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@jero22ind
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Entrevista a Vicios Caros
♠ Posted by
@jero22ind
Entrevista a otro Malagueño que tras muchos años formando parte en muchos grupos lanza un trabajo en solitario.... muy bueno por cierto más info http://www.myspace.com/vicios-caros
-¿cómo nace tu proyecto?
Vicios Caros es mi proyecto más personal hasta la fecha tras casi once años de guitarrista, cantante y productor para distintas formaciones,Crossroads, Suite Paradiso, Los Fabrizzios, decido liarme la manta a la cabeza y saltar al ruedo sin más capote que un puñado de letras y unos cuantos acordes surgidos de la curiosidad y amor fatale por el otro lado del espejo.
Allá por el 2008 con la moral musical en numeros rojos, cansado de grupos y con una vida personal un tanto caótica, decidí cortarme la coleta por un tiempo prudencial, me compré un pequeño estudio casero, y me encerré, literalmente, a escribir, y grabar, sin saber bien el que, poesía, sonetos, canciones, por que parecía que toda la mala carga emocional que vivía en aquel momento se calmaba si desfogaba de alguna manera en aquellos versos, unido a un modus vivendi muy particular, con una nocturnidad y un insomnio a prueba de amaneceres, siempre rizando el rizo, confesiones de pestillo,promesas de barras que duran dos cigarros y bocas que besan tan rápido como salen de tu vida,todo eso es Vicios Caros, aparte de un amor por la música que roza lo insano.
En Julio del 2010 entramos a grabar lo que sería nuestro disco Peluquería de Señoras,
Con mis primeros diez temas, de la mano de el gran Sergio Cascales junto a mi en la producción, y masterizado en Kadifornia, de la mano de Mario Alberni, diseño de portada de Emmanuel Lafont, y que se alargó casí un año entero,por grabarse intermitentemente, los discos no se terminan se abandonan y nosotros abandonamos con mucho gusto y muy contentos de ese hijo bastardo del rock que hoy tengo el gusto de presentaros.
-Influencias
Por mi primera faceta como guitarrista me debo a los clásicos del blues y el hard rock, ahora respecto al instrumento escucho mucho country y música de los 50, sonido twang,Chet Atkins, Danny Gatton,Jim Campilongo, por que soy un enamorado de las telecaster y el vintage en general, respecto mas al grupo, el rock argentino me encanta, Charly, Fito, Calamaro,Ariel, sus melodías vocales son inmejorables, gente que me inspira aunque no tenga mucho que ver con el disco, Vinicius De Moraes, Bambino,el flamenco en general, mi madre es gitana por parte de padre, Sabina no puede faltar, tito Bob tampoco, no soy para nada talibán en el aspecto de escuchar y disfrutar de la buena música.
-¿Cómo ve Málaga tu idea?
Pues la verdad que es impresionante que con tan poco tiempo en la palestra con este proyecto la gente sea asidua a los conciertos, cante las canciones e incluso ya se ven camisetas que se hacen ellos, hoy en día es un canto en los dientes poder tener un público fiel y con tan poco tiempo sudando la camiseta en vivo.
-¿Cómo ves este rock del siglo XXI?
El rock existira toda la vida por que aunque suene manido es una forma de vivir que trasciende lo musical, puede haber algo más rockero que Lola Flores, o Frank Sinatra, no son estilos de música son vidas llevada a ese extremo, yo creo que mientras siga habiendo ganas de cantar y contar lo que se siente, con honestidad y rabia, existira el rock, no creo en eso de las modas, hoy es el indie mañana es la música celta, pero la actitud del rock, estará siempre en plena forma.
-¿Internet te es útil?
Internet en el mundo musical se suele ver como el gran enemigo, para mi, me es un vehiculo imprescindible, dado que yo no cuento con ningún apoyo de nadie, todo es autoeditado hasta la muerte, más indie que yo no lo hay en mi barrio, jajaja!
Es un intrumento primordial para buscar salas, conocer gente y poner tu música al acceso de miles de personas,solo que se tiene que currar como en todo, facebook y twitter son plataformas extraordinarias para darte a conocer, aunque como adicto al vintage lo que más me gusta es poder sentarme delante de la gente con un par de cervezas y comentar las jugadas musicales, de todo un poco, sin abusar ;)
-Rock en inglés o español
Para crear, en español, me parece que si tienes algo que decir, no hay mejor forma de comunicarlo a la gente que en tu lengua, lo que pasa que este idioma de Cervantes es muy puñetero para el que no se le da bien eso de juntar palabras, el ingles suena mejor todo, es más práctico,más fácil de musicar.
También me parece una impostura total, pretender escribir en español y no leer ni un libro, tenemos un idioma super rico, y merece para mi todo mi esfuerzo el tratar de hilar fino y no soltar cualquier cosa embadurnada en acordes,la letra para mi es el hilo conductor de todo este proyecto.
-¿Qué necesita el público andaluz y el español para valorar el rock and roll?
Hace falta un grupo insignia de verdad, después de los Rodriguez se acabo el rock and roll como tal, o suena todo muy pop, o pasamos al otro extremo, ese hito que fueron los Rodriguez no se ha vuelto a repetir.
-¿Qué esperas de este 2012?
Trabajo, trabajo y trabajo, no parar de hacer canciones, conciertos, kilometros, en definitiva ir sembrando nuestra semilla viciosa por todo el territorio.
-Próximas fechas
La más importante para nosotros es el 1 de Marzo en el Teatro Echegaray, donde podremos presentar nuestro cd con todo su explendor que merece, metales, coristas, pedal steels, colaboraciones varias, de gente como Motel Caiman, Teresa Alba, Fugitivos Del Swing, Jarrillo Lata, que cantaran nuestras canciones y alguna que otra versión, para cerrar la gira por nuestra tierra y dar el pistoletazo de salida a tan esperada salida allende los mares malacitanos, con paradas en la capital, Cataluña, Galicia, y la provincia andaluza por supuesto.
-Hablame de tu trabajo
El cd consta de diez cortes, para empezar tenemos,
“Una noche cualquiera”, single del video que estamos a punto de estrenar, que habla de una noche crapuleras de las tantas vividas por la capital, donde se termina diciendo que en Madrid hay que morir despierto.
Le sigue “El último Testigo”, corte con aires queenianos y puro rock argento, “ Creiamos que el sudor cicatrizaba el cardenal del corazón”
Después tenemos “Ciertas Costumbres”, momento Stone con saxo ochentero, donde se canta en su estribillo “ Hay ciertas costumbres, que no voy a dejar te lo avisé, prometo cambiar y decir la verdad, alguna vez, quizá”
La balada del disco, “ Ausencia de Papel” piano y acústicas interrumpidas por un solo eléctrico que hara las delicias de los fans de May.
El corte country lo tenemos en “No tenemos solución” toda una declaración de intenciones a ritmo de tren expresso.
El rock más eléctico está en “ Princesita” guitarras afiladas y estribillo pegadizo, dedicado a las señoritas que van dejando cadaveres sin sentir ni padecer hasta que sufren su propia medicina.
La balada más tranquila “ Lo prometido” con un pedal steel en toda su esencia, historias veridicas, de post conciertos, y amores imposibles.
” Suerte Suprema” blues funk, “ ni tu tan dama ni yo tan caballero pero sudor ajeno que bueno”
El medio tiempo “ Perder o Ganar” que pasa de lo acústico a lo psicodélico y terminando en un homenaje beatliano con metales, fanfarrias y platillos.
Cerrando el disco está “ Miraflores 110” un homenaje al barrio testigo de más de una correria, rock zeppeliano y letra caliente, “ Lo hacemos en la cama del que paga las facturas? “
-Un concierto perfecto (bandas vivas o muertas y sitio)
Calamaro en las Ventas y Stray Cats en Razzmatazz
-5 canciones que te encanten Donde anda voce VINICIUS DE MORAES
Payaso BAMBINO
Electric Lady Land HENDRIX
Starman DAVID BOWIE
Yendo de la cama al Living CHARLY GARCIA
-saludos a los fans..
Desde aquí mandarles besos y abrazos a todos los que nos siguen y a los que no espero engancharos pronto, se despide con un saludo a la torera vuestro zurdo particular no sin antes daros las gracias por esta oportunidad.
Entrevista a Vikxie
♠ Posted by
@jero22ind
Músico con mucha cultura... se ha criado en lo mejor de Inglaterra... musicalmente hablando y tiene un estilo muy depurado... para más info http://www.vikxieweb.com/ y mucha suerte:
-¿Quién es Vikxie?
Compositor, guitarrista , cantante y ladrón de guante blanco
profesional.
-Para vivir ¿Inglaterra o España? ¿Como músico que sitio es mejor
para vivir?
Son dos amores distintos, me gusta España para hacer lo que estoy
haciendo para vivir me quedo con Inglaterra, me inspira de una manera
diferente, tiene menos barreras musicales y eso es una maravilla a la hora de
componer sin complejos y experimentar con nuevos sonidos y arreglos.
-Influencias
La música de los 70 me impactó tremendamente por las guitarras, la
crudeza de las baterías y las voces que hacían rock pero que tenía mucho toque
de Blues y Soul como Led Zeppelin, Jimi Hendrix, The Doors, Joe Cocker, Small
Faces ...etc.
-¿Cómo es telonear a Pereza?
Es una gozada, te hacen sentir cómo si estuvieses en tu propia
casa, en tu propio show.
-Tu mote es como el duende Víctor... ¿Cómo te consideras?
Los motes no los elige uno sino que se lo ponen.....así que ¿quién
soy yo para llevarle la contraria a mis amigos? ... de todas formas me
considero más un duende travieso que mágico.
-¿Puedes vivir de la música?
Yo diría más bien que vivo la música, es la gasolina de mi motor.
-Muy reconocido (nominaciones premios Guille y MTV)
Jajajajaja !!!! eso está muy bien pero no he ganado ninguno.
-En el último concierto en el Buho tenias las gafas y un atril...
¿Te sientes un músico de la vieja escuela o te lo tomas todo más pausado?
Los conciertos acústicos tienen un toque mucho más íntimo y
personal, son un gran momento para estar tranquilo, cantando, tocando y dándole
a las canciones ese toque simplista que tienen las canciones cuando las estás
escribiendo en tu cuarto o en una furgoneta o en un hotel.
Los conciertos con toda la banda son una cosa totalmente
diferente, son la explosión, el volcán, la noche y los dientes largos.
-Has tenido ayudas en la producción de tus discos que tiene un
buen nivel (Juan de Dios) y has colaborado con Juancho y Leiva....
El primer disco lo hice yo sólo así que ha sido muy refrescante
introducir ideas y visiones diferentes sobre mis canciones para éste segundo
disco.
Es muy agradable poder contrastar ideas y de vez en cuando (por
que no?) discutir sobre como uno cree que deben ser las cosas...el resultado (por
lo general) es mucho más espectacular.
Hay músicos que nos conocemos des hace muchos años (cómo en el
caso de Juancho y Leiva) y eso hace que las sesiones de grabación sean como un
parque de atracciones, fácil y muy divertido.
-Háblanos de tus trabajos (discos y todo lo que subes a tu web y
redes sociales) que a todo esto me encanta
Son un reflejo directo de la vida que he llevado y de cómo veo la
vida, mis deseos, mis frustraciones, mis aciertos, mis errores.
Se puede decir mil cosas sobre la música que hago pero lo más
importante para mi es que es real.
-¿Qué te pasó rodando presidenta? ¿Que te pasó en Rivas
(pantalones)? y otras anécdotas (sitios raros donde has tocado...)
Rodando "Presidenta" me fisuré una costilla filmando la
caida en el jardín y estuve un mes entero jodido y dando conciertos en los que
me dolía respirar...gajes del oficio..jajaja!!
En Rivas básicamente se me rajáron los pantalones por la
entrepierna.....justo el día que decidí ir "comando" es decir sin
calzoncillos....por suerte siempre llevo pañuelos y cosas así tipo Aerosmith y
pude cubrirme sin que prácticamente nadie de las 10.000 personas que había allí
se diese cuenta.....ta-ta-chán!!!!
-Que te pasó rodando "si te marchas" gafas de sol... ¿te
quedas con las pintas británicas o con las cervezas nacionales?
Lo de las gafas de sol fué consecuencia directa de las pintas
británicas....ya ves !!
Me gustan las cañas españolas y sus tapitas pero el formato pinta
es algo que manejo con mucha facilidad...un poco de las dos.
-El tema que cantas con Juancho y Leiva (igual que todos tus
temas) tiene un mensaje... ¿Para quien es?
La escribí pensando en uno de mis mejores amigos que perdio a su
padre y que no pudo estar a su lado porque vivía en Inglaterra conmigo.
De todas formas creo que de alguna forma cualquier persona puede
sentirse identificado en esa canción....porque todos somos humanos y nos
enfrentamos a la vida cada mañana...y para eso hace falta Coraje.
-Lola García... Raquel.... pero en el tema de vete... cambian las
tornas... ¿Quienes son tus chicas de los temas?
Amantes, amigas, novias....mujeres de mis fantasías ....... pero
en "Vete" es la historia de dos chicos....de eso casi nadie se dá
cuenta.
-Siroco y Malasaña o The Wick Inn y luego un pub
The Wick Inn es un pub.....pero me quedo con las dos cosas, no hay
porque elejir uno u otro.
-Eres un crack con la guitarra... don o trabajo
Sin duda trabajo, mucho trabajo y corazón.
-De tu época en Inglaterra (10 años) ¿Qué recuerdos tienes? y en
especial de Brighton Electric
Todo son recuerdos buenos, tengo
muchos amigos en England y voy por lo menos 3 veces al año.
-Deseos para el 2012
Poder seguir tocando y grabando.
-Un concierto perfecto (lugar y bandas (vivas o
muertas))
Me hubiese encantado poder asistir a un concierto de los
Beatles en el Cavern de Liverpool .
-5 canciones en español y 5 en inglés que destaques..
Flaca (Andrés Calamaro)
Salta (Tequila)
Si,si,si (Ronaldos)
Flojos de pantalón (Leño)
Roto por dentro (M-clan)
Tumbling Dice (The Rolling Stone)
Last Goodbye (Jeff Buckley)
Hotel California (The Eagles)
Somebody told you (The Killers)
Stay with me (Small Faces)
Un abrazo de esos apretao´s para toda esa gente guapa
que siente la música día a día.
Conciertos y demás en la web oficial de VIKXIE www.vikxieweb.com
Entrevista a Faltones
♠ Posted by
@jero22ind
Un grupo de Ciudad Real con gran potencial, tras escuchar sus canciones en Myspace, os dejo una entrevista de una de las revelaciones del 2012, si os gusta la buena música no podéis dejar de escucharles.
¿Cómo nació la banda?
A finales de 2007, Pedro y Arturo, cantante y guitarrista respectivamente, se unieron para dar forma a algunos temas que tenía Pedro. En abril de 2008 me incorporé yo a la batería y, unos meses después, Luis Miguel Manzanares al bajo. Con él grabamos "Lostown", que salió en junio de 2009. Un poquito después, Luis Miguel dejó la banda y entró Vinu. Y así hasta hoy.
¿De dónde viene el nombre?
Pedro antes tocaba en un trío de blues rock, que fue el germen de Faltones, por así decirlo. En ese grupo, los miembros parece que eran bastante faltones, habiendo uno que incluso llegó a no presentarse por un ensayo en todo un verano... jejeje. Por suerte, en diciembre de 2007 aquello cambió, y ahora somos un poquito más serios.
Influencias
La verdad es que los cuatro escuchamos estilos muy diferentes. A Pedro le gusta mucho el rock en español, Arturo es más de funk y jazz, Vinu escucha más rock y metal actual, y yo soy un setentero nato... Pero bueno, digamos que nuestro punto en común son bandas como Nickelback, Creed, Alter Bridge o Black Stone Cherry. El rock que se ha hecho en los últimos quince años en EE.UU. y Canadá.
Anécdotas
Ahora mismo, Arturo, el miembro más joven de la banda, tiene 20 años. Pero cuando empezábamos, era menor de edad... así que nos pasó en alguna ocasión que presentábamos todos los papeles para un concurso, incluso éramos seleccionados, y luego nos decían que no podíamos actuar porque no podían entrar menores a la sala y, por tanto, nuestro guitarrista no podía tocar. Por suerte, aquello ya quedó atrás... jeje.
Habladme de vuestro nuevo trabajo
"Wake up!" supone un paso importante para Faltones. Es nuestro primer disco, porque "Lostown" era un Ep de cuatro temas nada más. Hemos explorado diferentes estilos, hemos variado nuestro sonido... en definitiva, creo que hemos hecho un trabajo más arriesgado, aunque más maduro. Ahora toca defenderlo en los escenarios, que es lo más duro... aunque lo más bonito de todo el proceso.
Acústico o eléctrico
De momento, eléctrico. Somos cuatro músicos, y nuestra actuación cobra todo su sentido cuando tocamos con batería y amplificadores. De todos modos, está en nuestros planes preparar un show acústico completo para dar algunos conciertos.
España o Inglaterra/EE.UU para crecer musicalmente
Nuestro país es España, que es donde está nuestra gente, y queremos seguir creciendo aquí. Si surge la oportunidad, por supuesto, será un placer cruzar las fronteras y llevar nuestra música más allá. De todos modos, nuestro primer objetivo es Francia, pues tenemos algunos seguidores por allí, y estamos trabajando para poder visitarlos pronto.
¿Cómo veis el panorama nacional?
Hoy en día, el término "nacional" es ambiguo con Internet. Si te refieres a discográficas, radio, televisión... la cosa está mal para los grupos emergentes. Pero el futuro y el presente están en Internet. Con YouTube, Facebook, Spotify, Twitter... la gente que quiera puede escucharte, conseguir tu música, etc. En este aspecto, el poder está cada vez más en las manos de las personas y menos en el de las grandes multinacionales.
¿Cómo os tratan las redes sociales?
La verdad es que muy bien. Son una herramienta muy buena para darse a conocer. Hace 20 años, Bon Jovi no podía usar Twitter para hablar con sus fans. Hoy en día, si una persona de Córdoba ha escuchado tu disco y quiere ponerse en contacto contigo, te menciona en Twitter o te escribe por Facebook... es una gozada. Yo soy el encargado de manejar las redes sociales en Faltones, y la verdad es que me lo paso genial hablando con la gente, pidiendo opiniones, etc. Creo que tenemos suerte por haber nacido en esta época y poder contar con esta herramienta tan maravillosa.
¿Cómo os trata el público?
Por ahora sólo hemos dado un concierto desde la salida del disco, pero la experiencia ha sido muy positiva. La gente se portó muy bien, muchos se acercaron a hablar con nosotros después de la actuación para felicitarnos... Siempre es agradable encontrarte con tu público, y más cuando has pasado varios meses trabajando tan duro. A veces llegas a olvidarte de que estás en la música precisamente para tocar en directo... por eso es tan bueno volver a subirte a un escenario... eso siempre es una inyección de motivación.
Twitter:
YouTube:
Una prueba de lo que saben hacer
¿Cómo nació la banda?
A finales de 2007, Pedro y Arturo, cantante y guitarrista respectivamente, se unieron para dar forma a algunos temas que tenía Pedro. En abril de 2008 me incorporé yo a la batería y, unos meses después, Luis Miguel Manzanares al bajo. Con él grabamos "Lostown", que salió en junio de 2009. Un poquito después, Luis Miguel dejó la banda y entró Vinu. Y así hasta hoy.
¿De dónde viene el nombre?
Pedro antes tocaba en un trío de blues rock, que fue el germen de Faltones, por así decirlo. En ese grupo, los miembros parece que eran bastante faltones, habiendo uno que incluso llegó a no presentarse por un ensayo en todo un verano... jejeje. Por suerte, en diciembre de 2007 aquello cambió, y ahora somos un poquito más serios.
Influencias
La verdad es que los cuatro escuchamos estilos muy diferentes. A Pedro le gusta mucho el rock en español, Arturo es más de funk y jazz, Vinu escucha más rock y metal actual, y yo soy un setentero nato... Pero bueno, digamos que nuestro punto en común son bandas como Nickelback, Creed, Alter Bridge o Black Stone Cherry. El rock que se ha hecho en los últimos quince años en EE.UU. y Canadá.
Anécdotas
Ahora mismo, Arturo, el miembro más joven de la banda, tiene 20 años. Pero cuando empezábamos, era menor de edad... así que nos pasó en alguna ocasión que presentábamos todos los papeles para un concurso, incluso éramos seleccionados, y luego nos decían que no podíamos actuar porque no podían entrar menores a la sala y, por tanto, nuestro guitarrista no podía tocar. Por suerte, aquello ya quedó atrás... jeje.
Habladme de vuestro nuevo trabajo"Wake up!" supone un paso importante para Faltones. Es nuestro primer disco, porque "Lostown" era un Ep de cuatro temas nada más. Hemos explorado diferentes estilos, hemos variado nuestro sonido... en definitiva, creo que hemos hecho un trabajo más arriesgado, aunque más maduro. Ahora toca defenderlo en los escenarios, que es lo más duro... aunque lo más bonito de todo el proceso.
Acústico o eléctrico
De momento, eléctrico. Somos cuatro músicos, y nuestra actuación cobra todo su sentido cuando tocamos con batería y amplificadores. De todos modos, está en nuestros planes preparar un show acústico completo para dar algunos conciertos.
España o Inglaterra/EE.UU para crecer musicalmente
Nuestro país es España, que es donde está nuestra gente, y queremos seguir creciendo aquí. Si surge la oportunidad, por supuesto, será un placer cruzar las fronteras y llevar nuestra música más allá. De todos modos, nuestro primer objetivo es Francia, pues tenemos algunos seguidores por allí, y estamos trabajando para poder visitarlos pronto.
¿Cómo veis el panorama nacional?
Hoy en día, el término "nacional" es ambiguo con Internet. Si te refieres a discográficas, radio, televisión... la cosa está mal para los grupos emergentes. Pero el futuro y el presente están en Internet. Con YouTube, Facebook, Spotify, Twitter... la gente que quiera puede escucharte, conseguir tu música, etc. En este aspecto, el poder está cada vez más en las manos de las personas y menos en el de las grandes multinacionales.
¿Cómo os tratan las redes sociales?
La verdad es que muy bien. Son una herramienta muy buena para darse a conocer. Hace 20 años, Bon Jovi no podía usar Twitter para hablar con sus fans. Hoy en día, si una persona de Córdoba ha escuchado tu disco y quiere ponerse en contacto contigo, te menciona en Twitter o te escribe por Facebook... es una gozada. Yo soy el encargado de manejar las redes sociales en Faltones, y la verdad es que me lo paso genial hablando con la gente, pidiendo opiniones, etc. Creo que tenemos suerte por haber nacido en esta época y poder contar con esta herramienta tan maravillosa.
¿Cómo os trata el público?
Por ahora sólo hemos dado un concierto desde la salida del disco, pero la experiencia ha sido muy positiva. La gente se portó muy bien, muchos se acercaron a hablar con nosotros después de la actuación para felicitarnos... Siempre es agradable encontrarte con tu público, y más cuando has pasado varios meses trabajando tan duro. A veces llegas a olvidarte de que estás en la música precisamente para tocar en directo... por eso es tan bueno volver a subirte a un escenario... eso siempre es una inyección de motivación.
Próximos conciertos
Vamos a estar próximamente en varios pueblo de la provincia de Ciudad Real, en Toledo capital, en Valencia, y esperamos volver por Madrid también. De todas maneras, recomendamos que estéis atentos a nuestro Facebook, porque ahí iremos publicando todos los detalles:
Vamos a estar próximamente en varios pueblo de la provincia de Ciudad Real, en Toledo capital, en Valencia, y esperamos volver por Madrid también. De todas maneras, recomendamos que estéis atentos a nuestro Facebook, porque ahí iremos publicando todos los detalles:
Varios
Bueno, simplemente dar las gracias a j-musind por hacernos esta entrevista, y recordar que estamos en las redes sociales más importantes:
Facebook:
Bueno, simplemente dar las gracias a j-musind por hacernos esta entrevista, y recordar que estamos en las redes sociales más importantes:
Facebook:
Twitter:
YouTube:
Una prueba de lo que saben hacer
Entrevista a Michelle and the new Spielbergs
♠ Posted by
@jero22ind
Aquí os dejo una entrevista a una de las perlas nacionales con un sabor internacional, espero que os guste:
-¿Cómo empezasteis en esto?
Yo era una estudiante Americana buscando piso por internet y tuve la suerte de encontrar una casa en la Latina compartida por músicos. Una semana después de entrar, los chicos hicieron una jam-session en el salón y fué un momento mágico para mí. Yo nunca había cantado ni compuesto nada, y sin embargo, todo encajaba naturalmente, de hecho, compusimos nuestras primeras canciones esa misma tade. Ese momento lo cambio todo para mí…..ya era una cantante y tenía que quedarme en España con los Spielbergs!
-Influencias
Cada miembro del grupo tiene influencias distintas y experiencias muy variadas con otros grupos en el pasado. Creo que esto enriquece mucho nuestro sonido. Para mí, algunos grupos que me influyen por su manera de componer la letra o por los sentimientos que me trasmiten son the Broken Social Scene, Of Montreal, the Wave Pictures, Yo la Tengo…..Iowa Super Soccer, Bon Iver…..Son muchísimos la verdad!
-¿Cómo ve el público vuestro trabajo?
La verdad es que estamos teniendo muy buena acogida desde que empezamos, y nuestro disco está teniendo unas críticas
maravillosas. Creo que hemos transmitido al grupo los buenos sentimientos que
teníamos cuando éramos compañeros de
piso. Por otra parte, al público le encanta ese toque “happy” y el sonido
fresco que tratamos de darle a nuestros directos.
-Anécdotas
Uf!!! Como comprenderás, al haber vivido juntos
tenemos miles de anécdotas. Pero algo que me gustaría mencionar es que para el
papel de Godzilla que aparece en nuestro videoclip “I Ran” participaron tres
amigos diferentes por diversos motivos. Es divertido ir “adivinando” quien es
quien en cada toma.
-¿Qué tal fué el concierto de
la sala barco?
Muy bien! El
sonido de la sala es fantástico y fue un auténtico placer compartir escenario
con “El hombre Rana”. La verdad es que fue una noche perfecta en todos los
sentidos.
-¿Qué me contáis del discazo (on the roof)?¿Y de ese super
videoclip?
Es un disco muy especial para nosotros por ser
nuestro debut y porque creemos haber conseguido algo muy bueno para los medios
con los que contábamos . Hemos mimado mucho cada uno de los temas y está
totalmente auto-producido……hasta el diseño de la portada lo hicimos nosotros!!
En resumen, no puede ser más casero! En cuanto al videoclip, es una
representación perfecta del ambiente festivo que teníamos en casa. Para
grabarlo tuvimos la inmensa suerte de trabajar con la gente de Cafeína
Films y hacerlo dentro de nuestra propia
casa.
-¿Qué diferencias hay en NY y España en el tema musical?
Culturalmente son sitios muy distintos. La primera
vez que vine a España me impresiono la cantidad de músicos increíbles y con tan
buena formación. En NY la gente es más decidida y encuentras gente que con muy
poco aprendizaje que se apaña perfectamente. La frescura y la creatividad que
se vive en las calles de NY es algo sorprendente.
-¿Cómo fueron los inicios y como os veis ahora?
El principio fue mágico para mí porque para mí
fue un descubrimiento total ver que era capaz de cantar y componer. También fue
muy especial lo rápido que conectamos y que nacían canciones una detrás de otra
sin parar. Por suerte este ritmo continua hoy en día…. siempre hay “new life”
para nosotros!!! Por ejemplo ahora
estamos componiendo una canción para un corto con gente muy rodada. Ahora mismo, además de afianzar nuestro
sonido estamos realizando cosas muy variadas.
-El grupo es moldeable a cada concierto ¿Qué formación es la idónea?
Cada concierto es diferente. Depende del tamaño del escenario y del local
vamos con más o menos Spielbergs. Creo que esta es otra de las características
especiales de nuestro grupo, nos adaptamos a todos los formatos y sigue sonando
bien. Las canciones fueron compuestas en un formato muy orgánico y acústico y
todo lo que sea sumar las va
enriqueciendo.
-Dónde se pueden adquirir vuestros trabajos?
Por el momento vendemos los discos en los conciertos
y mucha gente se pone en contacto directamente con nosotros para conseguirlo.
Hoy día, estamos intentando mejorar la distribución de nuestra música para
llegar al máximo número de gente posible.
-¿Qué tal os tratan los medios?
Pues la verdad es que no podemos quejarnos en
absoluto. Los medios están respondiendo maravillosamente bien y todas las
críticas han sido muy favorables.
-Novedades que se puedan contar
Muchas! En
primer lugar estamos ultimando las canciones que compondrán nuestro segundo
disco. Estamos deseando grabarlas para que la gente las pueda escuchar porque
creo que nos hemos superado ;-). También estamos preparándonos para grabar un
nuevo videoclip (y quizás dos!) en breve. Y estamos componiendo el tema
principal para un cortometraje que creemos que dará que hablar.
-¿Os gustaría salir fuera?
Claro que sí!!! Hemos salido de Madrid para algunos
conciertos, y nos encantaría salir de
España para tocar en otros países. Creemos que nuestro estilo no tiene límites
y que puede tener éxito en otros
ambientes.
-¿Qué importa más un buen disco o un gran directo?
Todo es
importante, pero a mí me hace especial ilusión grabar y componer. No hay nada
que me guste más que componer canciones. Es una oportunidad para jugar y
explorar dentro de uno mismo y con otras personas. Pero después es muy
importante poder transferir esos sentimientos a los conciertos.
-Habladme de vuestros trabajos ¿Cómo nacieron?
En la mayoría de los casos, las canciones empezamos
a componerlas con guitarra y voz. En cuanto hay alguna base y estructura,
buscamos la creatividad de los otros músicos para ayudar desarrollar el tema.
-¿Cómo os trata el público nacional?
Siempre nos tratan muy bien. Somos un grupo que se
entrega mucho en los directos y eso normalmente es correspondido. Aunque los
españoles son un poco charlatanes en los conciertos ;-)
--¿Dónde y con quien (vivo o muerto) os gustaría tocar?
Wow, me
encantaría colaborar con Antony Hegarty en cualquiera de sus proyectos.
Creo que hay pocas alternativas musicales para
aquellos que no se situen en el “mainstream” puramente español. Además falta
muchísima infraestructura y apoyo a los músicos y compositores. Poco a poco
esperemos que haya un mejor reparto del dinero que produce la música.
-¿Se puede vivir de esto?
Sí que se puede aunque es bastante complicado. Con
tu propio proyecto hace falta mucha suerte y muchísimo curro. La crisis está siendo
demoledora en muchos sentidos, pero nos gusta pensar en positivo, el golpe de
suerte puede llegar porque creemos que tenemos un gran proyecto entre manos.
Hay que tratar de ser fuerte, divertirse
y no perder el ánimo.
-¿Qué le falta a España para auparse a la escena Inglesa/EE.UU.?
Personalmente
pienso que en otros sitios se generan más ideas y sonidos nuevos, y hay más
creatividad. Puede ser por la influencia de culturas más mezcladas y luego por
la demanda del público. Creo que España está demasiado pendiente de imitar
sonidos extranjeros y no indaga mucho en sonidos propios. ……Posiblemente no
sean los propios grupos sino la industria la que solo quiere reproducir
replicas……a mí me gustaría que hubiera
un movimiento nacido en España, que capture el mismo encanto de los veranos en
las playas españolas, los domingos en la latina, el je ne sais quois de las terrazas de El Borne. Es un país lleno de vida y repleto de
talento. Hay que dejarlo sonar en la
música!
-Lo mejor y lo peor de tocar en salas pequeñas y en sitios grandes
Cuando tocamos en locales pequeños e íntimos me
recuerda al comienzo del grupo tocando en el salón del piso para nuestros
amigos. Ese formato es una gozada! Pero
lo bueno de los conciertos grandes es sencillamente que puede ir más gente a
verte. Siempre hay alguien que nunca te ha escuchado y así el grupo crece y va
funcionando el boca a boca. Cuando tocamos en recintos más grandes tenemos la
oportunidad de llevar más músicos, y la energía (y nervios) que me dan los
conciertos me hace conseguir cimas cada vez más altas y veo mis capacidades
cada vez más potentes.
-España o Inglaterra/EE.UU. para crecer musicalmente
De momento pensamos merodear por aquí, pero no
descartamos una salida fuera de España a medio o largo plazo. El futuro nos lo
dirá.
-5 canciones a destacar
Del disco On
the Roof tengo muchos temas “preferidos”. Cada canción va con un recuerdo o
una experiencia especifica de mis primeros meses en Madrid. Pero si hay que
subrayar 5, me quedaría con: I Ran,
Piti, On the Roof, My List y el Sabado .
-Proyectos para 2012
Principalmente grabar nuestro segundo disco y seguir
tocando para poder conocer a más y más gente!
-Varios/saludos a los fans
Nos gustaría dar las gracias en general a todos
aquellas personas que compran discos y asisten a conciertos (y a los nuestros
mas ;-). No sabéis lo importante que sois para que un grupo pueda progresar.
Iremos informando de nuestros próximos
pasos a través de nuestro Facebook. Gracias por vuestro apoyo!!!
Entrevista a Fernando Bazán, conociendo de cerca un proyecto especial
♠ Posted by
@jero22ind
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Willy Tornado (Entrevista)
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Willy Tornado
Entrevistamos a uno de los artistas más carismáticos del panorama nacional, ¿Quieres conocerle mejor? espero que esta entrevista ayude.
Magictostadora ( novedades vía la Batuta)
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Escucha 'Un giro', primer EP de Magictostadora
Magictostadora (novedades por cortesía de La Batuta)
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Ayer os lo adelantamos pero LA BATUTA lo confirma:
Astrobahn (entrevista)
Esta entrevista debía caer y es un honor, tienen un disco que va a ser un must en este 2013-2014, tienen una fuerza propia y ante todo son una banda increíble, este es el resultado:
Jero Romero (entrevista)
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Jero Romero
Entrevistar a este coloso ha sido uno de los grandes placeres que he tenido, es uno de los nombres propios de la escena nacional, ha sabido crecer y está siendo uno de los grandes por derecho propio, espero que os guste esta entrevista:
-¿Cómo empezó Jero Romero en esto de la música?
Tarde y casi sin querer. Desde niño he tocado y escrito canciones, pero era un hobby sin ninguna pretensión más. Un pasatiempo. Nunca estuve en un grupo hasta que unos amigos (mis compañeros de Sunday Drivers) me invitaron a pasar por el local porque se habían quedado sin cantante. No tenía ni una guitarra decente ni sabía lo que era un micro. Fui, me lo pasé muy bien, les enseñé algunas canciones que tenía, les gustaron... y hasta ahora. Era tarde, tendría unos 25 años.
-¿Qué te hizo adentrarte en este proyecto?
Sobre todo la reacción de mi gente cuando les enseñé las canciones. Eso y buscar una satisfacción propia, una deuda que no quería tener pendiente conmigo mismo. El reto personal de hacer un disco 100% a mi manera, para mí, con mis gustos y mis apetencias, sin ningún objetivo más. Lograr terminarlo fiel a mis gustos, a mis arreglos... ya era prueba superada. Era vital para mí no morirme pensando si hubiera sido capaz. Pero sólo eso. Ni siquiera sabía ni pensaba ni me interesaba si lo iba a comercializar, si iba a tocar, con quién... Lo demás vino después.
-Cabeza de León ha demostrado que sabes hacer un disco disto a lo se te había ligado ¿Qué críticas has tenido del mismo?
No suelo atender a las críticas del disco. Porque me las creo. Para bien y para mal. Hasta donde yo sé, han sido por lo general buenas o positivas. Pero hay de todo.
-¿Cómo fue el proceso de creación?
Lo más diferente es que no compuse para nadie ni para nada. Creo que de ahí sale mucha de la "inocencia" de las canciones. Empecé a hacerlas aún tocando con el grupo, pero las guardaba en un cajón. Eran algo que me sacaba de mi rutina.
Fue un proceso lento, sobre todo porque no había prisa de nada. Son un resumen de más o menos 2 años.
-¿Hay ganas de entrar al estudio?
No. De lo que tengo ganas es de tener canciones que me hagan tener ganas de entrar en el estudio.
-¿Qué concierto de esta etapa te ha marcado?
La verdad es que lo estoy viviendo con mucha intensidad y todos me dejan el poso de "primera vez". Tengo un recuerdo muy nítido de todo lo que me ha pasado en el último año.
El primero, en Santander ante 30 personas, no lo olvidaré. Sobre todo no olvidaré las sensaciones. Y el de hace un mes, en contraposición, en la Joy Eslava llena, tampoco.
-Te has rodeado de gente muy grande a la hora de dar un concierto (Tu banda y otros músicos con los que compartes escenario) ¿Cómo te sientes tras un concierto con gente tan grande?
De todo lo posterior al disco, es de lo que más orgulloso estoy. De la banda. Cuando busqué daba por supuesto que eran buenos músicos y el riesgo de que me gustaran más o menos no me preocupaba mucho. Mi búsqueda no era esa.
Era dar con gente que entendiera mis intenciones y mis limitaciones y, sobre todo, que fueran buena gente. Un concepto demasiado amplio y subjetivo. Que se adaptaran bien a mi manera de ver... la vida, diría.
Me he encontrado con seres humanos maravillosos a los que admiraré hagan lo que hagan y estén donde estén y, además, músicos excepcionales. A veces no me creo mi suerte; lo pienso mientras toco, por ejemplo.
-¿A quien llamarías para hacer un disco y actuar posteriormente?
Si todo va bien, haré todo eso con mis compañeros. No me imagino a otros.
-Formas parte de los carteles de algunos grandes festivales ¿Te sientes cómodo en ese formato?
Al principio no. No me veía. Ahora sí. Se convirtió en otro reto: adaptarte a diferentes formatos. Implica confiar en tu música más allá de dónde o para quién o para cuántos y hacer cambios sin perder tu identidad. Y también estoy orgulloso de eso.
Creo que podemos defendernos bien en cualquier situación: festival, teatro, sala, acústico, de día, de noche... siempre dentro de una lógica.
-¿Te veremos solo en un escenario?
No lo sé. Prefiero estar con gente.
-¿Irías a micros abiertos?
No creo, pero porque me da vergüenza. No sé, soy muy tímido para esas cosas. Para cantar algo en la boda de un amigo necesito todo el alcohol.
-¿Qué discos escuchas normalmente?
Depende. Cada cierto poco tiempo vuelvo a los clásicos, eso me pasa siempre. Luego, mi guía son mis amigos o mis amigos virtuales, las recomendaciones que me llegan por todos lados. A algunos artistas los sigo y sé cuándo editan algo nuevo o no... Pero digamos que suelo estar bastante desactualizado. Voy a festivales y no conozco a nadie o mi disco favorito de 2012 es de 2009. Antes estaba más al tanto, pero me faltaba tiempo y el exceso de información me frustraba y no me dejaba disfrutar de los discos. Me llevaba a cantidad más que a calidad de escucha. Hay que disfrutar siempre oyendo algo. Hay poco tiempo. Ahora escucho menos, pero más despacio. Aunque a cambio me pierdo cosas. Por ejemplo estas dos últimas semanas he estado escuchando el Queen of Denmark de John Grant que es del 2010. De este año estoy con Victim of Love de Charles Bradley y con el de Egon Soda.
-¿Cómo es un día en la vida de Jero Romero?
Por norma general, el día común, lo parto en dos. Una mitad no es mía y hago la misma vida que hace un niño de dos años y la otra mitad, intento trabajar, componer por ejemplo. Todo con cosas entre medias.
-Háblanos de ese documental que anuncias en FB
Pues es un documental que se llama AUTO, dirigido por Luis Alfaro, en el que tengo el honor de salir, junto muchos otros. Como indica el título, indaga en qué es, qué supone, por qué se llega a la autoproducción o a la autogestión... En palabras de su director: "retrata ese momento de cambio y convulsión, en el que muchos artistas y bandas han decidido tomar las riendas de sus carreras, producir y editar por su cuenta y riesgo sus propias obras". En lo que a mí me respecta, me siguen con cámaras y micrófonos durante todo el proceso del disco: desde que lanzo el proyecto de crowdfunding, grabo, edito y doy mi primer concierto. Eso, más entrevistas. El resultado me parece fabuloso y más sabiendo la labor titánica que les ha supuesto finalizarlo. Lo recomiendo. Me alegro por todo el equipo que hay detrás. Hay una web con más información autodocumental.es
-Como músico ¿Tienes reproches a lo que está sucediendo actualmente en al cultura?
Los tengo como persona. Atacar la Cultura aunque sea en un tanto por ciento, un 21 por ejemplo, meter mano a la Educación y por extensión a la Cultura (casi lo mismo son) en primer lugar en vez de en último, supone atacar el mundo y el futuro en que voy a vivir, con sus personas y sus músicos dentro. Lo que no entiendo es el orden de prioridades y los porqués, para empezar y por resumir mucho.
-¿Llega la crisis a la música dentro de los grandes circuitos?
Y de los pequeños sobre todo, que me parece un problema mayor. Porque, es obvio, para ser mayor, por regla general, primero tienes que ser pequeño.
-¿Qué opinas de este mundo 2.0?
Hombre, así en general es difícil contestar. Pienso que debemos aprender a estar. Hay nuevos lenguajes, nuevos modos... Y también pienso que no todo lo nuevo es bueno o mejor por el hecho de ser nuevo. Yo ahora empiezo por no sacar el móvil mientras me hablan o comemos. Un pequeño gesto. Creo que es mejor y es de un mundo antiguo.






