Anaut (info)

♠ Posted by @jero22ind
Este madrileño con un perfil musical muy respetado tiene un proyecto muy interesante,Alberto creció musicalmente en los 60 y los 70. El tocadiscos de su casa rezumaba rhythm and blues, country y soul. Agradecido por la herencia recibida, su propósito ahora es devolver ese sonido auténtico a la música de hoy.
Su voz es cálida y áspera y recuerda a la de sus ídolos: Ray Charles, Otis Redding, Al Green, etc. También es conocedor (y admirador) de otros músicos jóvenes como Amos Lee o Black Joe Lewis.
Su estilo en la guitarra es una mezcla a partes iguales de jazz, blues y funk. Sofisticado por momentos pero sin perder de vista que el fin último de la música es comunicar, emocionar y -con suerte- hacer bailar al público. Su primer héroe fue George Benson. Su swing, su sonido y su habilidad para combinar la voz y la guitarra marcaron su aprendizaje.

Alberto ha tenido la oportunidad de actuar en varios de los más prestigiosos festivales de jazz de España, como el Jazzaldia San Sebastián, festival de jazz de Vitoria, festival de jazz de Getxo, festival de jazz de Madrid y otros tantos.
De su experiencia en Holanda son reseñables sus actuaciones -con diversos proyectos- en el prestigioso programa nacional de televisión Vrije Geluiden, en el auditorio Bimhuis de Ámsterdam o los teatros Theater Karroessel y K-pier Nieuw Vennep.

Cuando escuchas el disco te das cuenta de que estas escuchando algo distinto, escuchas un disco con corte americano, rock-soul con destellos del mejor Jazz y claramente perfectamente ecualizado. Phony money  es ese tema enérgico que quieres escuchar al principio, que los teclados te vuelven loco y la mezcla guitarra-batería unido a la voz de Alberto te dan el broche perfecto para ponerte  a bailar como lo haría cualquiera de los viejos rockeros, pero con  Jump On  buscas recogerte, sentarte al lado de esa persona y disfrutar de su fuerza que dan un tema que se fundamenta en los teclados y el dulce movimiento de la guitarra por el mástil creando momentos mágicos. Este es el secreto del disco se va moviendo entre temas más  movidos y temas más íntimos, Don't cross the line  es ese tema rockero con acento del blues puro que gana mucho gracias al ritmo marcado por la batería, la trompeta y el juego del bajo, pero el hammond tiene demasiado que decir y te das cuenta de que vuelves a estar moviendo la cabeza en los últimos 30 segundos como un bobalicón enganchado al tema. Fight Back vuelve a esa tranquilidad con clase que Blas  le roba al llegar el rock más limpio con acento Jazz, llevamos mucho recorrido y tomamos aire con el tema más profundo del disco, ese tema que te saca una lágrima y que tiene  un piano y una guitarra (leve) que de verdad te hace llorar I will let you know  es ese tema que sube un entero tu estado anímico y te termina de enganchar al disco, demuestra el estilo del disco, demuestra que 140 es un disco perfecto. I'm gonna change my mind  es una declaración de intenciones con un super diálogo que nos lleva a un blues/jazz atrevido, sensual y donde Alberto se lo pasa pipa, nos saca la sonrisa y nos alegra el alma. Learning to live alone  es una tema íntimo que tira de trompeta y que nos recuerda a ese grande, que nos recoge y nos saca la lágrima, no tengo palabras. Hallelujah I love her so  es otra apuesta blusera que se gana adeptos con ese ritmo cargado de hammonds, piano y batería punteaguda, es un temazo que es digno del festival de San Sebastian, Who are you  es un cierre íntimo de guitarra jazz calmada (acústica) y de sentimiento, demostrando que solo una voz y una guitarra pueden conmover a más de uno.

Es la primera vez que me quedo sin palabras, un disco esquisito, con una parte instrumental endiabladamente buena y con una parte vocal soberbia. Quiero uno firmado para enmarcarlo.

  • Grabado por Pablo Martínez en Musigrama, Madrid. Julio 2012.
    Masterizado por Juan Hidalgo en Mastertips, Madrid.
  • Alberto Anaut: voz, guitarra y composición
    Aki Spadaro: piano, teclados y coros
    Gabri Casanova: órgano hammond
    Alberto Arteta: saxo tenor
    Ion Celestino: trompeta
    Juanga Lacunza: trombón
    Joan Comaposada: bajo eléctrico
    Philippe Lemm: batería
    Con la colaboración de Aurora García en “I´m gonna change”

Más info en:




Sethler (videoclip)

♠ Posted by @jero22ind
El nuevo videoclip de este super artista es una obra de arte, el tema escogido ha sido Qué vas a hacer os dejo la info y el enlace
Dirigido y montado por Hugo Martín Cuervo. Fotografía de Hugo Martin Cuervo y Wilma Lorenzo. Etalonado por Iván Valdés.
Con la inestimable colaboración de Florencia Dai, Federico García Arias, Álvaro Amores, Lalo Vacas y Pablo Muñiz Elosúa.
Producido por Azotea Films y EMI Music Spain.
Rodado en el Dry Bar (Madrid. c/Hermosilla 2) y en La posada del dragón (Madrid. c/Cava baja 14)
Agradecimientos a Alberto Duboi., Amparo Bañó, Frank Gelardin, Eduardo Martín, Manu Pita, Luis Morera, Bruno González, Javi Monteverde, Jorge García y a todo el equipo de EMI.

Kovalski (info)

♠ Posted by @jero22ind

KOVALSKI se forma en el año 2007. La formación actual está integrada por Nayra García (bajo y teclados), Mario Oliván (guitarra), Santiago Pérez (batería) y Alberto Oliván (voz y guitarra).
Bajo la premisa de bucear entre sus principales influencias (el rock de los sesenta y los setenta, la escena Seattle de los años noventa o el rock inclasificable de bandas como Radiohead, Primal Scream o Queens of the Stone Age) y el compromiso de crear un sonido propio, personal, con temas escritos y cantados en castellano, arrancan los primeros ensayos de la banda a finales de este año 2007. En unos meses, Kovalski ya se encuentra en disposición de presentar su material en público, iniciando una pequeña gira de conciertos de presentación en pequeños locales y salas de la capital mientras su sonido y repertorio van madurando definitivamente. Así, a mediados del año 2008, la banda entra en los estudios Rock City Music de Madrid para grabar lo que será su primer EP, “Kovalski”, una colección de cuatro temas que empieza a llamar la atención de los medios de comunicación y les abrirá las puertas del circuito madrileño y barcelonés.
A lo largo del año 2009, Kovalski alterna los conciertos con un intensivo trabajo de investigación y evolución en su sonido, una constante a lo largo de la trayectoria de la banda que los va acercando definitivamente a su objetivo inicial: Kovalski desarrolla un estilo propio, denso, altamente eléctrico, y convierte su directo en una experiencia potente y seductora.
A principios del año 2010, Kovalski comienza la preparación de “Caótica”, su nuevo EP, grabado a lo largo del mes de junio en los Estudios Subunder de Madrid y mezclado y masterizado por Manuel Cabezalí (Havalina, Nudo Zurdo, Cabriolets). El single de lanzamiento de este trabajo discográfico -el tema “Eres electricidad”- contó con la colaboración de Antonio Arias, líder de la legendaria banda granadina Lagartija Nick, a las voces. El videoclip del tema, realizado por Luis Oliván, resultó preseleccionado por el jurado de los “Premios UFI de la Música” en la categoría de “mejor viodeoclip del año 2011”.
A lo largo de 2011, la banda alterna la gira de presentación de “Caótica” (contando, de nuevo, con gran aceptación tanto del público como de prensa especializada) con la composición de nuevos temas, con la determinación de preparar el mejor material para lo que será su primer LP. De esta forma, el grupo compone y pule a lo largo de estos doce meses el material que formará parte de su primer largo, que llevará por título “Punto de quietud”.
Grabado a principios de 2012 en los estudios ePeaks de Madrid, y mezclado y masterizado por Alberto Seara (Söber, Dover) y contando de nuevo con la colaboración de Manuel Cabezalí, “Punto de quietud” se pone a la venta en el mes de octubre, contando con el tema “Te reconoceré” como single de adelanto. El videoclip de la canción, de nuevo dirigido por el realizador Luis Oliván, acompaña el lanzamiento del single.
Videoclip "Te reconoceré"