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Depeche Mode lanzan My cosmos is mine
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Depeche Mode anuncian M
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Depeche Mode en España
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Depeche Mode estrena videoclip para Where's the Revolution
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Depeche Mode nos deja una sorpresa de su concierto en Berlín
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Forn (entrevista y mini review)
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Hoy quiero pedir disculpa al respetable, a vosotros que os gusta la música.... esta banda debía haber llegado al blog mucho antes, por lo pronto una entrevista y una sorpresa:
-¿Cómo empezó todo?
RB.- Empezó al volver de un tiempo que estuve en Mallorca trabajando. Me junté con mi amigo David Huerga para componer algunas canciones de música electrónica en la línea de artistas que nos gustaban, como Jean Michel Jarre o Kitaro. Ensayábamos en el sótano de un taller, y un día montamos un concierto allí para amigos y conocidos, y uno de los que vino a vernos era Paco Gago, que se apuntó al grupo, en principio como teclista, ya que el concepto era de música ambiental instrumental. Un día, en un ensayo, Paco comenzó a cantar un tema, y a partir de ese día se empezaron a incluir temas con voz. Ese trío fue el principio de Forn.
-¿Qué destacáis de la escena Levantina? ¿Nombres a destacar?
LC.- A todos nos gustan mucho dos grupos de Valencia, muy similares estilísticamente a nosotros, que se llaman Metropol y Ambros Chapel, con los cuales hemos compartido escenario en alguna ocasión, y pronto lo haremos de nuevo con ambos.
RB.- Yo añadiría un grupo de Castellón que personalmente me sorprendió, Club 964. Tuve ocasión de verlos en la sala Veneno Stéreo y me encantó.
-Planes para el 2013.
RT.- Tras el año pasado tocando en un montón de sitios, con la intención de hacer llegar nuestra música a la mayor cantidad de gente posible, estos últimos meses hemos estado en fase creativa, incorporando nuevos temas y dejándolos crecer poco a poco. El proyecto de grabar un tercer disco nos es muy apetecible, no solo con estos nuevos temas, sino recuperando alguno de los primeros momentos de Forn para darle un giro con los cambios sucedidos desde entonces.
LC.- Por supuesto el directo no lo vamos a abandonar. Durante el año pasado estuvimos dando forma a un espectáculo de luz y sonido que llevamos allá donde vamos, ya sean salas pequeñas, grandes, o incluso durante el verano en la misma playa a escasos metros del mar. Pensamos que el espectáculo es un acompañamiento perfecto a nuestra música, y un vehículo más para hacerla llegar hasta el espectador. Así que durante este año pretendemos consolidar este punto, y por supuesto, en la medida de lo posible, seguir haciéndolo crecer.
-Influencias.
NN.- La línea y el estilo del grupo tiene una influencia muy clara de los grupos de música electrónica de los años 70 y 80. Grupos como Depeche Mode, The Cure y New Order. También podemos incluir a muchos grupos que influyen en nosotros... por citar algunos: Talk Talk, Oasis, Coldplay, Keane...
-5 canciones que os encanten.
RB.-¡¡Diremos una cada uno!! Yo digo “Don't answer me” de Alan Parsons.
RT.- “Inmaculate Fools” de Inmaculate Fools.
NN.- “Wake up” del grupo The Arcade Fire.
PG.- “Walking in my shoes” de Depeche Mode.
LC.- “It's my life” de Talk Talk.
-Un concierto perfecto (lugar y junto a quien compartiríais escenario vivo o muerto).
RT.- En cualquier parte de Irlanda junto a The Killers.
NN.- En el Bernaneu con Queen.
RB.- En los Campos Elíseos con Jean Michel Jarre.
LC.- El escenario grande del F.I.B. Junto a Coldplay.
PG.- Mi sueño sería compartir cualquier escenario del mundo con Depeche Mode. Para mí el sitio no es lo importante, sino el ambiente que se crea en el momento, vivir y compartir tu música con el público. El escenario más grande y perfecto puede ser el más frío del mundo, y el más pequeño e improvisado se puede convertir en el mejor recuerdo de tu vida.
-¿Cómo veis la escena nacional?
PG.- La escena en España es muy pobre por no decir prácticamente inexistente de cara al público. Todo se basa hoy en la creación de productos de plástico, basados en clichés y fotocopiados hasta la saciedad, creados por grandes productoras que controlan y monopolizan el negocio, y que únicamente buscan el beneficio económico inmediato, sin importar lo más mínimo la calidad. Esto ha dado lugar a que la cultura musical se encuentre bajo mínimos actualmente en nuestro país, donde anteriormente existían multitud de alternativas y más consumo de música de calidad.
RB.- Hay que decir que se hace mucha música, y muy buena, pero por desgracia esta carece de la posibilidad de llegar al gran público.
RT.- En los últimos años internet se ha convertido en el único refugio posible para los grupos que hacen música fuera de esta vorágine comercial, que los hay por decenas o centenas de millares, y para la gente que se molesta en buscarlos, escucharlos y valorarlos, que desgraciadamente no es tanta...
-¿Cómo compones?
RB.- Suelo ser yo el que inicio el proceso, buscando alguna serie de acordes, una línea armónica o una serie de ideas, siempre con una estructura coherente. A partir de ahí todo el grupo participa en el proceso, con lo cual la canción va poco a poco creciendo y tomando forma a través de las ideas que cada uno aporta. Lo más complicado siempre son las letras, en las cuales solemos colaborar yo mismo y Paco, y en alguna ocasión Rafa-Than. También hemos realizado alguna adaptación.
-¿Rituales preconcierto?
LC.- Siempre tengo la norma de irme a un sitio lo más tranquilo posible, como el coche en muchas ocasiones, y calentar, haciendo ejercicios con la guitarra entre 45' y una hora antes de empezar la actuación.
PG.- Depende de muchas circunstancias... normalmente nos gusta cenar juntos. Hay momentos en los que no nos vemos muy a menudo y siempre es un buen momento para crear más unión en el grupo, aunque todos llevamos ya tiempo en este proyecto y además de compañeros de grupo somos buenos amigos.
-Próximas fechas.
LC.- Actualmente tenemos tres fechas en un local de Vilareal, llamado CPF. La primera es este próximo Sábado 23 de Marzo, y las otras dos los Sábados 6 y 20 de Abril. Al estar centrados en la fase creativa es probable que este año no se hagan tantas actuaciones como el año pasado, si bien nunca es nuestra intención tomarnos un período concreto de tiempo sin tocar en directo, y siempre estamos dispuestos cuando se nos ofrece algo interesante.
-¿Uk/USA o España para crecer musicalmente?
LC.- Para mí sin duda USA es el sitio ideal para la música desde todos los puntos de vista. En Europa estamos a años luz de distancia.
PG.- El resto hemos coincidido en decir que UK es realmente un sitio con gran cultura y tradición musical, donde se puede crecer en cualquier aspecto musical.
NN.- Desde luego... menos en España en cualquier sitio...
-La mayor locura en un escenario.
RB.- A veces te encuentras con cosas curiosas o divertidas. Recuerdo una vez tocando, hace ya un tiempo, que el batería que teníamos en ese momento se paró de repente de tocar para buscar su mochila, que decía se la habían robado. Afortunadamente todo quedó en un susto y enseguida apareció, y pudimos seguir tocando.
NN.- También ha habido algunas ocasiones en que un músico de repente ha desaparecido del escenario y ha vuelto a aparecer al cabo de un rato diciendo que había ido al baño.
RT.- Más que locuras son situaciones curiosas, que en algun caso te pueden incluso causar algún problema, pero la mayoría de veces se recuerdan luego con humor.
Recuerdo este verano que tocamos en dos terrazas en la misma playa, a escasos metros del mar.
En la primera se estropeó el baño portatil, y como no era cosa de hacer nuestras necesidades delante de la gente y el camión para arreglarlo no llegaba, nos tocó hacer la primera mitad de nuestra actuación con ciertas “apreturas”... ¡¡al menos yo!! La cuestión es que la cisterna apareció en medio de nuestra actuación, y se puso a hacer su trabajo, lo que ocasionó un ruido importante y un olor no menos molesto.
En la segunda estábamos realmente cerca del agua, con lo cual acabamos todos con nuestros instrumentos mojados y llenos de salitre, y muy lejos del público, que estaba sentado sin hacernos mucho caso.
-Saludos y varios.
RT.- Invitar a tod@s l@s visitantes de este blog a que se pasen por nuestra página de Facebook https://www.facebook.com/FORNBAND y por nuestro Twitter https://twitter.com/Fornband . Ahí pueden estar al día de actuaciones y noticias, y ponerse en contacto con nosotros.
También podéis escuchar y bajar nuestro segundo trabajo, “Raw waves” en Spotify
Gracias por tu blog y por tu apoyo. ¡¡Un saludo a todos y nos vemos pronto!!
Contestan: Paco Gago (Voz), Ricard Beltrán (Teclado, sinte), Luca Cinanni (Guitarra), Nacho Navarro (Bajo) y Rafa-Than (Batería).
Me gustaría añadir que este discazo es un soplo de aire fresco, reseña aparte tiene el último tema que a mi personalmente me encanta, son sonidos distintos, más cercanos a la escena brit y esa escena de hace 10 años, Ships at sea, private devotion y Sometimes son las joyas del discazo, no os quiero engañar, es un disco que está orientado a defenderse en directo, es un disco duro y muy rock, no tengo palabras y es digno de ser escuchado.
-¿Cómo empezó todo?
RB.- Empezó al volver de un tiempo que estuve en Mallorca trabajando. Me junté con mi amigo David Huerga para componer algunas canciones de música electrónica en la línea de artistas que nos gustaban, como Jean Michel Jarre o Kitaro. Ensayábamos en el sótano de un taller, y un día montamos un concierto allí para amigos y conocidos, y uno de los que vino a vernos era Paco Gago, que se apuntó al grupo, en principio como teclista, ya que el concepto era de música ambiental instrumental. Un día, en un ensayo, Paco comenzó a cantar un tema, y a partir de ese día se empezaron a incluir temas con voz. Ese trío fue el principio de Forn.
-¿Qué destacáis de la escena Levantina? ¿Nombres a destacar?
LC.- A todos nos gustan mucho dos grupos de Valencia, muy similares estilísticamente a nosotros, que se llaman Metropol y Ambros Chapel, con los cuales hemos compartido escenario en alguna ocasión, y pronto lo haremos de nuevo con ambos.
RB.- Yo añadiría un grupo de Castellón que personalmente me sorprendió, Club 964. Tuve ocasión de verlos en la sala Veneno Stéreo y me encantó.
-Planes para el 2013.
RT.- Tras el año pasado tocando en un montón de sitios, con la intención de hacer llegar nuestra música a la mayor cantidad de gente posible, estos últimos meses hemos estado en fase creativa, incorporando nuevos temas y dejándolos crecer poco a poco. El proyecto de grabar un tercer disco nos es muy apetecible, no solo con estos nuevos temas, sino recuperando alguno de los primeros momentos de Forn para darle un giro con los cambios sucedidos desde entonces.
LC.- Por supuesto el directo no lo vamos a abandonar. Durante el año pasado estuvimos dando forma a un espectáculo de luz y sonido que llevamos allá donde vamos, ya sean salas pequeñas, grandes, o incluso durante el verano en la misma playa a escasos metros del mar. Pensamos que el espectáculo es un acompañamiento perfecto a nuestra música, y un vehículo más para hacerla llegar hasta el espectador. Así que durante este año pretendemos consolidar este punto, y por supuesto, en la medida de lo posible, seguir haciéndolo crecer.
-Influencias.
NN.- La línea y el estilo del grupo tiene una influencia muy clara de los grupos de música electrónica de los años 70 y 80. Grupos como Depeche Mode, The Cure y New Order. También podemos incluir a muchos grupos que influyen en nosotros... por citar algunos: Talk Talk, Oasis, Coldplay, Keane...
-5 canciones que os encanten.
RB.-¡¡Diremos una cada uno!! Yo digo “Don't answer me” de Alan Parsons.
RT.- “Inmaculate Fools” de Inmaculate Fools.
NN.- “Wake up” del grupo The Arcade Fire.
PG.- “Walking in my shoes” de Depeche Mode.
LC.- “It's my life” de Talk Talk.
-Un concierto perfecto (lugar y junto a quien compartiríais escenario vivo o muerto).
RT.- En cualquier parte de Irlanda junto a The Killers.
NN.- En el Bernaneu con Queen.
RB.- En los Campos Elíseos con Jean Michel Jarre.
LC.- El escenario grande del F.I.B. Junto a Coldplay.
PG.- Mi sueño sería compartir cualquier escenario del mundo con Depeche Mode. Para mí el sitio no es lo importante, sino el ambiente que se crea en el momento, vivir y compartir tu música con el público. El escenario más grande y perfecto puede ser el más frío del mundo, y el más pequeño e improvisado se puede convertir en el mejor recuerdo de tu vida.
-¿Cómo veis la escena nacional?
PG.- La escena en España es muy pobre por no decir prácticamente inexistente de cara al público. Todo se basa hoy en la creación de productos de plástico, basados en clichés y fotocopiados hasta la saciedad, creados por grandes productoras que controlan y monopolizan el negocio, y que únicamente buscan el beneficio económico inmediato, sin importar lo más mínimo la calidad. Esto ha dado lugar a que la cultura musical se encuentre bajo mínimos actualmente en nuestro país, donde anteriormente existían multitud de alternativas y más consumo de música de calidad.
RB.- Hay que decir que se hace mucha música, y muy buena, pero por desgracia esta carece de la posibilidad de llegar al gran público.
RT.- En los últimos años internet se ha convertido en el único refugio posible para los grupos que hacen música fuera de esta vorágine comercial, que los hay por decenas o centenas de millares, y para la gente que se molesta en buscarlos, escucharlos y valorarlos, que desgraciadamente no es tanta...
-¿Cómo compones?
RB.- Suelo ser yo el que inicio el proceso, buscando alguna serie de acordes, una línea armónica o una serie de ideas, siempre con una estructura coherente. A partir de ahí todo el grupo participa en el proceso, con lo cual la canción va poco a poco creciendo y tomando forma a través de las ideas que cada uno aporta. Lo más complicado siempre son las letras, en las cuales solemos colaborar yo mismo y Paco, y en alguna ocasión Rafa-Than. También hemos realizado alguna adaptación.
-¿Rituales preconcierto?
LC.- Siempre tengo la norma de irme a un sitio lo más tranquilo posible, como el coche en muchas ocasiones, y calentar, haciendo ejercicios con la guitarra entre 45' y una hora antes de empezar la actuación.
PG.- Depende de muchas circunstancias... normalmente nos gusta cenar juntos. Hay momentos en los que no nos vemos muy a menudo y siempre es un buen momento para crear más unión en el grupo, aunque todos llevamos ya tiempo en este proyecto y además de compañeros de grupo somos buenos amigos.
-Próximas fechas.
LC.- Actualmente tenemos tres fechas en un local de Vilareal, llamado CPF. La primera es este próximo Sábado 23 de Marzo, y las otras dos los Sábados 6 y 20 de Abril. Al estar centrados en la fase creativa es probable que este año no se hagan tantas actuaciones como el año pasado, si bien nunca es nuestra intención tomarnos un período concreto de tiempo sin tocar en directo, y siempre estamos dispuestos cuando se nos ofrece algo interesante.
-¿Uk/USA o España para crecer musicalmente?
LC.- Para mí sin duda USA es el sitio ideal para la música desde todos los puntos de vista. En Europa estamos a años luz de distancia.
PG.- El resto hemos coincidido en decir que UK es realmente un sitio con gran cultura y tradición musical, donde se puede crecer en cualquier aspecto musical.
NN.- Desde luego... menos en España en cualquier sitio...
-La mayor locura en un escenario.
RB.- A veces te encuentras con cosas curiosas o divertidas. Recuerdo una vez tocando, hace ya un tiempo, que el batería que teníamos en ese momento se paró de repente de tocar para buscar su mochila, que decía se la habían robado. Afortunadamente todo quedó en un susto y enseguida apareció, y pudimos seguir tocando.
NN.- También ha habido algunas ocasiones en que un músico de repente ha desaparecido del escenario y ha vuelto a aparecer al cabo de un rato diciendo que había ido al baño.
RT.- Más que locuras son situaciones curiosas, que en algun caso te pueden incluso causar algún problema, pero la mayoría de veces se recuerdan luego con humor.
Recuerdo este verano que tocamos en dos terrazas en la misma playa, a escasos metros del mar.
En la primera se estropeó el baño portatil, y como no era cosa de hacer nuestras necesidades delante de la gente y el camión para arreglarlo no llegaba, nos tocó hacer la primera mitad de nuestra actuación con ciertas “apreturas”... ¡¡al menos yo!! La cuestión es que la cisterna apareció en medio de nuestra actuación, y se puso a hacer su trabajo, lo que ocasionó un ruido importante y un olor no menos molesto.
En la segunda estábamos realmente cerca del agua, con lo cual acabamos todos con nuestros instrumentos mojados y llenos de salitre, y muy lejos del público, que estaba sentado sin hacernos mucho caso.
-Saludos y varios.
RT.- Invitar a tod@s l@s visitantes de este blog a que se pasen por nuestra página de Facebook https://www.facebook.com/FORNBAND y por nuestro Twitter https://twitter.com/Fornband . Ahí pueden estar al día de actuaciones y noticias, y ponerse en contacto con nosotros.
También podéis escuchar y bajar nuestro segundo trabajo, “Raw waves” en Spotify
Gracias por tu blog y por tu apoyo. ¡¡Un saludo a todos y nos vemos pronto!!
Contestan: Paco Gago (Voz), Ricard Beltrán (Teclado, sinte), Luca Cinanni (Guitarra), Nacho Navarro (Bajo) y Rafa-Than (Batería).
Veto (info vía Budweiser)
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Forn (info)
♠ Posted by
@jero22ind
Forn nace en el año 2005 en Castellón, cuando se juntan Ricard Beltrán, David Huerga y Paco Gago, para crear música electrónica a través de teclados, sintetizadores y secuenciadores. En esta primera etapa la mayor parte de los temas son instrumentales, aunque enseguida Paco Gago comienza a dar muestras de sus dotes vocales, surgiendo ya las primeras letras.
Las primeras influencias se pueden relacionar con Jean Michel Jarre o Kitaro, musica electrónica, ambiental o new age.
El siguiente paso viene de la mano de dos nuevos componentes, Gregorio Broch en la guitarra y Manuel Balmes en la batería, a principios del 2006. Es el momento en que David Huerga abandona la formación. La música empieza a distanciarse de lo púramente electrónico, y empiezan a dejar de hacerse temas instrumentales, quedando Paco Gago definitívamente como cantante.
Poco tiempo después aparece la pieza clave del acercamiento de la banda hacia el rock, el guitarrista italiano Luca Cinanni, a finales del 2006, al mismo tiempo que Gregorio y Manuel abandonan la formación, quedando así de nuevo Forn como un trío.
Las influencias en estos momentos se pueden traducir en grupos como Depeche Mode, The Cure, New Order, Coldplay, Keane, Oasis... influencias todas ellas que hoy en día se mantienen.
Así Ricard, Paco y Luca mantienen la formación, realizando actuaciones ayudados por un secuenciador durante dos años, tiempo en el cual graban el primer disco del grupo, “Warming”, en el año 2007.
A mediados de 2008 se da el paso definitivo hacia la formación completa, al entrar al grupo Nacho Navarro en el Bajo y Paco Navarro en la batería, y el grupo comienza a tocar con cierta frecuencia dentro de la provincia de Castellón.
El último cambio se produce a finales de 2010 cuando Rafa-Than sustituye a Paco en la batería, dando lugar a la formación actual: Ricard Beltrán en teclado y sinte, Paco Gago como cantante, Luca Cinanni a la guitarra, Nacho Navarro con el bajo y Rafa-Than a la batería. Su base se establece en el pueblo castellonense de Sant Joan de Moró.
Durante los años 2011 y 2012 trabajan en consolidar un estilo que conjunta la electrónica con el factor humano, y en crear un espectáculo de luz y sonido, que ofrecen allá donde hay un escenario para ellos. En el 2011 completan su segundo trabajo discográfico, “Raw Waves”.
Podriamos describir a FORN como la continua lucha por encontrar el equilibrio entre distintos aspectos musicales:
- La evolución e innovación sin renunciar a la tradición.
- El sonido teniendo en cuenta el silencio.
- Integración de la complejidad dentro de la simplicidad.
- La unión del hombre con la máquina. La tecnología utilizada como herramienta y no considerada como un fin en si mismo.
Una empresa cuyo objetivo es conseguir que el oyente concluya: “Es original pero no suena raro”.
El estilo de Forn se aproxima al brit-pop de grupos como ColdPlay, Keane y The Verve, incluyendo el toque electrónico de los clásicos The Cure, Depeche Mode y New Order, con un marcado toque rockero.
- La evolución e innovación sin renunciar a la tradición.
- El sonido teniendo en cuenta el silencio.
- Integración de la complejidad dentro de la simplicidad.
- La unión del hombre con la máquina. La tecnología utilizada como herramienta y no considerada como un fin en si mismo.
Una empresa cuyo objetivo es conseguir que el oyente concluya: “Es original pero no suena raro”.
El estilo de Forn se aproxima al brit-pop de grupos como ColdPlay, Keane y The Verve, incluyendo el toque electrónico de los clásicos The Cure, Depeche Mode y New Order, con un marcado toque rockero.
Más info en:
Depeche mode estrenará su nuevo single el 25 de enero.
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@jero22ind
Depeche Mode publicarán su nuevo álbum de estudio en marzo y nos dejaran la miel en los labios con una canción que se publicará el 25/1/2013 bajo el título "Heaven", el disco saldrá a la luz a través de Columbia Records, la banda ha filmado el videoclip del adelanto en Nueva Orleans con Anton Corbijn.
Gahan comentó: "El álbum es muy orgánico y directo. No es un álbum de blues pero tiene mucha alma. Durante la grabación tratamos de incorporar más elementos de la puesta en escena y de los conciertos, involucrándolos en el disco".
Some electric noise (entrevista)
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Hace poco os hablamos de este grupo, el disco nos pareció increíble, quisimos entrevistarles y Albert (guitarra) nos contestó a estas preguntas, es un honor que esta banda nos conceda esta entrevista:
Estirga Entrevista y novedades
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@jero22ind
-Cómo
empezó todo?
La aventura de Estirga comenzó en verano de 2007 cuando Alicia conoce
a unos chicos que hacían versiones de rock’n roll. Paulatinamente fuimos
eliminando covers y creando temas propios como Chamán y Cuentos de hadas, canciones a las que tenemos
especial cariño. En los primeros años hubo idas y venidas de componentes hasta
llegar a la formación actual de cuarteto, un equipo unido y con ganas de hacer
llegar a todo el mundo nuestro amor y pasión por la música.
-Influencias
Somos amantes de amplias y diferentes influencias, afortunadamente.
Este hecho nos ha ayudado de manera muy positiva a la hora de componer los
temas. Nuestros referentes van desde bandas internacionales como Queen, Depeche
Mode, The Cure, NIN y el grunge de los noventa hasta formaciones de nuestro
país como Héroes del Silencio, Bunbury, Radio Futura, Bebe, Huecco, Raphael…
Nuestros gustos abarcan diferentes estilos musicales, además del rock
obviamente. Nos encanta el metal en todas sus variantes, el pop clásico, la
chançon française o el flamenco.
-Anécdotas
Pues tenemos unas cuantas la verdad. Podríamos contar, por ejemplo,
que solemos pasar hambre en más de un concierto. Por hache o por be siempre
acabamos cenando a las tantas de la noche de mala manera. Por más tiempo de
antelación que tomemos siempre surgen imprevistos.
En los ensayos vivimos grandes momentos de diversión y unión. Algo que
nos encanta es sacar tarjetas amarillas (literalmente) cuando alguno de los
componentes se equivoca tocando.
-Habladnos
del videoclip
La grabación de No estarás
ha supuesto un paso importante para el grupo, para nuestra evolución, es otra
carta de presentación además del EP.
Estamos muy satisfechos con el trabajo realizado, sobre todo con los
chicos que se encargaron de la dirección, producción y montaje. Hemos tenido
una gran conexión que ha facilitado enormemente este reto. Se trata de José
Montero y Alejandro Monzó de Masuno Imagen Digital. Ellos se han convertido en
parte de Estirga.
Tenemos muchos recuerdos de aquel día. Empezamos a las 8 de la mañana
y estuvimos durante 12 horas trabajando. Fue una jornada repleta de ilusión y
nervios, pero sin duda nos quedamos con el hecho de estar rodeados en aquel
momento de tanta gente, de los nuestros. Lo grande de estas cosas es poder
compartirlas con los demás.
Sin duda ha supuesto una grata experiencia que jamás olvidaremos.
-El disco
es brutal, ¿qué nos podéis contar de él?
Muchísimas gracias, de verdad. Nos alegra mucho que lo consideres así.
La grabación de “dosmildoce”, que así se llama el disco, ha sido una
tarea lenta, pero segura. Todo lo hemos realizado nosotros mismos en el estudio
“el refugio de papel” de Petrer. La producción corresponde a uno de los
miembros del grupo, Vicente Bernabé, quien a su vez se ha encargado del diseño.
A lo largo de este tiempo hemos confeccionado varias versiones de las canciones
que han sido perfeccionadas minuciosamente hasta dejarlas tal y como aparecen
en el EP. En las demos anteriores se pueden escuchar estos temas un tanto
diferentes mostrando así cómo han ido creciendo las canciones y la banda.
-En
vuestro facebook pone “Enrique, te queremos”, ¿qué os pasó con Bunbury?
¡Ja,ja,ja! Nos alegra que hagas esa pregunta!! Personalmente con él no
nos ha pasado nada, a excepción de Alicia, que en sus tiempos mozos se dedicaba
a saltar las vallas de los recintos donde tocaba para poder verlo, saludarlo e
incluso regalarle algún pintauñas que otro.
Para nosotros Bunbury es un referente capital,alguien a quien tenemos
un infinito respeto y admiración. El pasado 19 de agosto pudimos verlo en
directo en Alicante y aún hoy seguimos boquiabiertos. Tuvimos la suerte de
poder charlar con Marisa, su mánager, y entregarle una copia de nuestro disco a
Enrique y sus Santos Inocentes.
La expresión “te queremos” la utilizamos muy a menudo. Somos
partidarios de mostrar sentimientos y ésta es una manera clara, sencilla y
directa de hacerlo. Jero te queremos!!
-Os
entrevistan radios de fuera, ¿qué se siente?
Mmmm, lo primero….un escalofrío impresionante y después se nos pone
una sonrisa de tonticos… Hemos empezado a conceder entrevistas en el extranjero
antes que aquí, en España…curioso, no? Sentimos respeto por la gente que se
interesa por el grupo y el hecho de que medios de comunicación de otros países
nos pregunten por lo que nos apasiona es algo grande e intentamos corresponder
lo mejor que sabemos. Es emocionante poder vivir todo esto de primera mano.
Como diría Joan Manuel Serrat: “¡Háganse artistas! No lo duden, ¡lo pasarán
genial!”.
-Más o
menos habéis dado conciertos en toda España, ¿qué tal os ha ido?
Bueno, ya nos gustaría haber dado conciertos en todo el país, pero
todo llegará, poco a poco. La verdad es que nos ha ido bastante bien donde
hemos tocado. De casi todos ellos tenemos buenos recuerdos. A excepción de uno
que fue desastroso de principio a fin los demás han sido grandes experiencias y
cuantos más hacemos más disfrutamos y mejor conseguimos conectar con el público
quien, por norma general, queda contento con lo que ofrecemos en directo.
-Podemos
escuchar vuestra música tanto en Spotify, myspace… ¿qué es lo que ofrecéis en
directo?
Sin duda una vitalidad y energía difícil de transmitir si no es de esa
manera. Nos gusta dar lo mejor de nosotros mismos, establecer lazos directos
con el público, que se sienta parte activa de la banda, que vibre con cada una
de las canciones. Creemos que transmitimos una fuerza especial. Jero, ¿cuándo
vienes a vernos en concierto y lo compruebas por ti mismo?
-Levante
tiene muchos grupos buenos, ¿cómo veis la escena levantina y nacional?
Efectivamente la zona donde vivimos goza de muy buena salud en cuanto
a motivación por la música. Hay devoción por este arte y en cualquier rincón
puedes toparte con grupos muy interesantes.
Actualmente todos sabemos cómo se encuentra el panorama musical (y
mundial). Consideramos que ahora lo que mueve a la gente un poco son los
directos. Y eso es bueno porque nosotros pensamos que un grupo demuestra lo que
es en concierto.
-Si
pudieseis estar en la escena británica o americana, ¿os cambiaríais?
Pues cambiarnos… no lo sabemos, pero pensamos que allí la cultura
roquera está presente en cualquier rincón, es una forma de vida, hay circuitos
de salas en todas partes y es más sencillo poder hacer música y compartirla.
Creemos que allí los músicos están mejor considerados que en nuestro país.
-Un
concierto perfecto (dónde y junto a qué grupos vivos o muertos)
Como somos un grupo con gustos tan diferentes tendría que organizarse
un megafestival de 3 días. Nos encantaría tocar con: Michael Jackson, Amaral,
Macaco, U2, Pearl Jam, Pantera, Hendrix, Metallica y unos 1.000 más.
¿Dónde? No importa, lo esencial es que allí se encuentre gente
dispuesta a escuchar y sentir la música.
5 canciones
que os encanten
-¿Sólo cinco? Imposible, no podemos. Nos permitimos detallar unas
cuantas más con tu permiso:
Freddie Mercury - In my
defence
The Cure – Love song
Depeche Mode – Enjoy the silence
Héroes del silencio – La carta
Amaral – Kamikaze
Circo del sol - Alegría
Sopa de cabra – Hores bruixes
Joan Manuel Serrat -
Mediterráneo
-Deseos
para lo que resta de 2012
Que cada uno encuentre su lugar
en esta vida y a nosotros que nos dejen tocar y cantar hasta en el rincón más
pequeño de este planeta.
-Sorpresas
para lo que queda de año
En los próximos directos vamos a estrenar canciones que han sido
compuestas este año. Además el 20 de octubre se celebra el Día H y estamos
deseando poder participar en este evento tan especial para Estirga.
-Próximos
conciertos
Confirmados tenemos 2 en este momento: el 15 de septiembre en la Plaza de toros de Elda
(Alicante) y el 29 del mismo mes en el Parque 9 d’Octubre de Petrer (Alicante),
además de participar en el Día H el 20 de octubre en Aspe.
Tenemos más fechas para los meses de octubre y noviembre que iremos
publicando paulatinamente a medida que se vayan confirmando.
-Saludos
a los fans
Un abrazo muy fuerte y agradecimiento sincero a todo aquel que ha
dedicado un poco de su tiempo para escuchar nuestra música, le haya gustado o
no, a quienes nos apoyan y hacen que nuestras alas nos lleven muy alto cada
día. Os queremos!!
Novedades sobre Estirga.
http://soundcloud.com/estirga/promo-la-noche-mas-vinalopop
https://www.facebook.com/Estirgaoficial/posts/504586696235825
Místicos de cafetería (entrevista)
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@jero22ind
Cuando conocí a esta banda me sentí completamente intrigado y quise conocer algo más, pensé en hacerles una entrevista y al lanzarles el guante, Luis el "líder" de este grupazo me ha dado las respuestas necesarias y lo mejor de todo es que son igual de frescas que sus trabajos, quiero agradecer a Silvia de La batuta por ofrecerme esta oportunidad:
-¿Cómo empezó todo?
Si te digo la verdad, no te lo vas a creer, pero me arriesgo….me rompí el menisco y el lateral cruzado jugando a fútbol y durante el tiempo que estuve en cama compuse los temas del primer álbum, y algunos más…
-Influencias
Hemos escuchado muchísima música y muy variada, desde los Beatles (de los cuales me gusta el concepto de sus discos, con temas muy variados e incluso difíciles de ubicar), pasando por el pop-rock-psicodelia-krautz-rock, electro, etc de grupos como Depeche mode, Smiths, Primal Scream, Gorillaz… También el jazz, la música africana y cualquier música hecha con sinceridad me gusta
-Anécdotas
Para grabar la voz femenina del tema “un gusano del cerebro”, llamé a tres cantantes antes de que lo hiciera Mireia Falcó, lo cual le agradezco, todas se echaron a reír y se excusaron amablemente. Dudé del tema y estuve a punto de abandonarlo, Ya sé que el tema se las trae, que es rarillo, pero me pareció excesivo, a veces hay que perder el miedo al ridículo.
-Tenéis 2 trabajos en el mercado ¿Cómo los definiríais?Son dos ejercicios de estilo en los que me he dejado llevar…., no he hecho nada de cara a la galería, ni he pensado en gustar a un colectivo en concreto. De hecho, he compuesto de una manera diferente a como lo hacía anteriormente, por ejemplo, no compongo la harmonía con guitarra, para no caer en las ruedas de acordes previsibles. Resumiendo, son dos trabajos sinceros.
-¿Se os puede poner alguna etiqueta? Más de uno os llamaría Hipsters ¿Qué les diríais?No somos hipsters, aunque esta afirmación no sirve para nada, pues ningún hipster acepta que lo es.
Me gusta más que sean los demás los que me etiqueten, se escuchan cosas divertidas. Es lo mismo que cuando la gente opina en quién nos parecemos, he oído de todo….
-¿Cómo fue el proceso de grabación?Relajante, todo lo grabo en mi estudio, sin prisas, aunque soy un neurótico de las primeras tomas, por eso hay pequeños errores, pero lo prefiero así, más fresco.
-¿Qué es lo que ofrecéis en un escenario?Ofrecemos lo mismo que en las grabaciones, sinceridad.
-¿Con qué género musical os quedáis?El pop, creo que lo engloba todo.
-¿De donde sale esa frescura y ese estilo tan desenfadado que se escucha en vuestros discos?No es premeditado, es lo que hay, no puedo contestar, porque no sabría hacerlo de otra manera
-Si pudieseis ir a un festival ¿cual sería? ¿Qué cartel?Primavera sound, con The Cure, que los estuve viendo el año pasado en ese mismo festival.
-Hay una versión extendida en vuestro último trabajo ¿Es un guante a los Djs?Es un guantazo, si no me hacen ningún remix, tendré que encargárselo a Dj Bollywood…
-Fechas
Os mantendremos informados
Más info en:
http://misticosdecafeteria.bandcamp.com/
Vodevil Vargas (entrevista)
Entrevistamos a un músico diferente que debe ser escuchado, en la entrevista sabremos un poco más de él y de sus novedades:
Budweiser Live Circuit (novedades)
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@jero22ind
La edición 2013 de Budweiser Live Circuit cogerá velocidad de crucero en los meses de marzo y abril, con el fin de gira del reencuentro entre Toteking & Shotta, y la esperada presencia de un clásico como Josh Rouse en los escenarios españoles para presentar su fantástico The Happiness Waltz, uno de los discos más celebrados de lo que llevamos de año. Para el mes de abril dos platos fuertes: la primera visita de los daneses Veto (¿los nuevos Depeche Mode?), y la ansiada nueva gira de los cada vez más consolidados Miss Caffeina con su flamante De polvo y flores. Great times are waiting!
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JOSH ROUSE |
07.03 – Valencia > La3
08.03 – Barcelona > Music Hall
09.03 – Madrid > Moby Dick
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MISS CAFFEINA |
12.04 – Murcia > Stereo
13.04 – Alicante > Stereo
26.04 – Málaga > Paris 15
27.04 – Granada > Industrial Copera
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| COMPRAR TICKETS |
TOTEKING & SHOTTA |
16.03 – Pamplona > Totem
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VETO |
12.04 – Madrid > Moby Dick
13.04 – Barcelona > Music Hall
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| COMPRAR TICKETS |
Bilbao BBK Live 2017, confirmaciones
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Rick Brendan (novedades)
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Nos ha llegado esta noticia:
Dave Gahan prepara disco
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Banda de turistas (entrevista)
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La banda está de gira en España y nos traen desde Buenos Aires su estilo propio y potente, les hemos entrevistado para conocerles mejor y saber algo más:
Mad Cool 2019, primeros datos
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