Buenos días darling (info)

♠ Posted by @jero22ind

Buenos días… Darling! es el nuevo proyecto de Paco Cuerda, José Ignacio Córcoles (Giuseppe) y Manuel Sánchez (Tuti) que, tras su paso por grupos como Crampones, Prismáticos, Pinball Wizards o Travolta, se han arropado con el acordeón de Miguel Ángel Rumbo, con las voces de Carolina Cuerda y Toñi González y con la colaboración de Mariglo Sánchez a la trompeta para dar forma a "Un instante", disco debut para este grupo albaceteño.
PRÓXIMOS CONCIERTOS:
26 enero MADRID (Fotomatón)
1 de febrero VALENCIA (Deluxe Pop Club)
FECHAS POR CONFIRMAR:
ZAMORA, ZARAGOZA, TOLEDO y BARCELONA.
Más info en:
 
www.facebook.com/buenosdiasdarling
 
http://www.youtube.com/watch?v=ZI_8y_W6yns
 
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Buenos días darling (fechas)

♠ Posted by @jero22ind
Os dejo el comunicado oficial:

 Sábado 26. Madrid. FOTOMATÓN BAR. 22:00h + Sancho & Bueno & Pop Dj´s
Viernes 1. Valencia. dELUXE 22:30h + TOXICOSMOS Dj

BUENOS DÍAS… DARLING! es el nuevo proyecto de Paco Cuerda, José Ignacio Córcoles (Giuseppe) y Manuel Sánchez (Tuti) que, tras su paso por grupos como Crampones, Prismáticos, Pinball Wizards o Travolta, se han arropado con el acordeón de Miguel Ángel Rumbo, con las voces de Carolina Cuerda y Toñi González y con la colaboración de Mariglo Sánchez a la trompeta para dar forma a -Un instante-, disco debut para este grupo albaceteño.

En 2011 empiezan a darle forma a sus canciones y a su sonido haciendo una primera grabación con cinco cortes en los estudios La Casa En El Árbol con Rafa Caballero a los mandos y es un año después cuando se vuelven a encerrar, esta vez en Calypso Studios, para grabar “Un Instante”, lo que ha terminado siendo su primer larga duración.

Con la producción de Miguel Ángel Gascón y Buenos días… Darling!, “Un instante” ha sido grabado en Calypso Studios y masterizado en Abbey Road Studios entre marzo y abril de 2012.

-Un instante- contiene doce canciones mecidas por el mar, inspiradas en viajes, que cuentan historias cálidas y cotidianas, donde la melodía es la actriz principal.

www.buenosdiasdarling.com
https://soundcloud.com/buenos-d-as-darling/sets/buenos-d-as-darling-un
https://www.facebook.com/pages/Buenos-D%C3%ADas-Darling/266181390124465?sk=app_182222305144028
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Paul Zinnard

♠ Posted by @jero22ind

Paul Zinnard es el seudónimo de Carlos Oliver, músico nacido en Palma de Mallorca y que actualmente reside en Madrid.

En el año 1998 fundó The Bolivians con los que grabó dos discos: “The Bolivians” (Rompeolas 1999) y “Midnight small talk” (Rompeolas 2000). Al año siguiente, después de la disolución del grupo formo “The Pauls” su banda actual con la que ha grabado cinco  discos: “The Champion of the world”(WTR 2002), “Last Sunday”(WTR 2004), “Miss Tokyo” (WTR 2007), y “A flair for dancing” ( TMR 2009), “Miss Tokyo meets her lover” (TMR 2010) elegido disco nacional del año 2010 por “Hoy empieza todo”- Radio 3
 
En el 2010 inició su  camino en solitario bajo la identidad de Paul Zinnard con la publicación de “Songs of hatred and remorse”(TMR 2010),  ahora publica su segundo “Orbit One” (TMR 2012) :

Tras su primer disco "Songs of Hatred and Remorse" Paul Zinnard se sigue acompañando del cuarteto de cuerda Ansalawi, pero ha incorporado en"Orbit One" el sonido en eléctrico con banda de excelentes músicos como Jose "El Niño" Bruno a la batería y Mauro Mietta al piano, Ivan "Chapo" Glez. con el bajo, (todos ellos músicos de reconocida trayectoria acompañando a Calamaro , Ariel Roth o M clan respectivamente entre otros).

 


Directo con banda :

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Carlos Siles (info)

♠ Posted by @jero22ind
Tras un primer trabajo avalado por sus buenas críticas y fruto de la más absoluta independencia, el músico granadino lanza su esperado segundo LP esta primavera. Aunque los arreglos de cuerda y los aires psicodélicos vuelven a protagonizar este disco, Siles da un paso más, facturando un complejo y personal álbum conceptual en el que cuenta con colaboradores de primera división como Alondra Bentley, Gabriel Marijuán (Tulsa) o Carmen Boza.
Cuatro años después de un disco de debut que le posicionó como uno de los autores más prometedores de la escena independiente, Carlos Siles (Granada, 1984) regresa. Lo hace con un nuevo LP, que lleva por título Doce maneras de esperar el final. Siles (voz, guitarras acústicas, guitarras eléctricas y teclados) se torna más sombrío y complejo respecto al melancólico e inocente primer disco. Sin perder el minimalismo musical y el protagonismo de los instrumentos de cuerda que caracterizan su trabajo, el granadino publica en unas semanas un disco más introspectivo y arriesgado.
Una vez más, ha sido Antonio Astray (Paul Collins, The False Friends...)  el encargado de producir este disco. El músico, afincado en Madrid, ha contado con compañeros de viaje como Alondra Bentley y Carmen Boza, que ponen voz a dos de los temas del nuevo disco, Gabriel Marijuan (Tulsa, Christina Rosenvinge...) a la batería, además de Javier Fernández (piano), Elena Pérez (violoncelo y coros) y Luis González (contrabajo), habituales en los directos.
Doce maneras de esperar el final logra atmósferas en las que podemos ver fuertes influencias de artistas como Elliott Smith, Elvis Perkins, Donovan, T-Rex... y, por supuesto, un aire a The Beatles que siempre ha caracterizado el trabajo de Carlos Siles. Además, un tratamiento del sonido, crudo y áspero, inevitablemente comparable a las grabaciones de finales de los 60 y principios de los 70.
Tras la estela de un notable primer asalto Han pasado casi cuatro años desde que Carlos Siles publicara su primer disco, Cuántas veces habré intentado que juegues conmigo (Flor Y Nata Records, 2009). Un disco sin pretensiones que se coló en los medios de comunicación para sorpresa de todos. Radio 3, Onda Cero, Cadena Ser, COPE, Sol Música, EFE EME, 20 minutos... Cuántas veces habré intentado que juegues conmigo consiguió una repercusión sobresaliente sin apenas presupuesto ni apoyo de agencias de booking o management.
Producido por Antonio Astray  y contando con la colaboración de amigos como Zahara, Aroah o Luis 
Ramiro, Carlos Siles se posicionó como uno de los músicos más arriesgados y prometedores del emergente panorama indie-pop. Muchos medios apuntaban a la influencia de grupos como The Beatles o Elliott Smith y al buen engranaje de los pocos instrumentos que protagonizaban las canciones, rozando la psicodelia en muchos de sus temas con tan solo piano, violonchelo y guitarra acústica.

 www.carlossiles.com

 Son 12 cortes que tienen ese sonido del que muchos se van a enamorar,   Si tú te vas,  me voy contigo abre el disco y choca con la crudeza de No sin pelear  (culpa del piano), Luces van  es algo optimista y a la vez intenso que consigue sacar las estrofas por parte del que lo escucha, guitarras armoniosas y una voz en dos tomas que suena de miedo. Parque  (Junto a Alondra Bentley), Lo he vuelto a hacer mal  y  Ya lo sabía  vuelven a   lo visto anteriormente pero las letras dan una vuelta de tuerca y la colaboración con Alondra Bentley es una de las joyas del disco.

 Pasamos a la última mitad del disco y Gigantes y Oh, cielo   nos vuelven a  acercar al artista con el sonido de la guitarra (en el noveno corte -En esta horrible ciudad-  Se hace por medio de la letra y del ritmo tranquilo con la batería y la sutil guitarra)  no es  un disco festivo pero es un disco profundo de verdad, calmado y de gin tonic, para ver conciertos de calidad y es que  Caótica, El reencuentro ( Junto a Boza)  y Convertirnos en segundos  son esos tres cortes que cierran un disco perfecto, que hacen que se nos caigan las lágrimas.

 Es un disco perfecto, hecho para gente que sepa disfrutar de los discos con tranquilidad, saborear los doce cortes es un privilegio y la verdad es que este disco lo ha conseguido, una parte instrumental brutal ( al no tener dos temas iguales y ver instrumentos dispares pero perfectamente orquestados) y una parte vocal sencillamente magistral  puedes tener  por seguro que es un disco que te puede hacer pasar una gran tarde.


Conciertos programados: 
 12 de Julio Fnac Callao
10 Octubre Sala  Sol
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Metropol (nuevo EP)

♠ Posted by @jero22ind
 The Acoustic Sessions es una forma diferente de ver las diversas caras que engloba el mundo musical de Metropol.
  Debido a la demanda de sus fans, Metropol ha querido mostrar su alma musical de una manera más íntima y reflexiva, dejando a un lado cualquier ayuda tecnológica que un estudio puede ofrecer y refugiándose tan solo en instrumentos acústicos con el apoyo de un cuarteto de cuerda.
  Era un difícil reto ya que el sonido de Metropol esta caracterizado por unas capas de instrumentos que ayudan a definir su personalidad por lo que han querido arriesgarse y demostrar la calidad con la que pueden ofrecer sus canciones, desnudándolas y resaltando la fuerza que tienen en su forma más difícil.
  Pizzicatos, staccatos y demás figuras musicales han sido utilizadas para ensalzar o dar intimidad a unas canciones que resultan muy electrónicas y bailables en su versión oficial. Por supuesto, no han querido pasar la oportunidad para estrenar una nueva canción, End Of Numbers, escrita especialmente para este formato.
  Es la apuesta valiente y arriesgada de una banda inquieta y siempre en movimiento que busca superar nuevos retos para mostrar su música en otros campos de expresión.
(Haz click en el titulo de la canción para acceder al video.)
THE ACOUSTIC SESSIONS
1 – END OF NUMBERS 2 - FICTION 3 – MY OWN GRAVITY 4 – COLLISION Se grabó en  BFore Club por Thunder Studio

 Sobre el EP podemos dar muchas pinceladas:

 Es una propuesta nueva dentro de la banda, en ella la banda ha conseguido demostrar que un piano y el sonido de un cuarteto de cuerda puede transmitir las mismas emociones que su música en el formato normal, End of numbers  es un temazo  que me ha sorprendido gratamente, Fiction, my own gravity  y  Collision  se muestran en un tono más potente y emocional.

 Demostrando la capacidad de la banda de mutar y sobre todo de Ray para dar el 100% en cualquier formato,  Metropol hace un giro de 180º  y se permite ponerse la etiqueta de banda internacional y con estilo propio (y si no la pongo yo), pero claro si no escuchas el EP no notarás los giros emocionales de Fiction  o la evolución de My own gravity  que sigue siendo mi tema favorito.

 ¿De verdad no les dedicas media hora?  yo llevo más de dos horas escuchando los temas y me han llegado al corazón.  Los vídeos no tienen desperdicio.

          
http://www.metropolband.com
Youtube
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