Sometimos a Ambros Chapel a una de nuestras entrevistas y cuando la he leído he visto lo grandes que son, personalmente puedo decir que J-musind está a sus pies y que son la leche:
1-Anécdotas
de los conciertos y de la grabación del disco.
De los conciertos hay
muchas anécdotas, siempre relacionadas con la gente que los programa
y el contexto en el que suceden. Hay de todo, conciertos totalmente
surrealistas, equipo deficiente, público totalmente ajeno a la
propuesta… Lo mejor, el viaje y la experiencia, además de las
risas que te surgen al recordarlo.
Las grabaciones del disco, por lo
menos las nuestras, son bastante sosas. Vamos muy concentrados y no
dejamos mucho lugar a las improvisaciones, que tal vez es lo que lo
haga anecdótico.
En este último caso,
el de la grabación del EP, lo más relevante es grabar en un estudio
nuevo para nosotros y con un ingeniero con el que no habíamos
trabajado antes.
2-¿Qué
expectativas tenéis del EP?
Pues bastante buenas. Lo editamos
como un regalo para nosotros y para todos aquellos que nos siguen,
como un detalle especial. Y ha tenido una repercusión en medios y
público excepcional para ser un trabajo complementario. Fue elegido
el segundo mejor trabajo del año pasado por Mondosonoro C.
Valenciana y la gente que lo ha adquirido nos dice que le gusta
mucho.
3-¿Qué
tiene de especial?
Pues lo primero y más
evidente es el formato, un vinilo de 7” de edición limitada y con
cd en su interior, con una masterización diferente en ambos casos.
Además nos han realizado un diseño espectacular que ha roto con
nuestro estilo de los discos anteriores, lo cual se realza en el EP.
Luego, que dos de las tres canciones son nuevas, y una de ellas ha
sido grabada por cuatro de nosotros ( Javi, el guitarrista nuevo,
todavía no se había incorporado al grupo ). Por ello creemos que
hay razones suficientes para considerarlo especial.
4¿Qué
os dice Rockaway Studios?
Un estudio de grabación excelente
y con un equipo humano inmejorable. Nos han tratado muy bien y nos
han hecho sentir como en casa. Además súmale el resultado, del cual
estamos muy contentos. La mejor opción que hemos podido tomar a la
hora de grabar.
5-¿Notáis
la evolución tras grabar? ¿Cómo nació la versión 2.0 de Tears
?
Bueno, creemos que en
las canciones nuevas si hay algo de evolución en nuestro sonido,
aunque hay rasgos comunes nuestros que nos identifican. Creemos que
hemos ganado profundidad, sabemos estructurar mejor la canción que
antes. Vamos puliendo nuestro estilo.
La inclusión de
Tears
es porque queríamos hacer una transición entre nuestro segundo
trabajo, Constants
are changing, y
el EP, e incluirla con un nuevo matiz era una buena opción. La
masterización nueva se nota y hace que la canción crezca en
conjunto.
6-Habladme
de este álbum ¿Cómo ha sido el proceso de creación?
Como en los discos
anteriores. Seguimos el mismo procedimiento: composición en el local
de ensayo, grabación de una demo con los temas, fase de estudio y
arreglos, y a grabar. Somos muy meticulosos, aunque luego en el
estudio se incorporan arreglos nuevos y que surgen en el momento. Es
un proceso vivo que no finaliza hasta que no se graba.
7-¿De
donde salen esos sonidos?
Es difícil decirlo.
Es fruto de un brainstorming
grupal. Cada uno tiene unos gustos musicales diferentes, aunque
coincidimos en algunos, e inconscientemente se impregnan las
composiciones. Hay sonidos que nos gustan e incorporamos siempre y
otros los vamos adoptando por experimentar. Aunque incorporamos
nuevos matices, hay sonidos que son propios de nuestra personalidad,
y salen de forma natural siempre.
8-¿Cómo
serán los nuevos discos?
Uf, pues no lo sabemos. Tendemos a
intentar probar cosas nuevas, diferentes, pero que tengan dos
premisas básicas: calidad y que nos guste a nosotros. En las nuevas
composiciones creemos que hemos ganado en arreglos y que las
canciones están más completas, son más redondas todavía. Aunque
el oyente lo dirá.
9-Tocar
con grandes ¿Ha supuesto algún cambio?
Para nosotros no. Seguimos en el
mismo sitio y tocando en casi los mismos lugares. Observas de los
grupos con más experiencia como lo hacen y cómo se desenvuelven,
pero nada más. Ojalá nos sirviera para acceder a grandes
escenarios, pero estamos aquí y ahora. Seguimos aprendiendo de
nuestras experiencias y creciendo a nuestro ritmo, hacemos nuestro
propio camino. Es una escalera que hay que ganar peldaño a peldaño.
10-¿Se tienen amigos de verdad
dentro del circuito?
No del todo. Hay
conocidos, gente con la que te llevas muy bien, pero normalmente te
llevas con ellos en el contexto musical en el que te mueves.
11-¿Ha
cambiado algo dentro de vuestra mentalidad?
¿Desde que empezamos? Si, somos
todavía más conscientes de donde estamos como grupo. Y somos más
maduros musicalmente. Ya tenemos un pasado como banda, con dos discos
editados. Es otra mentalidad. Hemos ganado cohesión y nos conocemos
más musicalmente.
12-Planes
para el 2013
Estamos componiendo nuestro tercer disco y si
todo va bien, a finales de año lo tendremos listo. Y seguiremos
dando conciertos y dándonos a conocer por otros escenarios que no
hayamos actuado antes.
13-Habladme
de los videos de youtube ¿Habrá más?
Claro, vídeos oficiales siempre
hay cuando tenemos disco nuevo.
Y sobre los vídeos que pueda haber
de nuestros conciertos, dependen de los que acuden a vernos. Siempre
hay alguien que cuelga alguna canción que le haya gustado y a
nosotros nos parece bien. Es un modo de interactuar con el oyente.
14-¿Qué
opináis del mundo 2.0 dentro de la música?
Bueno, internet ha permitido que se pueda conocer
mucha más música que nunca. Eso tiene un valor incalculable a la
hora de fomentar cultura pero claro, no beneficia a los que se lucran
de ella y a los músicos porque no venden discos. De todas maneras
creemos que es una transición hacia otro mercado musical y cultural.
Lo que pasaba con los discos antes era un abuso, el precio y como
manejaban los catálogos. Ahora no hace falta pagar un precio alto
por un disco y que luego no te guste, lo escuchas a través de un
servidor y si te gusta mucho te lo compras original porque merece la
pena. Tal vez el secreto sea ese, que ahora no venden porque lo que
sale al mercado no simpre merece la pena y lo sabes desde antes.
Nosotros apoyamos internet minetras que sea un
vehículo que fomente cultura.
15-Los
medios os adoran pero ¿Os dormiréis en las nubes?
Pues creemos que no. Somos bastante realistas y los
jueces más duros con nuestro trabajo somos nosotros mismos. Esta muy
bien salir en revistas, pero es como el destino final o colofón a un
trabajo previo muy duro. Lo que tenemos claro es que queremos dejar
un legado que nos guste y en el cual creamos. Seguiremos trabajando
como hasta ahora. No nos gusta acomodarnos, intentamos buscar nuevas
sonoridades y arriesgarnos.
16-Un
concierto perfecto (lugar y junto a quien compartiríais escenario ,
esté vivo o muerto)
No somos muy de ídolos, pero supongo que compartir
escenario con cualquier grupo o solista que nos guste sería una
pasada. Uniendo los gustos de todos los del grupo, compartir en su
buena época con The Doors, Bowie, Suede, Joy Division, Wilco, etc.,
sería una flipada y nos subiría a una nube de la cual no bajaríamos
en mucho tiempo.
17-Grandes
festivales o miniconciertos preferidos
Pues cualquier festival está bien porque te permite
viajar, conocer gente y que te conozcan. Como preferidos nacionales,
Festimad ( cuando se hacía como tal ), Doctor Music ( hubiera sido
una pasada tocar en él ), Fib ( por la repercusión que tiene ) y
extranjeros, Reading, Sziget, Leeds, Donington, Coachella.
18-¿Cómo
veis la escena nacional?
Hay de todo. Quizás está demasiado cerrada a los
mismos grupos, pero bueno, son los que sacan discos con los sellos
mayoritarios, por lo cual es normal que acaparen todo. Hay dos clases
de escena: la conocida por Radio3, por poner un ejemplo, y luego otra
igual de activa que se autoedita y hacen giras por toda España e
incluso fuera. Quizás la diferencia con respecto a hace años es que
ahora cualquier grupo tiene la capacidad para sacar un disco con la
misma calidad técnica de un disco “grande”, luego está la
música que contenga, que es otra cosa.
De todas maneras hay grupos de todo tipo y hay mucha
variedad y cosas muy buenas por escuchar.
19-¿Qué
no puede faltar en un día en el local? ¿Y en la furgo?
Diversión,
bromas. Siempre que estamos juntos nos hacemos bromas. Eso nos
permite relajar tensiones y avanzar en positivo.
20-¿Rituales
preconcierto?
Ninguno en especial, concentración y buen ánimo.
Algunas veces unas sonrisas mutuas.
21-Próximas
fechas
Confirmadas: 15 de junio Valencia, 22 de julio
Alzira, y próximamente en Altea, Murcia, Benicassim.
22-¿Donde
podemos encontraros?
23-UK/USA
o España para crecer musicalmente
A nivel profesional,
creemos que UK y USA estén mejor preparadas para la escena musical
y los grupos. También para el entorno profesional que los rodea:
técnicos, mánagers, etc.
24-La
mayor locura en un escenario
Que se te olviden las canciones, eso si sería una
locura, jajajaja.
Las Nubes nos presentan un nuevo single que llega con videoclip, así es Tararear que llega pisando fuerte. 
El Festival Gigante despidió su edición 2019 por todo lo alto con una jornada para el recuerdo de los asistentes que se acercaron a esta cita en Guadalajara. 
Al filo de las 10 de la noche un
enérgico Davile Matellán acompañado de su mini banda se hacía dueño del
escenario, se volvía a desnudar y nos
presentaba desde otro punto de vista su primer trabajo en solitario “eólica tú”;
se notaba que estaba en su salsa y que estaba disfrutando de la noche. Debo
admitir que el concierto se me hizo corto dado que esa noche el escenario era
el sitio perfecto y es que creo que a más
de uno el ukelele le alegró la noche dado que volvimos a sentir las sensaciones de
la presentación del disco. Como ya he comentado Davile brilló con luz propia
pero cuando compartió escenario con el gran Fon Román pudimos sentir la magia de este noble arte y
es que el buen hacer de Fon hizo que las colaboraciones fuesen momentos
especiales que debían ser guardados y los sonidos que creaba Fon eran sonidos
distintos que encajaban en las canciones depurada de Davile. La selección de temas que pudimos escuchar fue algo especial dado que “Seale” salió a la
luz (era un tema antiguo pero poco conocido) y la clausura fue emotiva a más no
poder con un Costello entregado y lleno de fuerzas.
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