buscar es juntarnos los cuatro un momento antes de salir al escenario y hacer una piña, concentrarnos en ese momento juntos, es como intentar conectar nuestras mentes y ser una unidad.

-Próximas fechas.
JF.- A día de hoy la única fecha que está cerrada es el Sábado 27 de Abril en Elche, aunque esperamos poder cerrar pronto algunas fechas más.

-¿Uk/USA o España para crecer musicalmente?
RT.- Me gustaría poder decir que en España se puede llegar lejos con la música, pero la verdad es que no es así. Yo personalmente llevo varios años intentando dedicarme a ello profesionalmente, y es realmente complicado, por no decir imposible... y eso abarcando un montón de grupos, orquestas, enseñanza, grabaciones... si lo que quieres es vivir de lo que creas, se acerca mucho más a lo imposible.
En UK o USA la música se valora mucho más, la cultura en general se valora mucho más, hay carreras profesionales en estos campos, y a los músicos se los trata como profesionales, lo cual te permite dedicarte a la música y crecer musicalmente, si bien es cierto que esto crea también mucha competencia en este campo, pero esto no hace sino generar mucha más calidad.

-La mayor locura en un escenario.
RT.- Bueno, son muchos años... subirse a un escenario en sí es una pequeña y maravillosa locura, que realmente me siento afortunado de hacer con cierta frecuencia. Se viven momentos muy bonitos ahí arriba, y a veces también momentos complicados cuando las cosas se tuercen. Momentos divertidos y momentos locos, claro. Dicen que todo artista debe estar un poco loco... yo espero ser lo más loco posible mientras pueda.

-Saludos y varios.
RT.- Invitar a los que nos leen a que se pasen por nuestra página de Facebook ( https://www.facebook.com/pages/Cabeza-De-Medusa-CDM/135787103128890 ) y por nuestro Twitter ( https://twitter.com/CabezaDe_Medusa ), para estar al día de actuaciones y noticias.
Gracias por tu blog y por apoyar a grupos como nosotros, que realmente lo necesitamos. ¡¡Un saludo a todos y nos vemos pronto!!

Contestan: Javier Fernandez (Voz, guitarra, programaciones) y Rafa-Than (Bajo, coros).

Hombres pájaro (entrevista)

♠ Posted by @jero22ind
Entrevistamos a una banda con historia y fuerza... si no los conoces este es el momento:

-¿Cómo empezó todo?
En los años 90 ya tuvimos la oportunidad de sacar 1 LP y 1 EP como “The Winonas”, pero aquel grupo se fue disolviendo poco a poco.
Hace aproximadamente unos 3 años circunstancias personales coincidentes nos empujaron a poner en marcha este proyecto del cual llevábamos fantaseando ya otros tantos años. Era una espina que nos queríamos sacar y nos decidimos a hacerlo de una manera especial ya que era algo muy importante para nosotros. De ahí que decidieramos hacer maletas e irnos a Madrid una temporada a grabar, con garantías de buen sonido y a vivir la grabación y el desarrollo del disco al 100x100

-¿Porqué ese nombre?

Decidimos llamarnos así porque para nosotros está lleno de connotaciones positivas (libertad, valentía, romanticismo, fuerza…) y son cualidades que intentamos transmitir en nuestra música, además de reflejar un poco en lo que nos hemos convertido para poder tener este disco en las manos. Hemos tenido que tirar de valentía y de ilusión y volar hasta Madrid(somos de Palma de Mallorca) sabiendo que en el mundo de la música no existen garantías de éxito en ningún sentido. Nos hemos lanzado al vacío de alguna manera.


-¿Qué diferencia este proyecto del otro?

Lo que lo diferencia principalmente es la experiencia que tenemos como músicos. En el proyecto anterior contábamos 20 añitos cada uno y cómo todo lo que hacíamos entonces era solo un juego mas. Este proyecto es un juego más serio, arriesgamos más y hemos invertido mucho más esfuerzo y cariño.
Digamos que ahora, en la distancia, vemos que lo que hicimos entonces no es nada fácil hacerlo ahora. En los 90 las discográficas aún apostaban e invertían dinero en bandas desconocidas, realmente se arriesgaban. Hoy toda la industria ha cambiado y todo se ha diversificado y especializado. Los grupos nos tenemos que espabilar si no queremos quedar estancados y eso incluye financiar tus grabaciones, promo, viajes, etc…
Así que en este proyecto nosotros llevamos las riendas para lo bueno y para lo malo


-Influencias

Somos 4 en el grupo y la verdad es que coincidimos poco en influencias, pero si hablamos de los que componemos los temas (Manuel y Sergio) tenemos algunas communes como. The Pixies, Teenage Fanclub, Coldplay, Los Piratas, Gigolo Aunts, Death Cab for cutie,The Cure, Blur, Oasis, Del Amitri…
Y otras más dispares: Beck, Muse, Vetusta Morla, Love of Lesbian, Radiohead, The Beatles, Grizzly Bear…


-5 temas que os encanten


Bfffff….complicadísimo….estos mismos

-Lovesong (The Cure)
-Here comes your man (Pixies)
-The Concept (Teenage Fanclub)
-Fix you (Coldplay)
-Codex (Radiohead)

Lo dicho…imposible



-¿Qué es lo más bonito que os han dicho del disco?

Nos han dicho muchísimas cosas que te ayudan a continuar, como por ejemplo: que se lo ponen para encarar un día difícil, que no pueden dejar de escucharlo, que está lleno de verdad, que se sienten identificados, que es un discazo y que continuemos contribuyendo con nuestra música, etc… Gracias a todos!!

-¿Porque 13 temas?

Pues por nada especial, lo único que no queríamos era quedarnos cortos o pasarnos y tras algunos descartes es lo que quedó. No creemos en la mala suerte y menos marcada por un número, un color o cosas de ese tipo.


-¿Cómo ha sido el proceso de creación?

Ha sido muy tranquilo, hemos dispuesto de mucho tiempo para hacer, deshacer, cambiar, grabar demos y demás.
En “Hombrespajaro” somos Manuel y Sergio los que componemos  y cantamos, cada uno en su casa graba en formato demo la canción y después se la pasa al otro para que de el “visto bueno”, luego pasamos el tema a Borja y Mateu(actual batería) y ellos le ponen o quitan lo que creen oportuno en batería y bajo. En el local lo acabamos de engranar del todo, así que es un proceso largo, pero garantiza que estemos contentos antes de tocarla en directo o grabarla.

-El disco ha tenido grandes colaboradores ¿Porqué ese
grupo de gente?

Bueno, contar con Dani Alcover(Dover, Vacazul, etc…) ha sido todo un lujo y casi un milagro ya que es un productor muy cotizado y sobretodo ocupadísimo, tuvimos la suerte de pedir por él en uno de los pocos momentos en que tenía un hueco en su agenda y como le gustaron mucho las demos accedió a grabarnos y mezclarnos el CD.
La colaboración de Pablo Serrano(Russian Red, Cabriolets…) en las baterías fue gracias a que nuestro anterior baterista Bernat era un buen amigo suyo y al vivir en Madrid se acercó a ayudarnos por el estudio durante la primera etapa de grabación.


-¿De donde nace ese video?

El videoclip decidimos rodarlo en el mismo sitio en el que se compuso la canción, está grabado en una casa de campo donde vivo (Manuel) y pensamos que era el lugar más adecuado. La letra escrita a mano, tomas falsas, etc…pensamos que le daría autenticidad al clip y la verdad es que ha tenido muy buena aceptación. La idea original y el montaje es de Hombrespajaro

-¿Ha cambiado algo dentro de vuestra mentalidad?

Si, eso ha sido inevitable con el paso de los años y las experiencias vividas, se refleja en las letras, en la música y en que cada paso que damos con la banda queremos que sea firme y en la dirección correcta.

-Planes para el 2013

Ahora mismo estamos preparando una salida a la zona de Levante donde queremos hacer un par de conciertos en Valencia y alrededores. Además el día 12 de Julio nos embarcamos en Baleria para tocar en uno de sus trayectos. Nos apetece muchísimo porque nunca lo hemos hecho en la terraza de un gran barco y seguro que sera especial y divertido.
A final de año aproximadamente nos gustaría volver a entrar en un estudio para grabar esta vez un EP con los temas nuevos que estamos acabando de perfilar en los ensayos.
Durante los primeros meses de este 2013 hemos estado casi parados porque nos quedamos sin batería y no ha sido fácil encontrar al nuevo (Mateu Palou), ahora estamos ensayando de nuevo y poniéndolo todo a punto otra vez.


-¿Qué opináis del mundo 2.0 dentro de la música?

La integración de internet, redes sociales y demás en el mundo de la música ha sido importantísima a nivel de promoción y difusión por todo el mundo.
Nos da la oportunidad de estar en contacto con nuestros seguidores en cualquier momento sin tener demasiados recursos económicos.
En nuestra opinión lo que ocurre ahora es que la oferta es tan extensa que es muy complicado destacar entre todo, los usuarios de internet pueden escuchar decenas de grupos en un solo día y no decantarse por ninguno de ellos, aunque hayan escuchado algo alucinante…
El tema de compartir música libremente es más complicado, ya que todo empezó a piratearse como una lucha contra las grandes discográficas. Ahora somos los músicos los que perdemos recursos cuando se piratea nuestra música y se ha vuelto contra nosotros.
Aún así siguen saliendo nuevas fórmulas para que podamos seguir adelante y se abren nuevos mercados continuamente, así que hay que adaptarse


-Un concierto perfecto (lugar y junto a quien compartiríais escenario vivo o muerto)

Nos pasa lo mismo que con las canciones, es muy difícil escoger solo a uno.
Compartir escenario en un gran festival con Teenage Fanclub para nosotros tendría un significado muy especial por lo que nos marcó su música ya desde nuestros inicios

-Grandes festivales o miniconciertos

La verdad es que nos quedamos con los grandes festivales por el simple hecho de que aún no hemos tenido la oportunidad de estrenarnos en alguno de ellos. Los miniconciertos siempre tendremos ocasión para disfrutarlos, ahora queremos dar el salto


-¿Cómo veis la escena nacional?

Creemos que está en su mejor momento, poco a poco las bandas nacionales están poniendose al nivel de grandes bandas foráneas.
Vetusta Morla, Love of lesbian, L.A, Sidonie, Sunday Drivers, Jero Romero, Iván Ferreiro… son ejemplos de que aquí se hace muy Buena música

-¿Qué no puede faltar en un día en el local? ¿Y en la furgo?

Para nosotros puede faltar todo menos el buen ambiente y el buen rollo entre nosotros, eso es lo que hace que el grupo vaya siempre hacia adelante y que los ensayos den sus frutos


-¿Rituales preconcierto?

Deben ser parecidos a los de muchas bandas…concentración, alguna charla, algún chupito…


-Próximas fechas

Próximo día 12 de Julio en la terraza de un buque de Balearia en el trayecto entre Palma de Mallorca y Valencia.
En Noviembre estaremos en Valencia  para hacer un par de bolos, las fechas aún están sin confirmar
-¿Donde podemos encontraros?

En Facebook: https://www.facebook.com/hombrespajaro
En Twitter: https://twitter.com/Hombrespajaro
Nuestro primer videoclip: http://www.youtube.com/watch?v=uGxUL9usegs
Escucha gratuita de nuestro CD: http://hombrespajaro.bandcamp.com/

-Saludos y varios

Gracias a todos los que nos echásteis una mano con el CD, a todos los que lo estáis haciendo ahora. A todos los que salís mencionados en el disco y a los que os habéis ido uniendo a nosotros. Nombraros a todos es imposible
Esperamos veros pronto en nuestros conciertos!!


Oudry (Entrevista)

♠ Posted by @jero22ind
Entrevistamos a una banda emergente pero consagrada y es que debéis leer esta entrevista porque es muy especial
-¿Cómo empezó todo?
Pues todo empezó dentro de la familia: Andres Barberán, Balbino Barberán y Jose Guerrero, tras algún que otro proyecto musical de manera paralela, amagan lo que se convertiría en el grupo mas adelante empezando a componer y a poner ideas en común. Aunque tal y como os
comentamos en la Bio, no es hasta la incorporación de Javi Vela y Tamara Diaz cuando Oudry se transforma en el proyecto musical que ahora es.

-¿Por qué Oudry?
En realidad en su origen fue sólo una causa fonética. Luego descubrimos que es un apellido francés, y existe un pintor conocido con este apellido.

-Habladme de este álbum (la gente ya coreaba las canciones en el concierto)
"Ensayo de una muerte anunciada" fue nuestra salida a la luz, nuestros primeros pasos fuera del local de ensayo tras horas de trabajo y ganas de empezar a rodar. ¡Momentos de mucha ilusión sin duda! Tuvo muy buena respuesta entre el público.

-Anécdotas de los conciertos y de  la grabación del album
Sobre el EP principalmente se puede decir que fue todo grabado en un sólo dia, lo cual implica un palizón de grabaciones en el que nos caíamos de cansanció y con algún que otro bajón físico de por medio... pero sin duda fue un gran día.

¿Qué es para vosotros Factoria Dalton y DiscosdelRollo?
Nuestro guitarrista Balbino ya había grabado en la Factoría y conocía a Josema Dalton, así que fue un verdadero placer grabar allí y recibir un trato tan cercano, realmente lo pasamos muy bien. Y que DiscosdelRollo se fijara en nosotros para incluirnos en su recopilatorio fue sin duda un empujón a nuestra moral y nuestras ganas
de seguir trabajando.

-¿Qué recordais del Surface Festival?
Lo que mas podemos recordar (y agradecer) sin duda es el esfuerzo de la gente, quienes fueron capaces de tragarse dos horas de autobús hasta Sevilla sólo para venir a darnos su voto y su apoyo. Aparte de eso tenemos un muy buen recuerdo del concierto en la (ya antigua) sala Aquarium, un sitio precioso y un ambiente genial.

-¿Qué ha significado para vosotros "Ensayo de una muerte anunciada"?
Como ya comentabamos, el EP fue nuestra forma de salir a la luz y grabarlo fue un empujón a nosotros mismos para presentarnos ante el público.

-Habladme de los videoclips
El primer video que publicamos, el "making of" de la grabación del EP, fue realizados por los chicos de Sonimag, quienes estuvieron con nosotros durante toda la grabación (¡Gracias por aguantar!). Los siguientes videos, grabados en Cádiz, fueron un proyecto de CalleSonora, quienes hicieron un magnífico trabajo con el tema "Mi
Cuadrícula" e incluso nos regalaron un bonus con "Vertical". El mas reciente es la grabación con el Tato Producciones para SeviJamming de la canción "Pequeña Diosa" antes del concierto con RuidoBlanco.

-¿Cómo os trata el público?
Sobre eso si que no podemos tener quejas. Nuestro público ha sido muy  fiel desde el principio y prácticamente nos acompaña allí donde vayamos.

-Planes para el 2012
Para lo que queda de año y para el 2013 nuestros planes son principalmente seguir moviéndonos, llegando a la gente y también seguir componiendo y creando cosas nuevas.

-Influencias
Todos perseguimos la originalidad por supuesto, pero es inevitable influenciarse por miles de bandas. Desde Radiohead, hasta Los piratas pasando por Coldplay, The Killers, Maga, The Cure, Oasis, y un amplio
etcétera.

-5 canciones que os encanten
No es mi primera vez - Deluxe
Diecinueve - Maga
Paranoid Android - Radiohead
Lullaby - The Cure
Reptilia - The Strokes

-¿Cómo veis la escena nacional?
Aunque suele ser popular cierto discurso catastrofista, sobre todo desde las bandas y músicos más mediáticos, nosotros creemos que la escena musical esta quizás en uno de sus mejores momentos de la historia. Desde la perspectiva de los grupos  noveles Internet abre una ventana maravillosa e increíble que no hace más que democratizar la música en el sentido mas pleno de la palabra. Sin duda este punto de inflexión se ve reflejado tanto en la cantidad de gente que sale a la luz por sus propios medios y méritos, como en la posibilidad que
tenemos todos de acceder a una cantidad de cultura inmensa escogida a la carta por nosotros mismos.

-¿Qué no puede faltar en un día en el local? ¿Y en la furgo?
¡Pues nosotros mismos! Y los instrumentos claro ;) No necesitamos mucho más aparte de buen rollo y pasión por lo que hacemos.

-Macrofestivales o salas pequeñas y lo mejor y lo peor de cada una
Es difícil elegir, cada cosa tiene cosas mejores y peores como comentas. La sala pequeña te da esa intimidad y cercanía que sólo se puede conseguir teniendo al público justo enfrente

-¿Rituales preconciero?
Para liberar tensiones y entrar en calor solemos cantar las canciones, cada uno cantando su instrumento a viva voz. ¡La verdad es que ayuda mucho a soltar los nervios de ultima hora!


-La mayor locura en un escenario
Bueno no os vamos a engañar, sinceramente no somos precisamente los mas locos en un escenario. Alguna vez hemos pisado un cable...

-Saludos y varios
Por supuesto gracias a ti Jero por la entrevista, por escucharnos, publicarnos en tu blog y compartirnos con tus lectores. Y aunque suene tópico, gracias a todos los que nos apoyáis, escucháis, animáis y aguantáis, en los conciertos o fuera de ellos. Un saludo muy grande a los lectores de tu blog. ¡Y esperamos poder coincidir con  todos vosotros en alguna que otra ocasión!



Más info en:

http://www.facebook.com/OudryMusique

Veto (info vía Budweiser)

♠ Posted by @jero22ind

Budweiser

EL GRUPO DANÉS DEL MOMENTO ESTÁ AL CAER


Por fin llega la hora de VETO. A solo unos días de su prometedora primera gira española, que les llevará a Madrid y Barcelona, presentamos este vídeo exclusivo creado especialmente para la ocasión. Grabado en Copenhague durante su concierto en el Pumpehuset del pasado 16 de marzo, que colgó el cartel de entradas agotadas, muestra la espectacularidad de VETO en estado puro. Se trata de la tercera entrega de la serie 'Conociendo a Veto', que puedes ver en el canal de Youtube de Budweiser Live. Sin duda una manera inmejorable de iniciar la semana previa a la primera visita de VETO, para la cual todavía quedan unas pocas entradas a la venta que incluyen la descarga del tema 'Four To The Floor' como regalo. Así que prohibido dormirse y prepárate para conocer al grupo danés del momento, que ya comparan con Depeche Mode o The Cure.

veto

VETO son una banda en constante movimiento, y quizá el exponente más claro del potencia de la nueva oleada de rock danesa. “¿El secreto mejor guardado de Dinamarca? Pues bienvenido sea”, proclamaba la edición online de la revista NME. Con unas coordenadas que se mueven cómodamente junto a nombres como Depeche ModeBloc Party o The Cure, la banda que capitanea Troels Abrahamsen lleva diversos años arrasando en reconocimiento de crítica y público en su país natal. Y ahora van a por el resto del mundo. Tras dos primeros discos cargados de bases electrónicas y emoción contenida, los daneses se liberaron en su tercer álbum, Everything Is Amplified, un eufórico trabajo que gracias a singles como ‘Spun’ o ‘Am I Awake Or Should I Wake Up’ los catapultó directamente al número 1 de iTunes y al escenario principal del prestigioso Roskilde Festival. Y solo un año y medio más tarde, Veto regresaban, a mediados del año pasado, con el espectacular EPSinus, donde prosiguen en su búsqueda constante de nuevos matices sin perder ni un ápice de pegada. Este año, VETO han regresado a lo grande con su nuevo disco Sinus Point Break (Sony, 2013; cómpralo en iTunes), donde prosiguen en su búsqueda constante de nuevos matices sin perder ni un ápice de pegada. Empieza a prepararte para el torbellino danés, porque está a punto de llegar a España.

VETO

12.04 – Madrid > Moby Dick (+ Klein)
13.04 – Barcelona > Music Hall (+ Devian Lynx)

Forn (info)

♠ Posted by @jero22ind

Forn nace en el año 2005 en Castellón, cuando se juntan Ricard Beltrán, David Huerga y Paco Gago, para crear música electrónica a través de teclados, sintetizadores y secuenciadores. En esta primera etapa la mayor parte de los temas son instrumentales, aunque enseguida Paco Gago comienza a dar muestras de sus dotes vocales, surgiendo ya las primeras letras.
Las primeras influencias se pueden relacionar con Jean Michel Jarre o Kitaro, musica electrónica, ambiental o new age.
El siguiente paso viene de la mano de dos nuevos componentes, Gregorio Broch en la guitarra y Manuel Balmes en la batería, a principios del 2006. Es el momento en que David Huerga abandona la formación. La música empieza a distanciarse de lo púramente electrónico, y empiezan a dejar de hacerse temas instrumentales, quedando Paco Gago definitívamente como cantante.
Poco tiempo después aparece la pieza clave del acercamiento de la banda hacia el rock, el guitarrista italiano Luca Cinanni, a finales del 2006, al mismo tiempo que Gregorio y Manuel abandonan la formación, quedando así de nuevo Forn como un trío.
Las influencias en estos momentos se pueden traducir en grupos como Depeche Mode, The Cure, New Order, Coldplay, Keane, Oasis... influencias todas ellas que hoy en día se mantienen.
Así Ricard, Paco y Luca mantienen la formación, realizando actuaciones ayudados por un secuenciador durante dos años, tiempo en el cual graban el primer disco del grupo, “Warming”, en el año 2007.
A mediados de 2008 se da el paso definitivo hacia la formación completa, al entrar al grupo Nacho Navarro en el Bajo y Paco Navarro en la batería, y el grupo comienza a tocar con cierta frecuencia dentro de la provincia de Castellón.
El último cambio se produce a finales de 2010 cuando Rafa-Than sustituye a Paco en la batería, dando lugar a la formación actual: Ricard Beltrán en teclado y sinte, Paco Gago como cantante, Luca Cinanni a la guitarra, Nacho Navarro con el bajo y Rafa-Than a la batería. Su base se establece en el pueblo castellonense de Sant Joan de Moró.
Durante los años 2011 y 2012 trabajan en consolidar un estilo que conjunta la electrónica con el factor humano, y en crear un espectáculo de luz y sonido, que ofrecen allá donde hay un escenario para ellos. En el 2011 completan su segundo trabajo discográfico, “Raw Waves”.

Podriamos describir a FORN como la continua lucha por encontrar el equilibrio entre distintos aspectos musicales:
- La evolución e innovación sin renunciar a la tradición.
- El sonido teniendo en cuenta el silencio.
- Integración de la complejidad dentro de la simplicidad.
- La unión del hombre con la máquina. La tecnología utilizada como herramienta y no considerada como un fin en si mismo.
Una empresa cuyo objetivo es conseguir que el oyente concluya: “Es original pero no suena raro”.
El estilo de Forn se aproxima al brit-pop de grupos como ColdPlay, Keane y The Verve, incluyendo el toque electrónico de los clásicos The Cure, Depeche Mode y New Order, con un marcado toque rockero.


Más info en:

Los 20 mejores directos

♠ Posted by @jero22ind
NME ha publicado los 20 mejores directos (organizado por bandas), sorprende ver posiciones tan atrasadas para los Rolling y que muse sea la primera, viendo su actuación en Madrid o en el Reading fest podemos entender todo:

1. Muse
2. The Strokes3. The Killers4. Queen5. Bruce Springsteen6. Nirvana7. Arctic Monkeys8. The White Stripes9. Led Zeppelin10. Rage Against The Machine11. Radiohead12. Jimi Hendrix13. AC/DC14. David Bowie15. The Cure16. Foo Fighters17. Pink Floyd18. Blur19. The Clash20. The Rolling Stones