-¿Cómo empezó todo?
Aunque todos tenemos una larga trayectoria en la música, nuestra historia común empezó en realidad hace ya varios años. En septiembre del año 2008, Txus, Marc y Yoyi formamos La Mandarain: un grupo de versiones. Con este grupo estuvimos varios años tocando en Barcelona y alrededores en diferentes salas, bares y eventos. Fue a mediados del 2011 cuando decidimos canalizar todas las energías en empezar un proyecto de música propia. Txus y Marc habían estado trabajando durante varios años sobre algunas composiciones, y ese fue el punto de partida. Tocar versiones era entretenido, pero buscábamos un nuevo proyecto que nos permitiera desarrollarnos plenamente como músicos creativos, y no tan solo intérpretes. Ahí es cuando tuvimos la suerte de cruzarnos con Alex Frattarola, que no dudó en unirse para formar Cebra de Paso. Después vinieron los primeros conciertos por bares y locales, con el momento álgido siendo teloneros de Dover en las fiestas mayores de Castelldefels de 2011. Después de aquello, vino la grabación del disco, y ahora que lo hemos publicado, esto solo acaba de empezar.
-¿Por qué ese nombre?
El nombre de “La Mandarain” siempre nos ha dado problemas. No me preguntes el por qué, pero siempre genera conflicto esto de tener un nombre difícil de recordar, que está a caballo entre el castellano y el inglés, pero no significa nada. Cuando decidimos apostar por nuestras composiciones, y Alex se unió a la formación, decidimos que era hora de un cambio de nombre y de imagen, algo que diera inicio a esta nueva etapa que comenzamos. En realidad, Yoyi se presentó un día en el local de ensayo con este nombre como propuesta, y la verdad es que nos gustó a todos; se recuerda y tiene gancho. Pocos días después, Marc nos envió su propuesta de logotipo, y ya nos acabamos de convencer de que esta era la imagen que queríamos tener. Así se quedó: Cebra de Paso.
-Influencias
Lo cierto es que venimos de orígenes musicales muy diferentes. Siempre decimos que la música que creamos es una combinación entre todas esas variopintas influencias. En eso reside la personalidad que transmitimos en nuestra música; el blues y el soul de Marc (especialmente influenciado por guitarristas como Ry Cooder, Mark Knopfler, Eric Clapton, Jeff Beck, Jimi Hendrix), el rock & roll de Alex (Guns & Roses, Poison, Extremoduro, Platero y Tú, Sangre Azul, Leño, Dire Straits), la música de los ochenta de Yoyi, y el pop-rock de Txus (influenciado por clásicos como The Rolling Stones, The Beatles, Queen, la Creedence Clearwater Revival, o bandas de lengua hispana como Los Rodríguez, MClan, Fito, Chivochivato).
-¿Ha cambiado algo dentro de vuestra mentalidad?
La verdad es que no mucho. Hasta ahora hemos sido músicos que disfrutamos de crear e interpretar nuestra música, y lo seguimos siendo tras este disco. Con el tiempo, y las nuevas experiencias, vamos creciendo, y tenemos el deseo de compartir esta música con el público. Nos gustaría poder llegar a la gente y, evidentemente, nos encantaría poder hacer de nuestra pasión, nuestro medio de vida.
-¿Notáis la evolución?
Para nosotros hay claramente un antes y un después de la grabación de este disco. Tras la enorme experiencia de trabajar con Pepo López y con Lluís Cots, hemos crecido mucho como músicos. De hecho, aunque arrancamos ahora con la presentación del primero, ya estamos pensando en el siguiente disco para poder plasmar toda esta nueva experiencia en nuestra música, en nuestras letras. En lo que se refiere al directo, las horas de vuelo se notan, y mucho. Cada día ganamos más tablas en el escenario, y eso nos permite conectar mejor con la gente. Todavía queda mucho por mejorar, pero estamos contentos con el espectáculo que ofrecemos ahora. Me atrevería a decir que lo mejor de Cebra de Paso es nuestro directo.
-¿Qué es lo que más os importa de los conciertos?
Nos importa que la gente disfrute, que sea una experiencia diferente. Nos gusta que la gente pueda disfrutar de nuestra música, de las letras y los arreglos musicales. Nos gusta que cuando la gente salga del concierto, tenga ganas de contarle a otros lo que ha visto y, sobre todo, que tenga ganas de repetir.
-el disco está cargado de pequeños grandes detalles ¿Cómo fue la grabación?
La verdad es que estamos muy satisfechos con el disco. Está lleno de detalles, de arreglos hechos con toda la intención, y además, de colaboraciones de artistas y amigos que han querido aportar su granito de arena. Estamos muy contentos porque el resultado final nos parece original, y tiene la personalidad que buscamos desde el primer momento. La grabación fue muy divertida. Lo importante de todo esto es que lo pasamos bien creando y grabando música, y eso es lo principal. Y que siga para largo.
-Planes para el 2013
Para este 2013 el plan principal es seguir disfrutando de lo que hacemos; seguir creando y tocando música. Además, nos gustaría hacer todo lo que esté a nuestro alcance para darnos a conocer y que nuestra música pueda llegar a la gente. Ahora mismo estamos lanzando la primera campaña de promoción, y esperamos poder empezar a confirmar fechas de conciertos en breve. El hecho de estar autoeditando y promocionando nuestro disco hace que los pasos que vamos dando sean firmes, pero no todo lo rápido que nos gustaría.
-Anécdotas de los conciertos y de la grabación del disco.
La verdad es que las anécdotas dan para hacer un libro sólo sobre esto. Por suerte, de momento todas las experiencias han sido muy positivas, y están haciendo que nuestros primeros pasos nos estén animando a seguir en este camino.
-Habladme de "Al otro lado" ¿Cómo fué trabajar con Pepo López y Lluís Cots?
Trabajar con Pepo y Lluís ha sido una experiencia única. Nos han ayudado a entender la música en conjunto. Además, el giro que le han dado a algunas canciones no solo han servido para mejorarlas, sino para hacernos entender las canciones de otra manera. Gracias a su experiencia, nos han ayudado a prestar atención a detalles que antes pasábamos por alto, pero que hemos visto que realmente marcan la diferencia. Estamos convencidos de que toda esta experiencia se plasmará en el siguiente trabajo de estudio, que ojalá podamos repetir con ellos.
-¿Cómo conseguisteis esas colaboraciones?
Excepto en el caso de Marina Tuset, en todos los demás casos se trata de una relación personal directa con cada uno de los colaboradores. El caso de Marina fue diferente, ya que ella conocía a David Sam, quien grabó los teclados del disco. Buscábamos una voz femenina para “Perdido en el tiempo” y para los coros de “A todas o a ninguna”. Al escucharlo, David nos comentó que conocía a una chica con una voz espectacular. Así que le invitamos a venir. Aceptó, y ahí está el resultado. Estamos encantados. Por otro lado, con Chivochivato ya teníamos relación anterior a la grabación, de coincidir en conciertos en los que hemos tocado las dos bandas, y evidentemente, por la relación con Pepo. Angie Benavent es una buena amiga de muchos años, ya que trabajaba en los locales de ensayo donde pasamos media vida. Ella ya había grabado “La Distancia” en la primera maqueta así que, como no podía ser de otra manera, quisimos que fuera quien pusiera la voz en la versión del disco. Por último, en el caso de Dani Flaco, ya le conocíamos por tocar con Pepo, de verle en sus conciertos y de charlar con él. Un día de ensayo, durante la producción, le comentamos a Pepo que nos encantaría contar con Dani para un tema. Así que Pepo lo organizó todo, y ahí estamos, con un regalo que no olvidaremos nunca: tener a Dani cantando en nuestro primer single! ¡toma ya! Realmente estamos muy agradecidos de estas colaboraciones.
-¿Qué me podéis contar de los estudios Felicidad Producciones?
Que tienen un nombre muy bonito (felicidad que bonito nombre tienes...) Ahora en serio, pues que es una pena que se hayan cerrado. Lichis está viviendo en Madrid ahora, y ha decidido poner punto y final a la actividad de los estudios Felicidad en Terrassa. Es una lástima, porque eran unos estudios con un equipo magnífico y unas instalaciones envidiables. En cualquier caso, por encima de las instalaciones, la clave de la producción reside en el trabajo de Pepo y Lluís, así que siempre seguirán ahí. Nos encantaría volver a trabajar con ellos para el siguiente trabajo de estudio.
-¿Por qué solo son 7 temas?
Por una única razón; el dinero. Grabar un disco profesional como este supone una importante inversión económica, y en su momento, tuvimos que tomar la decisión. Siendo nuestro primer trabajo de estudio, pensamos que sería una buena idea darnos a conocer con 7 canciones que representen un poco nuestra música. Si la cosas funciona, pensaremos en grabar un primer LP de larga duración. Al margen de que muchas canciones ya se quedaron fuera del EP, desde la grabación, hemos seguido componiendo, y es posible que tengamos un esbozo de los temas que irán al siguiente disco. Como te digo, el tema ahora es ver si tiene sentido que sigamos trabajando en ello. La respuesta del público será la clave en esta decisión.
-¿Cómo nació el videoclip?
De hecho, el videoclip todavía no existe. Lo que tenemos ahora es un fotomontaje que preparamos para poder dar a conocer el primer single del disco antes de que este estuviera en spotify, itunes, grooveshark, bandcamp y soundcloud. Justamente ahora estamos trabajando en nuestro primer videoclip. Si nada se tuerce, a finales de Febrero haremos el rodaje, de la mano del director Sergio Gil “Shein”, con la idea de poder presentar el primer videoclip a finales de Marzo de 2013. Esperamos también poder contar con alguna que otra colaboración para este primer videoclip.
-Versiones que os gustaría hacer
Lo cierto es que después de la etapa de La Mandarain, ahora preferimos centrarnos en nuestra música y no pensar en versiones. Si alguna vez volvemos a hacer alguna versión, nos gustaría que fuera de alguna canción que tenga algún significado para nosotros cuatro y, en cualquier caso, darle nuestra personalidad y alejarnos de la mera repetición.
-Un concierto perfecto (lugar y junto a quien compartiríais escenario vivo o muerto)
Cualquiera en el que podamos expresarnos tal como somos y con la gente que nos sigue. Un concierto en el que podamos ser 100% Cebra de Paso y la gente pueda disfrutar de nuestra música.
-Grandes festivales o miniconciertos
Ambas cosas. Los grandes festivales te permiten tocar en grandes plazas y llegar a mucho público. Te permiten compartir cartel con grandes grupos, y te permite conocer a mucha gente. Eso es bueno. Sin embargo, los mini-conciertos, también te permiten tener más control sobre el concierto, tocar cerca de la gente te permite conectar mejor con ellos, ofrecer algo más personal. Lo ideal es poder combinar todo tipo de conciertos.
-¿Cómo veis la escena nacional?
Nada nuevo sobre el papel. Tenemos una cantera de grupos espectaculares detrás de las luces y las cámaras. No siempre los mejores autores e intérpretes están en primera fila. Es una pena, pero hay que intentarlo. Es cierto que internet ayuda a muchos grupos como nosotros a distribuirse e intentar darse a conocer. Hace años, esto era realmente impensable sin el apoyo de los grandes medios. La cruz de la moneda es que hay tanta oferta, y tanta gente intentando hacerse hueco, que resulta difícil destacar entre los demás y poder consolidarse como músico de manera que se pueda tener una carrera estable y de larga duración. Por desgracia, las grandes discográficas y campañas de marketing siguen detrás de todo esto. De todas maneras, queremos confiar en que los que de verdad lo hacen bien, los que luchan día a día, los que hacen las cosas bien y con honradez, acaban teniendo su recompensa, de un modo o de otro.
-¿Qué es lo que el público os ha comentado sobre el nuevo disco?
En general parece que la gente valora la calidad de la producción, el resultado final como un todo, y también hablan de los arreglos de guitarra, que son realmente sorprendentes. Es bueno ver que a la gente le llegan estos detalles. A quien ya nos seguía antes, el disco no les ha decepcionado, y están encantados con el resultado final. ¡Ya nos piden el segundo! También hay que decir, como he dicho antes, que mucha gente insiste en que seguimos dando un valor extra en directo, un valor que en el disco es difícil de plasmar.
-¿Qué no puede faltar en un día en el local? ¿Y en la furgo?
Nunca vamos a ningún lado sin nuestra mascota de Cebra! Es un peluche de una peli de Pixar que regalaron a Txus, pero la llevamos a todas partes con nosotros. ¿Todavía no te has hecho la foto con ella? las compartimos todas en www.facebook.com/cebradepaso.
-¿Rituales pre-concierto?
Nada especial; cenar juntos y echar unas risas. Comentar los últimos detalles antes de salir a escena, y apoyarnos. Siempre son momentos de nervios, así que nada mejor que pasarlos juntos. Como decimos siempre, tenemos la suerte de ser un grupo de colegas que da la casualidad de que tocan juntos.
-Próximas fechas
Ahora estamos programando la gira de presentación. Nuestra idea es presentar el nuevo disco por Barcelona y alrededores, pero también salir por el resto de la geografía del país. Tenemos en mente hacer todo lo que podamos por colarnos en el cartel de algún festival que nos permita llegar a mucha más gente, pero bueno, veremos cómo avanza el año.
Por último nada, solo recordar que nos podéis escuchar en Spotify, en iTunes, en cebradepaso.bandcamp.com, en grooveshark, y en soundcloud. Además, tenemos siempre la información actualizada en la web: www.cebradepaso.com. Ah, y nos podéis seguir en twitter también!
Jero, muchas gracias por darnos la oportunidad de expresarnos en tu blog. Es realmente de admirar que gente como tu apoye todo esto, y nos ayudes a luchar por esto. 
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