Moskeo (info)

♠ Posted by @jero22ind
Esta es su Bio oficial:

La historia de MOSKEO comienza en Mayo del año 2007, cuando dos amigos
-Raúl (guitarra) y Dani (bajo)-, ex compañeros de curro, que tocaban en un grupo de versiones, en el cual los demás componentes pertenecían a otras bandas y por este motivo los ensayos eran escasos, ya cansados de esta situación, deciden que es hora de formar su propia banda con temas originales y dejarse de pamplinas.
En poco tiempo se ponen manos a la obra y van preparando temas en su mayoría compuestos por Raúl, a la vez que se van haciendo pruebas a distintos baterías.
Así es como se incorpora Adrián (batería), casi a la par que Isaac (guitarra), que es rescatado de la soledad y onanismo guitarrístico, tocando por primera vez en un grupo con más gente.
Los ensayos se van sucediendo, los temas son dinámicos y directos, temas como Incordio, Adicción o Saltarme el horizonte (que finalmente recalarían en el primer disco), y otros como, Te aplastará, carroñero, alucinaciones, sin solución etc.Que de momento pasarían al almacén de canciones moskeosas.
Todo es diversión y creatividad, pero con un único inconveniente, todos los miembros pueden entregarse en cada instrumento, excepto Raúl, que al ocuparse de sus labores guitarreras y de la voz principal, no consigue que salgan las dos cosas con la misma fluidez que al dedicarse a una sola, que se le va a hacer si uno no es un virtuoso, es ahí cuando entre todos se decide que hay que buscar un vocalista y así Raúl poder centrarse en su instrumento para dar más calidad a la ejecución de los temas.
Es cuando llega Alberto (voz), Bético de pro, dotado de un gran carisma y curtido en las tablas de los escenarios con distintas bandas de versiones, y también con esa inquietud de tener una banda con canciones originales, donde poder desplegar su forma de expresión a la hora de escribir letras y entregarse como cantante creando su propio estilo, sin seguir las directrices que otros han marcado.
Nace INCORDIO:
Este es el nombre que eligen estos cinco colegas, haciendo referencia a una de las canciones que tocan, que tan solo pretenden pasar un buen rato dándole rienda suelta a su imaginación y quemar la adrenalina y el estrés acumulado durante la semana.
Tras meses de ensayo empiezan a surgir las posibilidades de tocar en varios escenarios madrileños y deciden tirarse al ruedo para ver que es lo que ocurre.
El resultado es positivo desde el principio, y se empiezan a suceder los conciertos.
Así mismo, ya en el año 2009, se decide empezar la grabación de algunos de los temas con la intención de hacer una maqueta, pero al ver que el resultado es de alta calidad se decide que se convierta en adelanto de lo que sería el primer disco.
Los conciertos se van sucediendo y a lo largo de estos años se llega a tocar en salas de renombre como Gruta 77, Ritmo & compás, Old school, o en el festival benéfico jarama Rock..
Se decide registrar el nombre del grupo para poder sacar el primer disco con todos los cabos atados, pero al resultar un nombre en propiedad de otro grupo y tras un sondeo de nombres se decide cambiarlo a MOSKEO, con su debido registro por supuesto…
En julio del 2010 , MOSKEO queda ganador del concurso de maquetas ELECTROSHOCK de san Sebastián de los reyes junto a otras 3 bandas locales, lo cual les da la oportunidad a las 4 bandas de compartir escenario teloneando al emergente grupoPONCHO-K, en el anfiteatro principal, en plenas fiestas patronales, siendo todo un éxito en la asistencia de público.

El 16 de octubre de 2010, antes de su actuación en un festival benéfico organizado  a favor de un Orfanato de niños discapacitados, Moskeo recibe de la mano de
Manuel Zamora (embajador de BABOLAT), un premio-reconocimiento del consejo superior de deportes por la aportación de obras musicales para la B.S.O de los videos Socio-Educativos de la campaña “La cultura y el deporte, el tenis y la música” “Mujer tenis y música”, y además una raqueta firmada en exclusiva por el número uno del tenis mundial, Rafael Nadal.


Por fin y tras un largo periodo de tiempo y  mucho esfuerzo,  el 22 de octubre del 2010 sale  a la luz su primer trabajo, NO SOY TU PERRO, que tiene una gran aceptación entre el público más directo.
Se suceden las entrevistas radiofónicas (TROVADOR URBANO (RADIO UTOPÍA), MALAS COMPAÑIAS (RADIO VALLEKAS), EL DUENDE DEL PARQUE (RADIO CARCOMA), HOY POR HOY (CADENA SER), LA FAUNA (RADIO ENLACE), LA ROCKADERÍA (ONDA LATINA), LOS LUNES AL ROCK (RADIO CARCOMA), ODYSSEY (RADIO JABATO), PLANETA DE LAS TENTACIONES, ROCKCINANTE (MARISKAL ROCK))
Las de alguna televisión (CANAL NORTE TV)
Y las revistas “ROCK ESTATAL” y “HEAVY ROCK”, realizando sendas entrevistas y críticas con puntuación muy alta a este debut discográfico.
Diversas paginas web musicales también se hacen eco de este debut por todo lo alto dando valoraciones muy positivas al respecto.
Se continúan sucediendo los conciertos hasta hacer una presentación de lujo de este “no soy tu perro”, el 14 de enero del 2011 en la mítica SALA CARACÓL.
El 12 de Marzo del 2011, MOSKEO realiza un concierto acústico en el forum de la tienda FNAC PLAZA NORTE  de S.S. de los reyes, con gran asistencia de público y pone en esta tienda a la venta  su primer disco, volviendo a tener la acogida de su publico.
Se continúan los conciertos, en junio de 2011 moskeo actua en la mítica sala HEBE de vallecas, la cuna del rock, en el tercer aniversario del programa de radio “EL DUENDE DEL PARQUE”, junto al artista polifacético “Emilitros” y la banda de Hard-Rock “Faux filet” siendo una gran fiesta y una gran noche de rock con gran asistencia de público,
y en el mes de julio de este mismo año en el festival “VICALVARRADA” junto  TOPO y TRANSFER  y otros grupos como LA DROGUERÍA, KAÍN TUBAL o MALDITOS BASTARDOS.
Al mismo tiempo se están elaborando diversas composiciones de lo que se pretende empezar a grabar para gestar su segundo trabajo, pero todo se ve paralizado debido a diversas causas que afectan al grupo en varios de sus objetivos más directos de futuro, entonces se decide dar un cambio en la formación original, y es cuando Adrián deja su puesto de batería por una decisión unánime y muy meditada del resto de componentes, sin perder por ello la amistad que les une, siempre formara parte de la historia de la banda.
Se comienza a buscar un nuevo batería, y en poco tiempo, en el mes de Agosto, Gabi, contesta a un anuncio publicado en una página web para hacer una prueba, rápidamente y debido a su carácter alegre y demostrar que es un batería que encaja a la perfección con el estilo del grupo, es admitido en él con muy buena aceptación.
Su presentación oficial es el día 21 de octubre de 2011 en la sala LEMON
Otra vez con gran aceptación por parte de todo el mundo.
Parece que la cosa va sobre ruedas, pero surgen algunas incompatibilidades entre Gabi y el resto de la banda, antes de que se conviertan en un problema se decide volver a cambiar hasta que el nuevo integrante que recale en la formación cuadre perfectamente.
Gabi comprende al resto grupo y acepta esta decisión con la mayor de las cordialidades, Moskeo le agradece su aportación en este corto periodo de tiempo deseándole lo mejor y emprende la búsqueda para cubrir su baja.
Poco tiempo después y tras algunas pruebas, ingresa como nuevo batería Jony(ex Al borde, Mr. Moe, Offbeat, Sistar, como bateria y ex bajista de Habeas corpus y blanca transfer)
devolviendo otra vez la ilusión a todos los integrantes y las ganas de empezar a grabar el segundo disco.
Volvemos a la carga, esto no ha hecho más que comenzar,
MOSEKO pretende moskear al planeta entero con su música y no se rendirá hasta conseguirlo…..la aventura continua…
MOSKEO 2011
ALBERTO – VOZ
RAÚL- GUITARRAS
DANI – BAJO
ISAAC – GUITARRAS
JONY – BATERÍA

Sobre su música (La puedes adquirir en moskeo.com) podemos decir que es esa esencia del rock duro, como muestra este vídeo:

Pero para los escépticos diremos que no hacen ruido, hacen música de calidad y temas como los que aparecen en NO SOY TU PERRO  ( me quedo con Saltarme el horizonte  y Senderos) Nos dan un una razón para creer en en la buena música.

Entrevista a Grillo Bailó

♠ Posted by @jero22ind



Esta es la bio de Grillo:

Grillo Bailó:

Jorge Beltrán, nacido en Zaragoza a principios de los ´80.
Comienza su andadura musical en el año 2001, primero homónimamente como Jorge Beltrán, mostrando unas composiciones un tanto intimistas, inocentes y biográficas, encuadradas en un estilo pop juvenil.
Con ellas consigue colocarse en emisoras locales como 40 Principales Zaragoza, despunta y se hace con el primer premio en varios concursos cuya importancia empieza a ser de carácter nacional.
 
Transcurridos varios años (2001-2006) de exploración personal y tras varios discos y maquetas, entre ellos destacar el EP titulado Jorge Beltrán, producido por el conocido productor Pablo Pinilla, Jorge apuesta por el cambio, con ello forma la banda El Muro de Berlín.

Ya en 2006, con el proyecto El Muro de Berlín, los registros empiezan a tomar un matiz más pop-rock, con una instrumentación más contundente; con ello empieza a coger carisma y a estar en boca de profesionales.
Empieza así un amplio recorrido por la geografía española con el disco "Diferente?"

Entre lo más destacable, nombrar la gira Jack Daniel´s, en la que El Muro de Berlín telonea ante miles de personas, al archiconocido grupo rock La Fuga, en el emblemático Palacio de los Deportes de Madrid y el Palau Sant Jordi de Barcelona, oportunidad que no desaprovecha la banda para colocarse entre las promesas del mundo pop-rock español.

Apadrinados por la FNAC, llevan su disco a todos los rincones del país y siguen cosechando premios de ámbito local y nacional, se cuelan en festivales importantes como Luna Lunera, compartiendo cartel con Volador o Pereza.

En 2008, empieza a dar forma a nuevos temas con el productor madrileño Iker Arranz,en formato maqueta-demo.

Ya en 2009, se meten en el estudio de la mano del productor Alberto Moliner (bajista y creador del legendario grupo de los 80-90,Distrito 14).Con ello, empieza la gesta de su segundo disco como banda, proyecto que tras su grabación no llega a ver la luz; es el punto y seguido de Jorge a una etapa, que a pesar de recoger importantes éxitos, no termina de expresar la forma en la que el compositor quiere orientar su carrera.

Tras una decisión difícil,en el verano de 2010,Jorge se traslada a Madrid,ya como Grillo Bailó,en busca de influencias,experiencias e ingredientes que en su ciudad natal no encuentra.
Con tan sólo una maleta y un puñado de nuevas canciones, se instala en Madrid, rodeándose de profesionales y músicos de primer nivel.
Con ello, se mete en el estudio de nuevo de la mano del productor Iker Arranz, quien capta desde el primer momento el sentido que Jorge quiere plasmar.
Su música empieza a coger un estilo más definido e identificativo, más allegado al carácter del artista, un estilo pop-psicodelia, fresco, con una mezcla de ironía y picardía.

Con toda la ilusión que un buen proyecto conlleva, presentan el nuevo proyecto formato LP  titulado Menta y Chocolate, de la mano de Sanma Gil,(co-productor y manager); cargados de optimismo, esperan cosechar muchos éxitos, hacerse hueco en este tan difícil mundo de la música y consolidar una trayectoria forjada y guiada desde el punto de vista más fiel a la forma de entender la música de Grillo Bailó.





Y AQUÍ LA ENTREVISTA

-¿Cómo nace tu proyecto?
Yo creo que nació conmigo; a los 5 años ya estaba escribiendo letras y desde siempre me gustó imitar a mis artistas favoritos y montarme mis propios conciertos en casa. Cuando realmente quise darle un toque más profesional fue en 2001. Necesitaba imperiosamente contar mi vida y las experiencias del mundo, la gente a través de canciones.

-¿Por qué Grillo Bailó?
"Grillo" porque soy muy introspectivo y un poco "voz de la conciencia" de la gente. "Bailó" es el apellido de una tatarabuela mía que era de México, así que todo queda en familia. 

-Eres cantante actor y amas las artes ¿Con cuál te quedas?
Cantante

-¿Cómo nació Menta y Chocolate?
Nació del caos y el abatimiento. Digamos que fue como el Ave Fénix resurgiendo de las cenizas. En el verano de 2010 rompí conmigo mismo y con el mundo en general para empezar una vida completamente nueva en Madrid. Estaba encerrado en un círculo cerrado y viciado y necesitaba salir de él.

-Háblame de Sello Movistar y Utune Music
"Sello Movistar" es una plataforma digital que apuesta por nuevos valores de la música nacional. Es una compañía potente con ganas de ofrecer cosas nuevas. Durante 2011 han hecho una campaña para elegir a un nuevo artista a lanzar en 2012 y he sido el más votado por los oyentes y el público en general. Aún no se han pronunciado pero sería una muy buena oportunidad y una manera rápida de dar el pistoletazo de salida.
"Utune Music" es la compañía que ha fundado mi manager con constancia, paciencia y buenas ideas. El lo ha tenido claro desde el principio y se ha rodeado de los mejores. Su máxima se expresa en una sola frase "La música como cultura". Quieren ser una herramienta que permita hacer realidad todos aquellos proyectos que merezcan la pena ser oídos. Sanma es muy grande, no lo cambio por nadie.

-¿Qué es lo mejor y lo peor de tocar en sitios grandes (festivales/macro conciertosl) y sitios pequeños (microsalas)?
Lo mejor de los sitios grandes es esa adrenalina extra al ver a tanta gente y el poder ofrecer un espectáculo más tipo show; lo peor tal vez que pueda perderse la magia directa con el público. 
En los sitios pequeños lo que mola es que tienes al público muy cerca y puedes mirarles a los ojos y ver realmente lo que están sintiendo; lo peor que a veces el sonido no es tan bueno y no puedes montar mucha parafernalia.

-Influencias
Pop Rock Nacional (Pereza, Despistaos, Vega, Maldita Nerea, Supersubmarina, Zahara, Vetusta Morla, Quique González, Amaral). En internacional (P!nk y Melanie C)

-Un referente fuera de la música
Pablo Motos y Santiago Segura

-Anécdotas
Una vez en un concierto en Fraga una chica me pidió que le firmara en el tanga; fue un poco embarazoso.

-Manías pre concierto
Mis ejercicios para calentar las cuerdas vocales. A veces se piensan que estoy loco porque hago sonidos y gestos raros.

-¿Un Barrio de Madrid para perderse?
La Latina

-¿Guitarra acústica o eléctrica  (Cual te mola más)?
Acústica!!

-¿Cómo compones?
Casi en penumbra y con mucho silencio de fondo, normalmente sentado en la cama con mi coca cola zero.

-Para crecer como músico España o Inglaterra/EE.UU.
España por el producto que hago

-¿Se liga mucho siendo actor y cantante?
No te creas, la gente te ve más distante o inaccesible y no es para nada así. La gente se te acerca porque les gusta tu proyecto, pero no con otros fines.

-Si pudieses vivir en una época ¿Cual sería?
Haber nacido en los 50.

-Si pudieses ser una personalidad ¿Cual serías (Bob Dylan, Lennon...)
Michael Jackson como artista aunque sea anglosajón

-Concierto/festival perfecto (lugar y grupos (vivos o muertos))
Monegros Desert Festival (Amaral)

-5 canciones que no te quites de la cabeza
"¿No podíamos ser agua?" de Maldita Nerea
"El mundo se equivoca" de Mürfila
"Hoy es el principio del final" de Amaral 
"Nunca Nadie" de Leiva
"Cuestión de suerte" de Amaia Montero

-¿Qué prefieres festivales por España o irte por la ruta 66 tocando de bar en bar?
De bar en bar

-¿Qué opinas de la SGAE y de Internet?
Buff, tema complicado y trascendental en estos momentos. Me gustaría que pudieran regularizarse las cosas y que podamos llegar a ese punto intermedio en el que todos estemos contentos.

-Tienes la maqueta en la red ¿Antes megauload ahora fileserver? ¿te ayuda a ser más famoso?
Desde luego, hoy en día la red es un medio de promoción que no conoce límites ni en tiempo ni en espacio. Gracias a internet y sobre todo a twitter, he ganado muchísimos seguidores "grillowers"

-Beatles o Stones
Beatles

-British invasion o movida madrileña
Movida madrileña

-Zaragoza o Madrid
Madrid

-Por lo que sé te llevas bien con Javi Badillo  ¿Qué opinas de estas nuevas hornadas de músicos?
Sí, me llevo estupendamente con él. Empezó a seguirme hace años con mi anterior formación e hicimos buena amistad. Compone muy buenos temas y tiene un estilo propio bastante definido. Yo siempre he creído en él y me gusta lo que hace desde el principio. Hemos ido a tocar más de una vez al Parque del Oeste, Jardines de Sabatini...
Pienso que hay muchos jóvenes valores que vienen pisando fuerte con calidad y muchas cosas que contar.

-En estos tiempos... ¿Piensas que es necesario que un músico haga buenos directos (mejores que los discos)?
Las dos cosas son importantes, las ajustaría a un 50% cada una.

-Eres muy activo por las redes sociales ¿Es algo necesario en este momento?
Soy hiperactivísimo en las redes, tengo todos los perfiles que existen. A día de hoy es imprescindible, es la forma más directa de relacionarse con los seguidores y de captar nuevos. 

-¿Puedes vivir de la música?  (Por lo que veo tienes un videobook de todos los sitios donde has salido)
De momento no. Ahora trabajo mucho en series y publicidad y lo compagino con el proyecto "Menta y Chocolate" hasta que salga adelante.

-Futuros conciertos
De momento estamos diseñando el proyecto a nivel interno. Mi manager ha fundado su propia empresa y ha sido un trabajo laborioso, propio de las hormigas. Creo que no tardaremos demasiado en dar fechas.

-Saludos a los fans/cosas varias
A mis fans qué les puedo decir que no sepan ya! Que son muy fieles y encantadores y que me escriben cosas maravillosas. Es increíble como alguien puede sentir tan fuerte y adentro por las canciones. Ver cómo la gente hace suyas las canciones y que se sienten reflejados, es el mayor regalo de regreso que hay.

Entrevista a Shane

♠ Posted by @jero22ind

Madrileños de pro, se están haciendo un hueco en la escena nacional, nos encantá y aquí os dejamos una entrevista:





-¿Cómo empezó todo?
Manu: En la Universidad Autónoma de Madrid, hace ya unos 14 años, con mi encuentro con Nico (guitarrista rítmico). La magia surgió de inmediato y enseguida comenzamos a buscar a más integrantes. Fernando, a la batería, fue la siguiente incorporación: había estado 3 años tocando conmigo en un grupo llamado “De los Nervios”. Después llegó Javi a la guitarra, que siendo mi vecino supe que tocaba la guitarra buscando unas partituras que yo había colgado en Internet.

Javi: Después comenzó la búsqueda de cantante. Tras aceptar a una chica, María, durante unos pocos meses, decidimos que para la música que hacíamos y las versiones que nos gustaba tocar pegaba más la voz de un chico. Con la publicación de un anuncio buscando cantante y tras algunos castings infructuosos pero realmente divertidos, llegó Javivi. Así estuvimos funcionando hasta el año pasado, con la sustitución durante unos años de Angel a la batería y el posterior regreso de Fernando.               

Rafa: Y ya por último, yo aterricé en sustitución de Javivi, que tuvo que dejar el grupo por su marcha al extranjero. Hace justo ahora un año.


-¿Por qué ese nombre?
Javi: Buscábamos un nombre corto que sonara bien y pareciera de un grupo importante. Y de cinco letras, como el número de componentes. Y por cierto, además es el título original de un peliculón del Oeste (Raíces Profundas, en español).

-Influencias
Rafa: Oímos tanta música diferente que supongo que lo que sale es un cóctel diverso.
Mejor que la gente escuche el disco, juzgue y saque sus “aromas”, como con los vinos.

-¿Qué ha sido para vosotros Shining Star?
Javi: Sin duda es un punto de inflexión en la trayectoria del grupo. Con él se abre una nueva etapa musical en Shane, no sólo por la incorporación de Rafa como nuevo vocalista, sino también en el sonido del grupo. Nos hemos atrevido a cacharrear un poquito con la electrónica, para avanzar en otras direcciones sonoras. La canción Picture Perfect es el mejor ejemplo del nuevo giro que queremos dar a nuestras canciones.

-Habladme de este álbum
Javi: Es el tercer álbum de estudio que grabamos, tras So Quiet y The Fifth essence, aunque realmente es un EP de sólo tres canciones. La urgencia por grabarlo (era una oportunidad que nos surgió tres semanas antes de entrar al estudio pero no podíamos rechazar) nos limitó en el número de temas que teníamos convenientemente arreglados en esos días. Por otra parte decidimos sacar a la luz esas canciones cuanto antes, en vez de guardarlas para un posible álbum. Creo que hoy en día el concepto álbum ha cambiado un poco. Muchos grupos se dedican a sacar EPs uno tras otro en cortos espacios de tiempo y tener siempre canciones nuevas sonando. Es una manera de estar siempre en la brecha.


-¿Notáis la evolución?
Fernando: Desde luego sonamos mucho mejor que cuando empezamos. Yo como baterista ya he conseguido no perderme (¡gracias al metrónomo!)

-Anécdotas de los conciertos
Javi: Pues a lo largo de los más de 250 conciertos que hemos hecho yo creo que nos ha pasado casi de todo: desde espontáneos que se han marcado un dueto con el cantante (no siempre bien, claro), a contusiones y heridas variadas debido a la pasión de ciertos momentos sobre el escenario. Y en una ocasión descubrimos sobre el escenario que, efectivamente, el agua (bueno, y los gin tonics) y la electricidad no se llevan bien. Afortunadamente estamos vivos para contarlo.

-Planes para el 2012-13

Javi: Seguir con la promoción de Shining Star y de las nuevas canciones, que comenzamos hace unos meses en varias tiendas Fnac de Madrid y hace poco en el festival Sonorama de Aranda de Duero.
Rafa: Queremos llegar al mayor número de gente a través de las redes sociales, blogs, webs, etc. repetir en algún festival y quizá dar el salto a alguna discográfica. No obstante y pase lo que pase, volveremos al estudio como tarde en mayo 2013. Tenemos ya temas inéditos, en esa nueva línea sonora que antes comentaba Javi y que podrían ser parte de ese nuevo disco.
-Links de las redes sociales
Estamos, cómo no, en Facebook (http://www.facebook.com/grupoShane), Twitter (http://www.twitter.com/shane_es) y nuestra página web es  http://www.shane.es.
Nuestro EP está disponible en http://shane.bandcamp.com/ y en Spotify e iTunes.


-5 canciones que os encanten

Rafa: Es muy difícil coger sólo 5, pero por citar algunas:  “Hoppipolla” de Sigur Ros, “No Cars Go” de Arcade Fire, “Let Down” de Radiohead, “Midnight City“ de M83 por decir algo más actual y “Universos Infinitos“ de Love of Lesbian como representación española.

Manu: “Creep” de Radiohead, “Plug in Baby” de Muse, “Mr. Brightside” de The Killers, “En mis venas” de Supersubmarina.

Javi: Hay tantas. Por ejemplo, “Rincón Exquisito” de Second. Me encanta la versión que han hecho en su DVD en directo.


-Versiones que os gustaría hacer

Rafa: Muchas, aunque cuando más disfrutamos sin duda es haciendo nuestros temas.


-Un concierto perfecto (lugar y junto a quien compartiríais escenario vivo o muerto)

Rafa: En la azotea junto a los Beatles. Con mejor final que el suyo, claro, que jamás volvieron a tocar juntos.
Javi: o aquel Live Aid en Wembley. Tampoco estaría mal revivirlo.

-Grandes festivales o miniconciertos
Rafa: Grandes festivales: acabamos de probarlo y engancha. Pero aunque nos guste el caviar, comemos de todo, ojo.

-¿Cómo veis la escena nacional y madrileña?
Rafa: Hay bandas magníficas poco conocidas, mucha competencia y pocas oportunidades. Las cosas están fatal en general en España y la música no es una excepción. Así que es fundamental aprovechar las posibilidades de las nuevas tecnologías para dar un paso adelante.
Javi:Y damos gracias de vivir en Madrid, donde todavía se pueden hacer cosas.

-¿Por donde se puede salir de fiesta en Madrid?
Rafa: Fabuloso, Costello, El Barco, RRR Club, El perro de la parte de atrás del coche, no sé hay muchos.
Manu: Home Bar, cerca de Plaza de España.

-Se os verá haciendo conciertos y dj Sets en Madrid
Rafa: Conciertos seguro que sí y muchos. Aunque solemos combinar conciertos propios con otros de versiones, ya que lamentablemente a menudo se pagan mejor. Y las grabaciones, el local, etc. hay que financiarlos...
Javi: yo estoy esperando que nos inviten a algún DJ Set. Nos encantaría.

-¿Qué ha significado para vosotros Neo Music Box y José Caballero?
Manu: Feeling 100%. Grabar con alguien como José es un lujo cuando una grabación de
estudio es todo nervios y tienes que sentirte cómodo para que el resultado sea el
esperado. Además no tiene precio aportando ideas, que han ayudado en algún tema de Shining Star.
Rafa: Volveremos a grabar con él el año que viene.

-¿Qué ha sido para vosotros auto editar los discos?
Fernando: La forma de plasmar nuestra música con total independencia y darla a conocer de forma natural. No obstante, no renunciamos a conseguir el apoyo de algún sello en el futuro.


-¿Qué no puede faltar en un día en el local? ¿Y en la furgo?
Fernando: En el local en verano no puede faltar un ventilador y bebidas bien frias. En la furgoneta y en el coche siempre algún CD con buena música para los viajes.

-¿Qué fue actuar en el Sonorama?
Rafa: Una oportunidad única de darnos a conocer y una experiencia maravillosa vivir un festival tan importante desde dentro. Un descubrimiento los conciertos de la Plaza del Trigo, pero también los de la Plaza de la Sal, donde tocamos nosotros y otras bandas fantásticas. Javi: Esperamos repetir la experiencia en próximas ediciones.

-Hay incorporaciones en el grupo
Javi: Además de la de Rafa a la voz el año pasado, recientemente un nuevo Fernando se acaba de incorporar para sustituir a la guitarra a Nico, que se marchó en agosto a trabajar fuera de España.

-Macrofestivales o salas pequeñas y lo mejor y lo peor de cada una
Javi: ambos. En una sala pequeña está claro que es más fácil llegar al público y te sientes más arropado. Pero en un escenario grande quedas mucho mejor y pareces más importante.

-Los medios os quieren
Rafa: ¿Ah,sí? Eso esperamos, vamos a intentar hacer todo este año para que así sea. Desde luego, os necesitamos.

-¿Rituales preconcierto?
Rafa: 10 minutos de concentración completamente solo mientras caliento la voz. Paso de hacerlo delante del resto, que algún cabroncete (sin dar el nombre de Manu...) se pone a imitarme.
Manu: Para alguno de nosotros, el ponernos las Converse! Y si tenemos tiempo antes de empezar el concierto nos gusta cenar bien.

-Próximas fechas:
Rafa: El 28 de septiembre en las fiestas de Las Rozas y el 29 de septiembre, con Cosmen Adelaida y Never Been To Honolulu en La Sala Live de Madrid. Este último será un concierto a beneficio de la ONG Lipah Road, así que os animamos a que vengáis. En breve anunciaremos más fechas en nuestra web y en Facebook.

-UK/USA o España para crecer musicalmente:
Rafa: España parece lo más probable, aunque la red puede abrir caminos insospechados. Hoy he visto a un rapero coreano bailando una cosa llamada el “gangnam style”, lo mismo mañana tenemos a Shane pegando fuerte en los 40 de Uzbekistán...

-La mayor locura en un escenario
Manu: Invitar a subir al público a compartir el escenario con el grupo. También en varias ocasiones público y cantante han acabdo subidos a la barra del bar.

Javi: a veces, y gracias al sistema inalámbrico de mi guitarra, salgo del escenario y me voy de excursión por ahí. He llegado incluso a salir de la sala a la calle. Las caras de la gente cuando me ven son impagables, jajaja


Más info en www.shane.es