Entrevistamos a Carlos López
Fesser y es que el cantante de La Banda
de Fesser simboliza uno de los proyectos más interesantes del panorama nacional,
tienen algo que les caracteriza, esperemos que tengan suerte:
-¿Cómo nació este proyecto?
Conocí a Dani una noche en
casa de unos amigos en común. Tenía algunas canciones y las tocamos juntos.
Algo ocurrió que nos hizo pensar que ahí había algo. A ambos nos gustaba mucho
la música y en seguida empezamos a movernos.
-¿Porqué ese nombre para este
proyecto?
Fesser es como me llaman a
mí, porque de pequeño, en el colegio había mucho Carlos y mucho López. Así que:
Fesser. El nombre del grupo me señala pero para mí lo importante es La Banda.
-Influencias
Mucho Rock español: Platero y
tú, Fito & Fitipaldis, Quique González, M-Clan, Los Rodriguez, Fito Páez,
Extremo Duro, infinito etc.
También mucho en inglés: Dire
Straits, Queen, Creendence Clearwater Revival, Rolling Stones, Beatles, Ryan
Adams, Aerosmith, muchísimos.
-5 temas que te encanten
Sólo cinco es una putada…
Blowing in the Wind (Bob Dylan)
Days Like This (Van Morrison)
Back Down South (Kings of Lion)
With a little help from my friends (vers. Joe Cocker Woodstock 69)
Hotel Los Ángeles (Quique
González)
Por si cuela pongo más…
Fortunate Song (Creedence) y
toda la BSO de Forrest Gump. Peliculón.
Black Betty (Ram Jam)
-Nacéis en 2008 pero en 2012
sale Japón ¿Qué han sido estos 4 años?
En 2008 nace el sueño, pero
lo que ha dado vida a este disco ha sido el hecho de comprender que hemos
nacido para esto y que estamos aquí para intentarlo. Caer en la cuenta de ello
ha traído consigo todo lo demás. En estos 4 años ha tenido lugar la incesante
búsqueda de Esta Banda. Eso es lo más difícil. U na banda de verdad. Nos gusta ponerle mayúscula porque lo
importante es la banda. Hay grupo y hay proyecto, el resultado es el disco.
-¿Rock agridulce?
Fue lo primero que dijo la
primera persona que escuchó nuestra música. Dani Gutiérrez. Lo que fue una
etiqueta musical se ha convertido en nuestra bandera. No sólo es la música sino
también la actitud ante ella. Podríamos decir que Rock es la música y Agridulce
las personas. La música sin personas no tendría sentido. Ni músicos, ni
oyentes. Rock Agridulce es unión.
-¿Qué expectativas tenéis
como banda?
Tocar en los mejores sitios
del mundo, para toda la gente que nos quiera oir. Lo nuestro es el directo y
nos gustan las salas grandes. Aunque no las hemos practicado tanto como nos
gustaría. Evidentemente somos pequeños aún y no podemos permitirnos eso. Poco a
poco.
-¿Qué esencia tiene la banda
(musicalmente)?
Aunque hay Pop, (entendido
como música popular y no como sonido de guitarras masivamente masivas y
distorsionadas), nos gusta el Rock and Roll y tratamos de aplicarlo. Fue la
llegada de Alberto Peto (guitar hero) lo que “Rocanrolizó” la banda. Y desde
entonces buscamos ese rollo. Aunque no renunciamos a lo moderno (sin efectos
raros), creando fuerte dinámica en las canciones. Algunos de los nuevos temas
que estamos preparando van un poco por ahí, pero mantenemos guitarreo, eso
siempre. En cualquier caso no renunciamos a nada que sea susceptible de
convertirse en Rock Agridulce.
-¿Notas la evolución tras
todo este tiempo?
Máximamente. Sólo hay que
escuchar las dos primeras maquetas que grabamos antes de este disco. Hemos
crecido personal y musicalmente. También quizá porque hemos tomado conciencia
de lo que queremos hacer y eso nos ha obligado a evolucionar.
-¿Qué tiene este último
trabajo que es potente y a primera escucha engancha?
Bueno, ¡gracias por el
piropo! En mi opinión, hay mucha energía en esta banda, y parece que hemos
logrado transmitirla en cierta medida en el disco. Individualmente somos muy
emocionales. Y grupalmente conectamos increíblemente bien, lo que nos permite
canalizar esa energía y hacerla llegar al público. Lo de que engancha, ¿sí?
-¿Soléis ir a conciertos?
Cada vez más. Como dice
Gonzalo (nuestro promo boss de Barba y Rock and Roll), a veces se aprende más
yendo a un concierto que ensayando. No sólo nos gusta ir, sino que nos gusta ir
juntos. Cada uno tiene sus gustos, pero el Rock español de ahora nos gusta
mucho mucho. El siguiente será el de “Uno de los nuestros” (Loquillo, Ariel Rot
y Leiva). Promete.
- ¿De donde nacen esos temas
que han tenido tan buenas críticas?
De la necesidad de contar
cosas. Y creo que es lugar más puro de donde puede venir una canción. Si hay
algo que contar, hay que contarlo. Y si es a través de una canción, maravilloso.
Nosotros tenemos muchas inquietudes, y necesitamos musicalizarlas. Lo de las
buenas críticas, de momento parece que gusta a quien lo escucha. Eso es lo
mejor que nos podía pasar. Gracias.
-Habladme del proceso de
grabación
Fue bastante duro. Aunque por
otro lado inspirador y apasionante. Cuando comprendimos que habíamos encontrado
nuestra formación perfecta fuimos directos a por el disco. Trabajamos con
Jacobo Suárez de Tangil en un esquema bastante atípico. Me refiero a que
estuvimos casi dos meses grabando, sin presión de tiempo. Eso hizo que
cuidáramos más la grabación, aunque por otra parte nos volvimos más locos.
Parece que ha resultado bueno.
Empezamos con la
preproducción en mayo, ya ha pasado un año. Y de todas las canciones que teníamos
(casi 20), elegimos 11. Fue una carnicería porque nos gustaban muchas
canciones. Pero habrá más discos…
Cuando tuvimos claro lo que
grabaríamos nos pusimos a cerrar las canciones. Realmente se respetaron
prácticamente todas las armonías y melodías que teníamos, pero con Jacobo
hicimos muchos arreglos de guitarra y miramos las estructuras de los temas.
Algunos cambiaron un poco. Miramos con lupa los bombos y los bajos, cosa que
hasta entonces no nos planteábamos demasiado. Y ciertamente nos volvimos locos
con el sonido de las guitarras. Esto fue lo más difícil y lo más polémico.
Cuando tuvimos elegidas las
estructuras de las canciones grabamos las referencias y nos metimos en el
estudio. En sólo un día nuestro gran Nzola se grabó 9 canciones. Su primera experiencia
en estudio fue un éxito. Al día siguiente las dos restantes. Una vez tuvimos
eso nos fuimos al estudio de Jacobo para grabar el resto.
Para el bajo usamos un Music
Man que nos dejó Manu Risueño, ¡gracias Manu! Dani, que sólo llevaba meses
tocando las líneas de bajo de la banda clavó los 11 temas en un día.
Después empezó la locura de
las guitarras. Las acústicas llevaron muy poco tiempo, pero las eléctricas fue
la locura total. Las voces bien, para ser la primera vez no ha estado mal.
Mejoraremos.
-¿Cómo veis la escena en Madrid y a nivel nacional?
Complicada creo. Hay muchas
bandas muy buenas. Y justo ahora se cae la industria. Un drama. Pero detrás de
cada drama hay un brote verde. Y es que la gente sale a por todas. Y me parece
bien, hay que salir a por todas aunque no tengas nada. Así que puedo decir que
veo la escena complicada pero esperanzadora. Aunque también es cierto que
Madrid es importante trabajarlo. No hemos salido mucho a tocar fuera pero tengo
la sensación de que de Madrid hacia el norte está un poco mejor la cosa. Habrá
que ir para comprobarlo.
-¿Qué haréis el día de la
música?
Un concierto, por supuesto.
21 de Junio, sala Siroco. Con Los Árboles como artista invitado, unos
compañeros de Pontevedra, muy buenos. ¡Veniros!
-El concierto del Wolfest es
un concierto esperado ¿Hay ganas?
Todas las del mundo. En
Wolfest hacen un gran trabajo para mover la música y dar oportunidades a grupos
pequeños como el nuestro. Tocar en Joy Eslava es un honor. ¡Estamos
impacientes!
-¿Ha cambiado algo dentro de
vuestra mentalidad como banda?
Perdón creo que no entiendo
la pregunta…
-¿Sois de post concierto o de
iros a casa?
Post concierto siempre. ¡Hay
que atender a la gente que viene a vernos! Y celebrar que sale todo bien claro.
-Planes para el 2013
Llegar a la gente con este
disco. Conocer opiniones. Tocar mucho, fuera de Madrid. Tantear Sudamérica.
Telonear a los grandes. ¡Fito, anímate!
-¿Qué opinais del mundo 2.0
dentro de la música?
Revolucionario total. Muy
útil y práctico. Aunque a veces saturador.
-¿Cómo os trata la prensa?
De momento muy bien.
Empezamos a tener contacto con ella desde hace poco gracias a los chicos de
Barba y Rock and Roll. Las primeras entrevistas están siendo interesantes. Hay
más gente que vive por y para la música de lo que pensábamos. Eso es un lujo
saberlo.
-¿Qué es lo peor de este
mundo 2.0 y lo mejor?
Lo peor que satura un poco.
Demasiada información. Hay que saber utilizar las cosas para darles el uso
correcto y no desvirtuar el sentido de la música. Lo mejor también sería lo de
la información. Según se mire. Permite conocer muchas cosas nuevas. Y estar en
todas partes. Es una ventana infinita.
-Un concierto perfecto (lugar
y junto a quien compartiríais escenario vivo o muerto)
Esto es personal mío. Pero hubiera
sido lo más grande estar con Joe Cocker en aquel Woodstock del 69. Ver la
película que hicieron sobre ese concierto me cambió la vida.
-Grandes festivales o
miniconciertos
Somos muy emocionales e
intimistas, pero creo que nos van los conciertos grandes. Las pocas
experiencias que hemos tenido en este tipo de conciertos, han sido muy buenas.
-¿Cómo ves la escena
nacional?
Desde el público muy bien.
Mucha oferta, y muy buena. Desde el escenario no sé. Creo que poco a poco va
habiendo más cultura de conciertos. O por lo menos es mi sensación. A ver si
sigue igual y dentro de poco nos reímos de nuestros vecinos europeos
musicólogos por ser los más culturetas. ¡Ojalá!
-¿Qué no puede faltar en un
día en el local? ¿Y en la furgo?
Dani Guadaño contando algo
que te alegra el día, fundamental. Todavía no hemos furgoneteado… muy mal, muy
mal.
-¿Rituales preconcierto?
Preguntar: ¿dónde está
Guadaño?
-Próximas fechas
21 de Junio: Siroco
6 de Julio: Joy Eslava
(WOLFEST)
-¿Donde podemos encontraros?
Pero sobretodo en los bares
;)
-UK/USA o España para crecer
musicalmente
Tiene pinta de que UK/USA.
Pero ojalá nos equivoquemos.
-La mayor locura en un
escenario
De momento no demasiada. Pero
estamos maquinando cosas muy locas… Lo mejor es ir a un concierto y verlo, je.
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