Olga Puente

♠ Posted by @jero22ind
Para los que no conozcan a Olga Puente, estamos hablando sobre una de las personas con más talento del panorama nacional,  os voy a dejar algo de su info oficial:


Cantante madrileña, nace un 28 de Junio de 1987,a los 15 compagina su formación instrumental con la vocal, realiza diversos recitales desde 2003 a 2009 interpretando diferentes obras de musical “El fantasma de la Ópera”, arias antiguas italianas y fragmentos de diversas óperas. Es en 2005 cuando realiza su primer concierto como cantante solista. Ha colaborado con diversos grupos de música de Madrid, hasta que comenzó en el proyecto A través del Espejo, en el que compagina su labor de cantante con la de compositora y letrista, y está dedicada en cuerpo y alma al proyecto.
Como cantante ha creado un estilo muy personal fruto de las diversas influencias musicales que ha recibido a lo largo de su vida, desde el canto lírico hasta los estilos mas underground, todo ello reflejado en una voz dulce, con mucha fuerza y carácter.
Cuenta con dos demos de estilo R&B , Chulería en la mirada, publicada en 2008 , y Aurevoir '09, en 2009, ambas de descarga gratuita en la red producidas por Drisket , diversas colaboraciones con solistas de rap como Supra- Jordan Donaire, Javo,Drisket desde 2005 hasta 2011... una demo con ATDE de título "Sueños de diario" en 2009, y su primer single "Te veo llegar" del que será su primer disco de estudio "El Secreto de Elisa".
Ha demostrado su talento en diferentes escenarios de la geografía como Heineken, Orange Café, Clamores, El Búho Real y un largo etcétera, tanto con su banda ATDE como colaborando con otras bandas, y con prestigiosos músicos como Nico Álvarez (La Frontera) , Begoña Larrañaga (Los Problemas), Pablo Dominguez (La Quinta Estación)  Danny del Toro (Cotton Gang)  o Fernando Girón (Carlos Baute) .
Tiene un espectáculo propio destinado a un público infantil con canciones de películas de Disney, ha realizado numerosas representaciones. 
Participa de forma periódica en el programa de Antena 3 "El Hormiguero" con artistas como Concha Velasco, Raphael , María del Monte o Santi Millán



Pero no solo es una voz, su aspecto como músico es otra de sus cualidades:



Se forma como violista desde los 7 años con Aurelio Pérez de Gracia en el   Conservatorio Rodolfo Halfter  y ha tomado clases de otros profesores como  Elena Apetchenko, Susana Colomer, Remei Silvestre y  Aloisse Caserta, recibiendo su mayor influencia de Don Jaime Huertas (Cuarteto Leonor) Ha realizado diversos cursos intensivos de viola, orquesta , composición e improvisación por la Fundación Orquesta Sinfónica Chamartín en los años 2002 y 2003, León.Como violista ha tocado con grupos a nivel nacional como Los Secretos, y a nivel internacional con Camila en su gira española en 2011, y MANÁ en Rock in Rio 2012.  Participó en la grabación del disco "Silabario" de Pauline en la playa (Subterfudge, 2006) Recientemente ha grabado el single "Prisioners" producido por Carlos Jean y Dj Nano y cantado por Ferrara, perteneciente a la película "Combustión" película que se estrenará próximamente.  Ha formado parte como miembro fundador de la Orquesta Filarmónica Mundo Jonsuy realizando importantes conciertos en la Catedral de León y el Auditorio Nacional con el cuento musical "Kekeñas Crónicas" , con la Orquesta de llos Jesuitas de Madrid tocando el Requiem de Mozart en el Auditorio Nacional y diversos conciertos con repertorio desde J.S. Bach , Mozart o Beethoven. Junto con sus hermanas, Irene y Cecilia, desde 2002 forman el Trío de Cámara Puente Basanta, cuya experiencia es amplia, habiendo tocado desde el Hotel Ritz, Palacio Fortuny, La Casa encendida, inaugurando la iluminación del Madrid Río en 2009, y un amplio abanico de actuaciones en su larga trayectoria como músicos profesionales, con obras compuestas específicamente para dicha formación como "La Triste Pastora" de Víctor Carbajo  y llegando a ganar el premio finalista en el I certamen de música de la fundación AFAMER. 



Personalmente la conozco como acompañante de Javier Gall pero tras una corta pero intensa charla pude ver que en efecto hay grandes músicos y espero saber algo nuevo de ella porque en el fondo estamos hablando de una joya dentro del panorama nacional.


Más info en:
http://olgaatde.wix.com/olgapuente

Carlos Gágaro (info)

♠ Posted by @jero22ind

Carlos Gágaro nace en la Ciudad de México en 1977. Desde muy temprana edad y rodeado de un artístico ambiente familiar, su inquietud por la música, y la poesía le llevaron a participar en grupos corales y clubes de escritura, así como a tocar instrumentos como batería y guitarra y a escribir sus primeros relatos y poemas.
Durante casi 10 años, formó parte de grupos Indies mexicanos como “Shhh!”, “Valle 50″ y “El sexto sol”, así como en diversos grupos en bares y discotecas de la República Mexicana, para posteriormente embarcarse en su carrera en solitario, girando como músico invitado y residente en diversos escenarios dedicados a la música de cantautor, en todo el territorio mexicano.
Hacia el año 2004, este músico y compositor mexicano viaja a Madrid, ciudad en la que reside actualmente y donde ha dado forma a su actual proyecto musical.
Con diversas influencias tales como Pearl Jam, Pink Floyd, Radiohead, Soda Stereo, Caifanes, Silvio Rodríguez, José González, entre otros, Carlos Gágaro consigue generar un sonido y una lírica con una identidad muy personal e intimista.

Anaut (info)

♠ Posted by @jero22ind
Este madrileño con un perfil musical muy respetado tiene un proyecto muy interesante,Alberto creció musicalmente en los 60 y los 70. El tocadiscos de su casa rezumaba rhythm and blues, country y soul. Agradecido por la herencia recibida, su propósito ahora es devolver ese sonido auténtico a la música de hoy.
Su voz es cálida y áspera y recuerda a la de sus ídolos: Ray Charles, Otis Redding, Al Green, etc. También es conocedor (y admirador) de otros músicos jóvenes como Amos Lee o Black Joe Lewis.
Su estilo en la guitarra es una mezcla a partes iguales de jazz, blues y funk. Sofisticado por momentos pero sin perder de vista que el fin último de la música es comunicar, emocionar y -con suerte- hacer bailar al público. Su primer héroe fue George Benson. Su swing, su sonido y su habilidad para combinar la voz y la guitarra marcaron su aprendizaje.

Alberto ha tenido la oportunidad de actuar en varios de los más prestigiosos festivales de jazz de España, como el Jazzaldia San Sebastián, festival de jazz de Vitoria, festival de jazz de Getxo, festival de jazz de Madrid y otros tantos.
De su experiencia en Holanda son reseñables sus actuaciones -con diversos proyectos- en el prestigioso programa nacional de televisión Vrije Geluiden, en el auditorio Bimhuis de Ámsterdam o los teatros Theater Karroessel y K-pier Nieuw Vennep.

Cuando escuchas el disco te das cuenta de que estas escuchando algo distinto, escuchas un disco con corte americano, rock-soul con destellos del mejor Jazz y claramente perfectamente ecualizado. Phony money  es ese tema enérgico que quieres escuchar al principio, que los teclados te vuelven loco y la mezcla guitarra-batería unido a la voz de Alberto te dan el broche perfecto para ponerte  a bailar como lo haría cualquiera de los viejos rockeros, pero con  Jump On  buscas recogerte, sentarte al lado de esa persona y disfrutar de su fuerza que dan un tema que se fundamenta en los teclados y el dulce movimiento de la guitarra por el mástil creando momentos mágicos. Este es el secreto del disco se va moviendo entre temas más  movidos y temas más íntimos, Don't cross the line  es ese tema rockero con acento del blues puro que gana mucho gracias al ritmo marcado por la batería, la trompeta y el juego del bajo, pero el hammond tiene demasiado que decir y te das cuenta de que vuelves a estar moviendo la cabeza en los últimos 30 segundos como un bobalicón enganchado al tema. Fight Back vuelve a esa tranquilidad con clase que Blas  le roba al llegar el rock más limpio con acento Jazz, llevamos mucho recorrido y tomamos aire con el tema más profundo del disco, ese tema que te saca una lágrima y que tiene  un piano y una guitarra (leve) que de verdad te hace llorar I will let you know  es ese tema que sube un entero tu estado anímico y te termina de enganchar al disco, demuestra el estilo del disco, demuestra que 140 es un disco perfecto. I'm gonna change my mind  es una declaración de intenciones con un super diálogo que nos lleva a un blues/jazz atrevido, sensual y donde Alberto se lo pasa pipa, nos saca la sonrisa y nos alegra el alma. Learning to live alone  es una tema íntimo que tira de trompeta y que nos recuerda a ese grande, que nos recoge y nos saca la lágrima, no tengo palabras. Hallelujah I love her so  es otra apuesta blusera que se gana adeptos con ese ritmo cargado de hammonds, piano y batería punteaguda, es un temazo que es digno del festival de San Sebastian, Who are you  es un cierre íntimo de guitarra jazz calmada (acústica) y de sentimiento, demostrando que solo una voz y una guitarra pueden conmover a más de uno.

Es la primera vez que me quedo sin palabras, un disco esquisito, con una parte instrumental endiabladamente buena y con una parte vocal soberbia. Quiero uno firmado para enmarcarlo.

  • Grabado por Pablo Martínez en Musigrama, Madrid. Julio 2012.
    Masterizado por Juan Hidalgo en Mastertips, Madrid.
  • Alberto Anaut: voz, guitarra y composición
    Aki Spadaro: piano, teclados y coros
    Gabri Casanova: órgano hammond
    Alberto Arteta: saxo tenor
    Ion Celestino: trompeta
    Juanga Lacunza: trombón
    Joan Comaposada: bajo eléctrico
    Philippe Lemm: batería
    Con la colaboración de Aurora García en “I´m gonna change”

Más info en:




Veto (info vía Budweiser)

♠ Posted by @jero22ind

Budweiser

EL GRUPO DANÉS DEL MOMENTO ESTÁ AL CAER


Por fin llega la hora de VETO. A solo unos días de su prometedora primera gira española, que les llevará a Madrid y Barcelona, presentamos este vídeo exclusivo creado especialmente para la ocasión. Grabado en Copenhague durante su concierto en el Pumpehuset del pasado 16 de marzo, que colgó el cartel de entradas agotadas, muestra la espectacularidad de VETO en estado puro. Se trata de la tercera entrega de la serie 'Conociendo a Veto', que puedes ver en el canal de Youtube de Budweiser Live. Sin duda una manera inmejorable de iniciar la semana previa a la primera visita de VETO, para la cual todavía quedan unas pocas entradas a la venta que incluyen la descarga del tema 'Four To The Floor' como regalo. Así que prohibido dormirse y prepárate para conocer al grupo danés del momento, que ya comparan con Depeche Mode o The Cure.

veto

VETO son una banda en constante movimiento, y quizá el exponente más claro del potencia de la nueva oleada de rock danesa. “¿El secreto mejor guardado de Dinamarca? Pues bienvenido sea”, proclamaba la edición online de la revista NME. Con unas coordenadas que se mueven cómodamente junto a nombres como Depeche ModeBloc Party o The Cure, la banda que capitanea Troels Abrahamsen lleva diversos años arrasando en reconocimiento de crítica y público en su país natal. Y ahora van a por el resto del mundo. Tras dos primeros discos cargados de bases electrónicas y emoción contenida, los daneses se liberaron en su tercer álbum, Everything Is Amplified, un eufórico trabajo que gracias a singles como ‘Spun’ o ‘Am I Awake Or Should I Wake Up’ los catapultó directamente al número 1 de iTunes y al escenario principal del prestigioso Roskilde Festival. Y solo un año y medio más tarde, Veto regresaban, a mediados del año pasado, con el espectacular EPSinus, donde prosiguen en su búsqueda constante de nuevos matices sin perder ni un ápice de pegada. Este año, VETO han regresado a lo grande con su nuevo disco Sinus Point Break (Sony, 2013; cómpralo en iTunes), donde prosiguen en su búsqueda constante de nuevos matices sin perder ni un ápice de pegada. Empieza a prepararte para el torbellino danés, porque está a punto de llegar a España.

VETO

12.04 – Madrid > Moby Dick (+ Klein)
13.04 – Barcelona > Music Hall (+ Devian Lynx)