Entrevista a La rubia del fa

♠ Posted by @jero22ind

Uno de esos grupos que tienen mucho que decir, que luchan por la buena música y que poco a poco salen  para darse a conocer, si no los conocéis aquí os dejo una entrevista pero no dejéis de escucharlos.


¿Cómo empezásteis en esto?
Carlos y yo somos primo, y con 5 y 7 años jugábamos a que eramos músicos con dos raquetas de tenis, ¡Era inevitable que algún día tocáramos de verdad! Tras pasar por varios proyectos por separado, nos unimos de nuevo, y hoy estamos en La Rubia del Fa.
Xavi, el batería, también se inició con los tambores de Dixan, típico de muchos baterías.
Y el bajista Pepe..... mmmm.....se lo preguntaré!.

-Influencias
Buffff, nos gusta mucha música, pero generalizando nuestra principal influencia es el rock 60's – 70's (The Who, Stones, Beatles, Ten Years After, Lynyrd Skynyrd, Creedence, Tom Petty, y un larguísimo etc...).
Y como no, siempre hay un rastro de Blues, Country o Soul.

-¿Cómo ve el público vuestro trabajo?
Por lo que nos dicen muy bien, siempre hemos tenido la sensación que el público rockero, blusero,etc... valora nuestro trabajo y se divierten.
De todos modos, el elogio hay que relativizarlo, ya que lo que no nos dicen es si alguien ha salido descontento....
  
-Anécdotas
 Al grabar el disco, el productor dijo que en 'SENDAS DESOLADAS' quería una batería estilo 'shuffle de Memphis'. El batería jamás había tocado ese estilo, de hecho no sabía ni de qué le hablaba. El productor le enseñó el ritmo emulando la percusión con la boca. Imaginaos a los 4 en calzoncillos (era pleno mes de Julio), con todo el cuerpo chorreando de sudor, tocando durante 4 horas hasta captar su idea y realizar la batería correctamente.
Afortunadamente, en cuanto el productor le dio al ‘ON’ la toma salió a la primera!
Lo siento, no hay fotos ni videos...
-Conciertos en Francia, en Andalucía, Salamanca.... ¿Festivales para este 2012?¿Madrid?
Kiku, nuestro mánager es un F I E R A.  ¿Madrid? Es obligatorio presentar allí nuestro trabajo, ¡Esperamos que nos contraten!.

-El video de  2 Is the rock ¿Cómo surgió?
Estamos valorando hacer un videoclip con la colaboración de una Escuela de Cine, pero la escogida no ha sido 2 IS THE ROCK (mi ojito derecho), así que, decidimos hacer un pequeño montaje / homenaje a Cristina Fuentes, la diseñadora de las portadas, logotipo, etc... En este video se recogen todos los bocetos desde el inicio del proyecto hasta que se dió por concluido, y todo, a ritmo de 2 IS THE ROCK!
Aquí el video:
Y otro similar pero a una imagen, es BESOS DE CRISTAL:

-¿Habladme del blog que tenéis en la web?
Estamos encantados con el blog :'GRANDES DE LA HISTORIA DEL ROCK':

La idea principal era la de hacer un pequeño listado de nuestras influencias acompañando un video.
Pero pensamos: 'Y porqué este blog no lo hace el pueblo rockero?'.
De ese modo, pusimos un par de influencias, y el resto son sugerencias que nos llegan desde las redes sociales (Facebook, Twitter y Tuenti), o bien lo proponen en la misma web.
 Seguro que habrá gente que propondrá grupos que ni conocemos!
Lo vamos actualizando cada semana en las redes sociales, y esperamos que en  un tiempo y con la colaboración de la gente hagamos un gran 'MUSEO DEL ROCK'.
El webmaster cambiará un poco el formato para reducirlo de tamaño, y quizá con parámetros de búsqueda que hagan más ligero, sobretodo a la hora de cargar la web.
Esperamos vuestras propuestas!
-¿Cómo fueron los inicios y como os veis ahora?
Jordi empezó como guitarra solista en 'LOS ROMBOS', un grupo de rock 60's con temas propios, al cuál se unió Carlos un año más tarde.
Tras la marcha del bajista, y 'padre de la criatura',  decidimos cambiar el nombre y pasamos a ser 'TÍO JOSS'. Con esta formación evolucionamos a un estilo más 70's y más duro. Nuestro batería de toda la vida, y precisamente quien dió nombre a la nueva formación dejó el grupo para ir a vivir a Colombia, así que rebautizamos el grupo con el nombre de 'LA RUBIA DEL FA', en honor al primer icono sexual de nuestra generación.
Estuvimos un año y medio componiendo para darle forma al disco, haciendo casi 50 actuaciones, pero el ambiente entre la base rítmica era irrespirable, así que prescindimos de ambos, incluso valoramos la posibilidad de grabar el disco con músicos de estudio.
Por suerte, tuvimos muchos candidatos para ocupar las vacantes de batería y bajo, probamos 5 baterías (nos quedamos con Xavi), y con 4 bajistas (nos quedamos con Pepe).
Y aquí estamos!


-¿Nuevo bajista? 

Correcto. David Súria era uno de los candidatos para ocupar la plaza de bajista, nos escribió a través de myspace, diciendo que era un brasileiro que en breve venía a vivir a Barcelona, de donde era su padre.
Pensamos:'bueno, que venga a probar' con algo de desgana, ya que los prejuicios nos hacían pensar que un brasileiro no sería lo más idoneo para nuestro estilo musica. Error. No te puedes imaginar la cantidad de rock que tenía ese tío en las venas, impresionante.
David era profesor de música y tenía claro que venía a España a ejercer sutrabajo y a parte a tocar con un grupo, le encantaba nuestro proyecto y el feeling era total.
Tras grabar el disco ya llevaba medio año con nosotros, varias actuaciones, pero al no encontrar trabajo tuvo que vover a su Brasil natal, donde actualmente trabaja en 3 escuelas de música.
Volvimos a hacer pruebas y Pepe fué 'bendecido' por David y por todos nosotros desde el primer día que vino.
Si el que se fué era bueno, el que está ahora es total!.
Hemos tenido mucha suerte con estos dos bajistas, de hecho Pepe está absolutamente consolidado y trabajando en coros, estructuras de las canciones, etc... es vital que ese feeling exista.


-Se os ve activos por las redes sociales
Si, tenemos el perfil y página de Facebook, Tuenti y Twitter, nos repartimos la faena.
Está claro que los tiempos han cambiado, y hay que estar presente en las redes sociales, lo vemos en todos los ámbitos. 
Aquí están los enlaces:
Twitter: @larubiadelfa
Y como no, la web del grupo: www.larubiadelfa.com


-¿Qué tal os tratan los medios ?
Estamos encantados, hemos hecho radios importantes, locales, Tv, medios digitales y nos han tratado verdaderamente bien.

-Novedades que se puedan contar

Estamos cerca de cerrar dos acuerdos de colaboración con fundaciones, dentro de nuestro modesto proyecto será una gran meta si podemos aportar un granito de arena.
-¿Qué importa más un buen disco o un gran directo?
Para responder a esta pregunta habría que ponernos en situación.
Si voy a un concierto de un cantautor me gusta algo básico y natural, una voz acompañada de una guitarra española o acústica, un contrabajo y una suave percusión, lo que quiero oir y cantar son sus letras y poesía. En esos casos el directo es ‘relativamente’ sencillo.
En cambio, si voy a ver a un grupo de rock, punk, heavy, rockabily quiero energía, actitud, watios, etc… ¿importan las letras? Si!, pero el factor instrumental está al mismo nivel o incluso superior.
El directo hay que trabajarlo y mucho para que sea ágil, sin grandes parlamentos, dinámico, etc…
De todos modos, no entiendo un buen disco y un mal directo, siempre que el grupo sea fiel a si mismo.
Entiendo que pueden haber días mejores o peores en un escenario, más o menos suerte con el equipo de sonido y técnicos, pero el disco es la esencia del grupo, y ahí hay que ser honesto, la gente que paga por verte lo hace por la música de tu disco.
No puedes ofrecer caviar para después dar mortadela de olivas.

-Habladme de la grabación del disco
Hay que destacar que la piedra angular de este disco es el productor norte americano Mike Mariconda, muy conocido por el sector, y que tiene unos 500 discos en toda su carrera.
En España (seguro que me dejo varios grupos) ha trabajado con Raimundo Amador, Seguridad Social, Nu Niles, Phantom Keys, Jorge Explosión, etc... así que era un honor que aceptara dirigir nuestro disco.

Le dimos una premaqueta de unos 20 temas de los que escogió los 10 que íbamos a grabar.

La grabación la realizamos en Red Bell Studios, en Barcelona con el ingeniero de sonido Marc Tena.

El productor, dentro del estilo tan variado que teníamos, tenía claro que el disco debía ser natural y con bases rítmicas contundentes, por lo que no permitió grabar con metrónomo, y la base rítmica (batería, bajo y guitarras rítmicas) debían grabar  a la vez, tal y como se hacía en los años 70, nada de ir pista a pista.
Lo importante era captar esa energía quese crea cuando todos tocan juntos.
A posteriori, se grabaron algunos solos de guitarra, teclados y la voz. A parte, en 'SAN PEDRO PESCADOR' colaboraron Nico y Marc, saxos de 'The Excitements', un lujazo.
En una semana estaba todo grabado y mezclado, luego vino la masterización, y más tarde nuestra discográfica realizó las copias. Disfrutamos como niños, Como cuando grabábamos las primeras maquetas hace 10 años


-¿Cómo os trata el público?

Muy bien, todavía no nos han lanzado nada... jaja.

-¿Cómo veis la escena catalana?
Mal, para qué vamos a engañarnos. Y creo que no sólo la catalana. Se nota cada vez más los efectos de la crisis, no sólo en el tema economico, sino en el emocional.
No es que la gente consuma menos música en directo, es que consume menos de todo.
Esperamos que todo se arregle lo mejor y pronto posible.
-¿Dónde y con quien (vivo o muerto) os gustaría tocar?
 Lynyrd Skynyrd, Eric Clapton, The Who, etc... nos gustaría viajar con la máquina del tiempo y tocar un par de temas en Woodstock! Hubo mucho corazón en aquel festival, y un antes y un después.
-¿Cómo veis el nivel nacional?
 Muy bueno, el músico español no tiene mucho que envidiar al extranjero, por no decir nada. Quizá notamos menos calidad en los vocalistas, cuesta encontrar buen@s cantantes, pero a nivel instrumental tenemos a verdaderos monstruos en nuestro país, sea cual sea el instrumento.
Lo que me desagrada es que esos musicazos no se ganen el pan con los estilos de música que realmente les gustan, ¿cuántos de ellos tienen su proyecto en solitario, pero viven de las giras de ‘productos’ más comerciales? Una lástima,ojalá les dieran la bola que se merecen, como sí pasa en otros paises, nos estamos perdiendo mucho talento.
-¿Se puede vivir de esto?
Muy complicado, hay que hacer mucha promoción, bolos, giras, kilómetros, dar clases, etc… hablo del músico medio que vive de ello. Un ejemplo es el que era mi profesor, tiene su grupo de rockabily, otro de blues y jazz, actúa en un espectáculo en la Sala Apolo tres veces al mes y a parte cada 2 meses va una semana a USA a tocar con un grupo de country. Todo ello combinado con las clases que imparte y unos pocos ingresos como endorser de guitarras y amplis.
Os puedo asegurar que no vive a cuerpo de rey, todo lo contrario.

-¿Qué le falta a España para auparse a la escena Inglesa/EE.UU.?
 Dos palabras: cultura musical.
Me han hablado de USA y UK, yo sólo puedo hablar de lo que he visto con mis ojos. He estado en Irlanda varias veces y los bares de música en directo están abarrotados.
Ponen una batería compartida y puedes ver hasta cuatro conciertos en un solo bar desde la tarde a la noche, sencillamente espectacular e impensable en nuestro país. Y unos músicos increíbles.
Pude hablar con músicos irlandeses al finalizar sus actuaciones y casi todos vivían de ello, y daban un par o tres de conciertos al día, los viernes, sábados y domingos.
Fuera de la zona céntrica ví un concierto de unos chavales de 16 años, tocar no es que tocaran muy bien pero el bar estaba hasta los topes, la gente animando y dando calor al grupo….
No obstante puede ser un tema de nuestra mentalidad, me da la sensación, y no sólo en la música, que en España sólo acudimos a los grandes eventos o los más publicitados, ignorando por completo a músicos emergentes, categorías de deporte semiprofesionales (están abandonadas), exposiciones de arte de pintores o escultores desconocidos, etc…
El público es lo que realmente da sentido a nuestro trabajo, y nosotros no perdemos la esperanza, estamos en una sociedad cambiante y esta tendencia también se puede invertir.
-Canciones en Inglés, castellano o catalán o las 3 juntas

En castellano, Carlos, el cantante y principal compositor se siente cómodo con ese idioma.
Tenemos algo en catalán e inglés, ¡Pero ya tenemos mucha variedad musical como para meterle más idiomas!.

-España o Inglaterra/EE.UU. para crecer musicalmente

Para aprender España es tan válida o más que USA. Para hacer carrera ya es más complicado, todos los músicos de estudio o que acompañan en las giras de los más conocidos recorren sudamérica y USA con mucha frecuencia, por algo será.
 -5 canciones a destacar
Lenny – Stevie Ray Vaughan.
I know a Little – Lynyrd Skynyrd.
Looking Out my Back Door – Creedence Clearwater Revival.
Gimme Shelter – Rolling Stones.
Perdido en la Ciudad - MClan

-Proyectos para 2012
Consolidar nuestro disco ‘2 IS THE ROCK’, comernos los escenarios de salas, fiestas y festivales, hacer realidad nuestro pequeño proyecto solidario con las fundaciones y hacer una buena premaqueta para el siguiente disco.

-Varios/saludos a los fans

Nos despedimos agradeciendo a Jerónimo esta magnífica entrevista, y como no a tod@s vosotr@s que mantenéis viva la música acudiendo a conciertos, comprando discos, etc… a veces con mucho esfuerzo. En nombre de La Rubia del Fa y de todos los compañeros de profesión: GRACIAS.
Sed felices.


Personalmente desde J-musind os esperamos en Madrid con los brazos abiertos

El último recurso (info y propuesta)

♠ Posted by @jero22ind
A los 16 años (2009) estos cuatro chavales ya lo tenían muy claro: formar un grupo de músicaY así lo hicieron. En L´Hospitalet de Llobregat, su barrio, comenzaron a dar sus primeros guitarrazos. Primero tocando versiones de Héroes del Silencio, Thirty Seconds to Mars, Fito y los Fitipaldis, Guns and roses, Pereza, Muse… y poco más tarde, componiendo y probando con sus propios temas.

Poco ha llovido desde entonces…. En tan solo 2 años ya tienen nombre: “El Último Recurso” y, con su talento y sus canciones, han conseguido ganar un concurso organizado por la red social “Bigopo” y grabar su primer Ep producido por Carlos Martos y LuisMi Fernández en los Estudios Sonoland de Madrid.

Canciones que cuentan lo que cualquier joven contaría con su edad: sus sueños, ambiciones, el amor y desamor. Música generacional. Canciones frescas y repletas de emoción e intensidad.

Dicen que el futuro no se regala, se conquista. Y ese es el objetivo de El último recurso. Por eso, en el poco tiempo que llevan juntos, no han dejado de tocar allí donde han podido. Incluso, han tenido la oportunidad de compartir escenario con Lucas Masciano, Sin Rumbo o Lidia Guevara entre otros.

El Último Recurso ha conseguido en muy poco tiempo grabar su primer ep, hacer dos videclips y son los pioneros en poner en marcha “canción dedicada”, un proyecto dónde los seguidores del grupo pueden personalizar con su nombre alguna de las canciones del grupo. Una iniciativa cuyos buenos resultados les está haciendo generar sus primeros ingresos.
También han participado en un documental dirigido por Paula Parra Giménez sobre la nueva escena musical, la autogestión y las formas que utilizan las bandas emergentes para darse a conocer y desarrollar su proyecto en el difícil mundo de la música.



Marc Solá compone y pone la voz en las canciones. Marc Gimenez acompaña en los coros y lleva la guitarra rítmica. Carlos Pavón, que también acompaña en los coros, toca el bajo. Y Gerard Gómez pone su ritmo al servicio de la batería y de la percusión.

El Último Recurso, un grupo joven, muy joven… con buenas canciones y con una idea muy clara: llegar muy lejos. Tiempo no les falta.

EL ÚLTIMO RECURSO
                    Presenta su primer ep

8 de marzo. Barcelona. Sala Be Cool



Más info en:



Comunicación y Management www.doscondos.es



El Último Recurso, grupo de pop emergente de Barcelona, estrena un nuevo servicio con una de sus canciones “Mi pequeña carta de amor” (http://www.bigopo.com/songs). Por solo 4,99€, cualquier persona puede tener su versión personalizada, una canción exclusiva para ella o para los suyos.

Entrevista a Pequeños imprevistos

♠ Posted by @jero22ind
Entrevistamos a un grupo muy joven de Madrid que ha tenido una carrera fugaz y que empieza a sonar muy muy fuerte, transmiten un buen rollo de verdad y tienen algo especial, sobra decir que miman a sus fans (caso del vídeo para el follower 100); os dejo la entrevista:

¿CÓMO EMPEZÓ TODO?

Todo surgió muy rápido. Nosotros éramos dos amigos que nos juntábamos los viernes por la tarde para tomarnos algo, tocar y cantar tranquilamente y desestresarnos de toda la semana laboral.
No teníamos material propio, por lo que nos divertíamos tocando versiones de algunos de nuestros artistas favoritos (Pereza, Los Rodríguez, La Guardia, El Canto del Loco, Melocos, Calamaro...) y, de vez en cuando, grabábamos un video y lo subíamos a Youtube.
Un día, el grupo nacional Melocos propuso una iniciativa que consistía en dar una oportunidad a aquellas personas que soñaban con subirse a un escenario y nunca lo habían conseguido.
Pedían un video tocando una de sus canciones y, entre todos los participantes, elegirían un ganador a quién le invitarían a compartir escenario con ellos.
Nosotros grabamos “Cuando brille el sol” de La Guardia, que lo interpretaron ellos en su disco “45rpm” y, como primer imprevisto de nuestra historia, a los pocos meses, se pusieron en contacto con nosotros para informarnos de que habíamos resultado los ganadores de este concurso, llamado “Atocar 2011”.
Y así fue, en menos de 24 horas pasamos de estar tocando tranquilamente en el sofá de nuestra casa, a un escenario gigante en Aranjuez (Madrid) cantando “Cuando brille el sol” junto a Melocos.
A partir de ese momento, algo dentro de nosotros cambió y decidimos que esa magia y esos sentimientos que acabábamos de vivir al pisar un escenario era lo que queríamos hacer.


¿INFLUENCIAS?

La mayoría viene del rock español tanto actual (Pereza, M-Clan, Sidecars...) como de los últimos años, por ejemplo, 80's (La Guardia, Los Rodríguez...).
Eso es lo que más hemos escuchado desde nuestra adolescencia hasta el día de hoy y, lógicamente, lo que más nos ha influido o, mejor dicho, lo que nos servía de referente.
Esos grupos que cuando éramos unos quinceañero decíamos "yo quiero ser como ellos".

Pero bueno, una vez que tienes tu propio proyecto y tus propias historias que contar y sacar adelante, vas evolucionando e intentas que tu música y tu estilo sea un proyecto al margen de todo eso.
Porque, por ejemplo, Calamaro ya hay uno y Pereza también.
Intentamos que PEQUEÑOS IMPREVISTOS suene a PEQUEÑOS IMPREVISTOS, es algo muy difícil, pero que poco a poco con trabajo y esfuerzo y teniendo una idea clara de lo que quieres expresar, se puede conseguir, eso sí, sin olvidar ni dejar de lado todo lo que has aprendido y te han inspirado grandes genios como son nuestros referentes citados anteriormente.


TRAS NAVEGAR POR VUESTRA WEB, SE OBSERVA QUE MUCHA GENTE OS HA AYUDADO
¿QUÉ SE SIENTE?

Es cierto. Desde el primer momento que decidimos sacar adelante PEQUEñOS IMPREVISTOS, han sido muchas personas las que ha confiado en este proyecto y no han dudado ni un solo momento en echarnos una mano. Por ejemplo, que un grupo de gran relevancia nacional como es Melocos (www.melocos.es) se fije concretamente en nosotros y confíen en nuestro proyecto, es algo muy especial que nos da fuerza, energía y mucha confianza. Luego también, personas como el actor, músico y amigo Raúl Rocamora (http://raulrocamora.wix.com/raulrocamora), que apostó desde el primer momento por PEQUEñOS IMPREVISTOS ofreciéndose a grabarnos nuestra primera maqueta desinteresadamente sólo porque la ilusión que nosotros teníamos le recordaba a la suya cuando él empezó con su carrera musical. Y más compañeros de escenario como ATDE (www.atde.es) o Javier Gall (http://javiergall.bandcamp.com) con quienes hemos vivido muy buenos momentos.
Y, aparte de personas, hay que hacer hincapié en salas tan relevantes de Madrid como El Rincón del Arte Nuevo o 40 Café que, sin conocer a PEQUEñOS IMPREVISTOS ni tener una referencia sobre nosotros, nos abrieron las puertas de su negocio para dar a conocer nuestro trabajo.
También, dos emisoras de radio que, al igual que las dos salas anteriores, confiaron a ciegas nada más comenzar con esta aventura y nos regalaron su tiempo para mostrarnos al resto del mundo a través de sus ondas. Fueron Diabulus Radio (www.diabulusradio.com) y el programa ‘¿Qué te pongo?’ de La Radio Abierta (www.laradioabierta.com).
El pasado mes de Marzo nos presentamos a un concurso nacional de Jóvenes Talentos, organizado por el diario gratuito 20MINUTOS y la red social de talento y oportunidades Bigopo, en el que PEQUEñOS IMPREVISTOS resultó finalista entre más de 200 propuestas musicales.
Mención especial debemos hacer tanto a esta última empresa (www.bigopo.com) como a su fundador, Federicco Escribano, que confío en nuestro proyecto desde el primer momento y, aparte, a nivel personal, es un gran punto de apoyo y ayuda más allá de lo musical. En lo personal y en otros caminos profesionales.
Gracias a todos estos gestos, hemos descubierto que esto de la música va mucho más allá.
PEQUEÑOS IMPREVISTOS y todo lo que le rodea es amistad, buen rollo, compañerismo, respeto, admiración, ilusiones, confianza, alegría... Y lo que se siente es algo muy bonito. Es cerrar los ojos e inmediatamente sumergirte en un montón de pequeños fotogramas de miles de momentos que nos ha regalado esta aventura en la que llevamos inmersos este último año.


¿QUÉ OPINÁIS DE LAS REDES SOCIALES?

La opinión acerca de las redes sociales, Internet y toda la evolución de estos últimos años creemos que va mucho más allá de la opinión de la música, el cine y lo audiovisual. Las redes sociales se han convertido en nuestra actual forma de vida, y ya no hablamos de música, sino a nivel personal también. ¿Mejor? ¿Peor? Pues depende. Si nos referimos a negocio, ventas, conciertos, descargas, etc. seguramente existan muchos factores negativos, pero gracias esta nueva manera de estar en contacto, se puede llegar a millones de rincones del mundo a donde hace unos pocos años era impensable. ¿Quién podía imaginar hace 10 años que, por ejemplo, una canción que acabas de componer en el sofá de tu casa iban a escucharla millones de personas EN EL MUNDO?
Hoy, grabas un video o cuelgas esa canción y al momento ya existen miles de personas que lo han visto u oído. Personas de cualquier parte del mundo. Puede ser que respecto al dinero, negocios, discográficas, productoras, etc. sea una faena, pero a lo mejor esto que está sucediendo es una señal que nos indica una oportunidad, un momento de darle la vuelta a la forma de hacer las cosas e Internet es una gran ventana al resto del mundo con la que se pueden conseguir grandes objetivos.


DESEOS PARA EL 2012

Nuestro amigo Raúl Rocamora, antes mencionado, nos lo advirtió:
“Este va a ser el año de vuestros sueños. Vivid el momento, disfrutarlo y, sobre todo, sed felices”
Sinceramente, al 2012 ya no le podemos pedir más. El 2012 nos lo ha dado todo.
Hace escasos meses éramos simplemente Jesús y Alberto, dos chavales, cada uno con su vida.
Los dos llevábamos desde pequeños soñando con, algún día, subirnos a un escenario y poder contar nuestras historias y cantar nuestras canciones pero, era simplemente eso, un sueño, una ilusión que, ahora nos lo preguntamos y no encontramos respuesta al por qué nunca habíamos decidido dar el paso y salir a buscarla. Era como nuestra pequeña utopía ahí guardada en el fondo de nuestra cabeza. Una especie de “Buah, cómo me gustaría cantar y mostrar a la gente todas estas historias amontonadas en folios y guardadas dentro de un cajón”, pero nada más.
Y el 2012 nos regaló, de la noche a la mañana, una vida distinta.
Dejamos de ser Jesús y Alberto para ser PEQUEÑOS IMPREVISTOS.
Ha sido como si hubiésemos vivido dos vidas. Una, estos 23 años, y otra, estos últimos meses. Nuestro sueño. Por fin.


¿DISCO?

Sinceramente, como hemos respondido en la anterior cuestión, ahora mismo estamos cumpliendo un sueño, consiguiendo mostrar a la gente todas nuestras historias que durante años hemos guardado bajo llave y disfrutando esta nueva vida.
Ahora mismo no pensamos en disco, ni en negocios, ni contratos ni nada por el estilo.
Ahora mismo, en lo que nos concentramos e invertimos todo nuestro esfuerzo es en cantar, contar nuestras historias y disfrutar de todo esto que estamos viviendo. Sin presiones, sin agobios y sin compromisos que empañen la verdadera misión de nuestro proyecto que, de momento, se basa en tocar y hacer pasar una noche llena de buen rollo a la gente que se anime a seguirnos y vernos en directo. Si a alguien le interesa nuestro proyecto y quiere que grabemos algo o firmar cualquier contrato o alguna negociación, bienvenido será y estaremos encantados de que alguna persona confíe en nuestro trabajo y nos ayude a sacarlo adelante.


¿CÓMO VEIS LA ESCENA NACIONAL?

La dichosa crisis económica, hablando no sólo a nivel musical, sino también laboral e incluso personal, ya que nos tiene a todo el país crispado, es bastante dañina.
Pero bueno, en las crisis y las malas épocas sólo hay dos salidas. O frustrarte en tu casa y lamentarte de lo mal que están las cosas, o levantar la cabeza y salir ahí afuera y salir adelante, que es lo que está demostrando la mayoría de este país. Familias, madres, padres que luchan por estar al pie del cañón y defender lo que es suyo y que nadie les tome el pelo.
Pues nosotros creemos que en el sector audiovisual, música, cine, etc. pasa lo mismo. Te puedes quedar en casa encerrado alegando a la crisis, a la piratería, a los impuestos, a la mala situación, o coger tu equipo y salir ahí afuera y enseñar algo diferente, algo nuevo, algo que la gente diga “esto mola y voy a apostar por ello”. Las malas rachas sirven como oportunidad para darle a la cabeza y salir adelante. Herramientas como lo que hemos comentado antes de Internet, redes sociales, descargas gratuitas... para muchos significará el final y la ruina, pero seguramente, estrujándonos entre todos la cabeza se consiga algo nuevo, algo que sorprenda y que cambie la forma de hacer las cosas, y eso, en la escena nacional e internacional se está consiguiendo a través de ideas muy buenas y muy originales como, por ejemplo, las descargas y la compra por temas o canciones individuales, Itunes, difusión en redes sociales, Youtube, conciertos exclusivos, salas pequeñas...
Es otra forma de hacer música y de demostrar que en este país, cuando nos da la gana, SABEMOS hacer las cosas muy bien.


¿CÓMO SE COMPONEN ESOS TEMAZOS?

Esto que vamos a contar, muchas veces lo exteriorizamos en nuestros directos porque es una sensación muy bonita y muy especial y nos encanta pensar en ello.
Al principio, al poner las ideas sobre la mesa cuando íbamos a sacar adelante PEQUEÑOS IMPREVISTOS, ingenuos de nosotros, pensábamos que esto se basaría en subir a un escenario, coger la guitarra, componer un par de rimas y versos chulos y listo. Pero esa idea desaparece completamente en el momento en el que pones un pie en un escenario y cantas la primera sílaba de tus canciones. Poco a poco, nos dimos cuenta de que PEQUEÑOS IMPREVISTOS iba mucho más allá. Sientes una necesidad, una obligación de contar y sacar afuera todo eso que llevas dentro. Sentimientos, alegrías, penas, sufrimiento, lo que sea, y reflejarlo en un papel y una canción.
¿El secreto? Escribir sinceramente. Ser Jesús y Alberto tanto arriba como abajo del escenario.
¿Para qué quieres que una canción tuya sea un “temazo” con una letra pegadiza y unas rimas chulas, si en el momento en que cierras los ojos y la cantas no sientes nada de nada o detrás de esa canción no hay una historia, una persona, un nombre o un momento especial de tu vida?
A nosotros eso no nos vale.


¿CÓMO SERÍA UN CONCIERTO PERFECTO?

De momento, todos los conciertos y todo lo que hemos vivido en ellos ha sido perfecto, mágico.
Por ejemplo, el primer concierto es esa ilusión de ver que te acabas de subir ahí arriba y en la próxima hora vas cumplir un sueño que llevas esperando tantos años. El segundo concierto, la emoción de decir “esto se repite, vamos en serio”. El tercer concierto, en LOS 40 PRINCIPALES, donde, de repente, te encuentras tocando PARA esa emisora con la que has crecido.
¿Un concierto perfecto? No encontramos palabras para definir un concierto perfecto.
De momento, esos han sido nuestros conciertos perfectos y ojalá esto dure y podamos repetir durante muchos años más esas emociones.



PRÓXIMAS FECHAS

Por ahora, el próximo viernes 28 de Septiembre tocaremos en lo que se ha convertido ya en nuestro hogar, EL RINCÓN DEL ARTE NUEVO (C/ Segovia 17, Madrid).
Hemos sido muy afortunados con el nacimiento de los directos de PEQUEñOS IMPREVISTOS, ya que ha coincidido justo con la etapa de verano en donde todo se puede compaginar.
¿Qué ocurrirá cuando vuelva Septiembre, volvamos al trabajo, a las obligaciones, a la vida que hemos dejado aparcada estos meses por sacar adelante este proyecto? Sinceramente, no lo sabemos.
Todo esto nos ha llegado de “imprevisto”, así que lo que intentamos es disfrutar de cada concierto como si fuese el último. Lo que sí que tenemos claro es que PEQUEÑOS IMPREVISTOS tiene muchas páginas que escribir todavía y, antes o después, las escribirá.


SOIS MUY JÓVENES, ¿PENSÁIS QUE EL ROCK SE ESTÁ RENOVANDO O ES COSA DE 40 PARA ARRIBA?

Desafortunadamente, la música se encuentra bastante invadida de etiquetas, estilos, modas y muchísimos adornos que nada tiene que ver con el significado de la música como una libre forma de expresión y, a menudo, empañan lo que la música nos permite vivir y sentir.
Nosotros creemos en las canciones y en las historias. Mientras sigan existiendo personas que tengan algo que contar, ¿qué más dará de qué manera lo hagan? Da igual que se llame Rock, que Pop, que Mesa o Silla. Los estilos y las etiquetas creemos que sólo sirven para poner una pegatina en una estantería de los grandes almacenes. Si una persona tiene un sentimiento ahí adentro y uno, al escuchar su canción, se emociona y esa música o esa letra le transmiten algo, ¿importa algo su pelo largo, su edad, su chaqueta de cuero o sus gafas de sol? Mientras sigan existiendo historias que contar, ya sea por chavales de 20 años que por señores de 50, la música y toda la magia que ella nos permite vivir seguirá acompañándonos siempre.


¿QUÉ SE SIENTE AL TOCAR EN SITIOS TAN DISPARES COMO 40CAFÉ, CON MELOCOS O EN EL RINCÓN?

La gente siempre nos comenta que nuestra historia es diferente a la de las demás y, en gran parte, tienen razón. Todo el mundo suele empezar su carrera en salas pequeñas y rincones por donde comienza a sonar tímidamente su trabajo hasta que llega un día a presentarse en un lugar más grande.
Nuestra andadura fue justamente al revés. Cómo hemos comentado antes, de la noche a la mañana nos encontramos en un escenario enorme, acogidos por un grupo de gran relevancia nacional y pegando saltos y cantando como locos para miles de personas. A continuación, nos presentamos en un lugar de referencia de la cultura musical en Madrid y la música española como es 40Café y después en pequeñas salas íntimas como El Rincón del Arte Nuevo en donde ahora nos toca defender nuestro trabajo y ganarnos a las personas UNA POR UNA y demostrar todo lo que hemos aprendido en este reducido y fugaz espacio de tiempo que hemos vivido.


5 CANCIONES QUE OS ENCANTEN

Hay una canción que nos vuelve locos y es muy especial para nosotros, ya que fue la primera canción que cantamos cuando nos conocimos una tarde en el Parque del Retiro, Madrid.
Esa canción es “Amelie” de Pereza.  Tiene algo especial que nos eleva y nos transforma cada vez que la cantamos, por eso sólo la hemos tocado en momentos muy concretos, como en nuestro cuarto concierto, que fue un concierto muy personal y muy importante para nosotros por mil y una razones, y también la terminamos cantando en nuestro último directo, donde el concierto se complicó por problemas técnicos y decidimos tocarla improvisadamente porque sabíamos que si los dos nos uníamos en ese momento para hacer sonar esa canción, ella nos iba a dar fuerzas, como siempre lo ha hecho. También nos encanta “Cuando brille el sol” de La Guardia y la correspondiente versión de Melocos por todo lo que significa para nosotros. “La suerte de mi vida” y “Puede ser” de El Canto del Loco nos parecen dos canciones muy grandes para tenerlas como referente y ojalá, algún día, llegar a escribir canciones así. Y también, destacar un tema que hemos descubierto hace muy poco tiempo, “Que no mueran los cantantes” de Leiva. Tuvimos el privilegio de escucharla en directo en Barcelona el pasado día 23 de Agosto y esa canción nos conquistó.


¿GROUPIES?

(Risas) Groupies, groupies oficiales todavía no muchas. Lo que sí que es verdad y es un sentimiento muy bonito es ver cómo cada día más personas se van sumando a esta PEQUEÑA FAMILIA IMPREVISTA y van descubriendo nuestro trabajo, nuestras canciones, nuestras historias... y, sobre todo, comprobar que vienen para quedarse a nuestro lado y estar al pie del cañón disfrutando y emocionándose con nuestra manera de hacer las cosas.


¿QUÉ OS MOLARÍA MÁS? ¿SALAS POR ESPAÑA O CONCIERTOS Y FESTIVALES GRANDES?

Cómo hemos comentado anteriormente, ahora mismo estamos cumpliendo nuestro sueño de trasladar nuestra música y nuestras historias a toda la gente que quiera escucharlas.
Eso es lo que queremos. Nos da igual en qué formato sea. Como también hemos hablando en una cuestión anterior, hemos tenido la suerte de que, en nuestra pequeña y breve historia, hemos tocado en 3 lugares totalmente diferentes y cada uno de los 3 ha tenido su propia magia.
Todo lo que sea tocar y cantar, lucharemos y trabajaremos para que, ojalá, PEQUEÑOS IMPREVISTOS pueda estar allí.


SALUDOS A LOS FANS VARIOS

Muchas gracias a todos por vuestro apoyo, por creer en nosotros y en nuestras historias desde el primer momento. Muchas gracias por estar ahí, por cantar y emocionaros con nuestras canciones y por esos gestos que no necesitan más explicación al cruzarse las miradas en medio de una canción.
GRACIAS a cada uno de vosotros por todos estos IMPREVISTOS que nos habéis regalado.


GRACIAS a Jero Romero y su blog por darnos la oportunidad de mostrar nuestro pequeño proyecto al resto del mundo 2.0.



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