Dubita canova (entrevista)

♠ Posted by @jero22ind

Madrid tiene grandes proyectos y desde el minuto uno estos chicos se han ganado un puesto en el blog, os dejo una entrevista especial y que os acercará aun grupo muy joven y prometedor:
-¿Cómo surgió este proyecto?
Hace un par de años empecé a acumular una serie de canciones que, a diferencia de otras cosas que había compuesto anteriormente, reclamaban una banda que las acompañase. Yo tocaba la guitarra con unos amigos y Fede llevaba un año siendo nuestro batería. Desde el principio conectamos muy bien a la hora de tocar y hablar de música, y por eso, en cuanto pensé en darle un poco más de forma a lo que había compuesto, recurrí a él y empezamos a ensayar.

-Habladme del discazo y de la composición de los temas
Bueno, las canciones están compuestas en un momento de mi vida que podía definirse como “incertidumbre post-adolescente”. Estaba bastante perdido en todos los sentidos y lo empecé a reflejar en estas canciones a modo de catarsis. Luego las compartí con Fede; las llevaba a los ensayos, le contaba porque cantaba aquello (aunque entre cenas, cañas, vinos y demás, a estas alturas él ya se sabía mi vida casi de memoria) y me ayudaba a conseguir encontrar el sonido y el espíritu que buscaba.

-¿Qué os ha aportado este proyecto?
Pues por ahora, a falta de contratos multimillonarios y giras internacionales, mucha diversión y el placer de poder distraernos de nuestras rutinas poniendo en canciones nuestra forma de disfrutar de la música.

-La portada tiene algo que ver con Daniel Johnston 
Creo que la forma de hacer las cosas de Daniel Johnston ha sido un ejemplo que ha influido mucho en bandas que llevan lo amateur y el sonido lo-fi como bandera (ahí tienes por ejemplo a The Moldy Peaches, que alcanzaron el éxito una vez disueltos después del estreno de Juno). Esa influencia está en nuestra música pero también en nuestro gusto por un tipo de dibujos algo infantiles pero complejos en las ideas mentales que quieren expresar . Para conseguir eso recurrimos a Martín Orza (www.himnofeda.com), que es un genio. Siempre consideré que ese dibujo de Daniel que, además ilustraba la portada de ese gran documental que hicieron sobre él, reflejaba la manera en la que a través de su música abría su cabeza para que los demás pudiesen ver lo que había dentro. En el caso de nuestra portada, la cabeza del personaje se abre y lo que hay dentro es un caos, una serie de caminos que se cruzan y se acaban enredando (la última canción de nuestro disco, Cráneo, fue la que inspiró la portada).

- En el disco predominan guitarras muy depuradas ¿Cómo nacieron y crecieron los temas?
 Como ya te he contado, las canciones las componía yo en mi cuarto y luego Fede me proponía cosas para que sonase de la mejor manera posible.
Más que las guitarras, considera importante resaltar la otra figura fundamental en la grabación del disco: Juan Finger. No tenemos bajista, y cuando nos planteamos grabar nos encontramos con un problema que inmediatamente Fede resolvió proponiendo a Juan. Según nos iba mandando las canciones con los bajos que había incorporado desde Argentina, aquí en Madrid las recibíamos entusiasmados como si fuesen temas completamente nuevos. Creo que si se escuchan detenidamente las melodías del bajo, ¡el placer de escucharnos aumenta muchísimo!


-Influencias
Cuando en Diciembre de 2010 le propuse a Fede formar el grupo, yo estaba muy enganchado al disco And don’t the kids just love it de Television Personalities. Me encantaba ese sonido cercano al punk acompañado de letras tristes. Esto junto con tal vez el estilo más minimalista de bandas como Magnetic Fields supuso el comienzo del espíritu de la banda.
Luego las influencias de otras bandas han puesto el resto. Yo intenté enseñar a Fede el mundo del lo-fi (supongo que empezaría por Neutral Milk Hotel) y él me redescubría a The Beatles. Luego los dos fuimos al concierto de Fountains of Wayne y aprendimos a disfrutar todavía más de los coros que tan bien suenan en esas bandas de power pop. Además del aprendizaje pop que supone escuchar una y otra vez a una banda como Belle&Sebastian.
Supongo que por último aprovechamos la doble nacionalidad española y argentina de la banda para aprender de Los Planetas y de Él mató a un policía motorizado.

-¿Dónde podemos encontraros?
Actualmente metidos en la habitación de Fede ensayando. Como supongo que todos ahí metidos estaríamos un poco agobiados, podéis venir a La Paca (c/Valverde 36) el jueves 24 de Enero y en Febrero estaremos tocando en el Juglar, en Lavapiés. Pero de todas formas para encontrarnos lo mejor es que se pongan en contacto con nosotros, estamos dispuestos a tocar en el salón de vuestra casa e, incluso, en vuestra cocina, eso sí, cocináis vosotros.

-¿Qué esperáis del 2013?
Poder seguir paseando nuestras canciones aunque sea en formato acústico y que de vez en cuando alguien en alguna parte del planeta se sienta identificado con alguna canción (sobre todo si se trata de un joven perdido, que sienta que todos estamos igual en algún momento)

-Noticias que se puedan dar
Estamos planeando ponernos a grabar un EP este verano. Habrá canciones compuestas por los dos y será un sonido más acústico para poder reflejar un poco mejor el tipo de concierto que estamos dando actualmente. En este caso, el folk americano (con el primer Dylan y el último, Tallest Man on Earth, a la cabeza) y esas canciones de los setenta tan chulas que tienen en Argentina, serán nuestras principales influencias.

-¿Qué concierto perfecto os gustaría dar (acompañantes y sitio)?
Un concierto en el que la gente pueda participar e incluso contar anécdotas que les vengan a la cabeza a partir de nuestras canciones. Para ello, incluyamos en ese concierto unas botellas de vino, algo para picar y el apoyo de nuestros mejores amigos para no sentirnos demasiado tímidos.  Si todo esto se cumple, lógicamente el sitio importará más bien poco.

-¿Qué es para vosotros la música?
Una manera de sobrevivir a las dificultades que plantea la vida. Tanto escucharla cada mañana cuando vas en el tren directo a la rutina como quedar para tocar cuando la rutina termina, son maneras de salvarse de un mundo a veces complicado y otras aburrido.
Además somos muy peliculeros y consideramos que es necesario ponerle una buena banda sonora a las cosas que nos pasan.

-¿Qué le falta a nuestra escena nacional?
Nuestra escena musical está llena de bandas interesantes. Cada vez hay más gente componiendo y tocando por ahí. Creo que actualmente cualquiera puede encontrar en España música adaptada a sus gustos. Otra cosa es que se pueda vivir de esto.

-Estamos en un siglo muy 2.0 ¿Qué os está aportando esta tecnología?
La posibilidad de grabar nuestra música con facilidad y ,sobre todo, la posibilidad de distribuirla de una manera que, en formato físico, sería casi imposible.

-¿Qué os gusta de Madrid en el aspecto musical?
Hay buenos grupos, música en directo… Echamos en falta bares que abran hasta las seis de la mañana poniendo la música que nos gusta sin parar y bares que abran a las 6 de la mañana con un Dj que ponga canciones de Micah P. Hinson o Nacho Vegas mientras te tomas un pincho de tortilla.

-Si pudieseis lanzar un “guante” a los medios y discográficas ¿Qué les diríais?
Creo que la timidez nos dejaría en blanco. Supongo que les diríamos que no tenemos grandes pretensiones, que nos gusta hacer canciones cortas que reflejen nuestra forma de ver la vida. Eso sí, si nos pueden echar una mano y convertir la canción que tenemos sobre un tupperwhare en un himno generacional que se coreé en estadios, sería perfecto.

-Próximas fechas
El jueves 24 en La Paca (c/ Valverde 36) y en Febrero en el Juglar (c/ Lavapiés 37)

-Saludos y varios
Muchas gracias por apoyar nuestra causa. Mandamos un saludo a todos los lectores de J.MUSIND y les invitamos a que nos escuchen, nos escriban, vengan a nuestros conciertos y nos inviten a tocar en sus casas, sobre todo si tienen piscina, chimenea y/o bolera.


Más info en:



Contrarreloj (review de encuentros en nuestra fase)

♠ Posted by @jero22ind

En primer lugar os dejo la nota de prensa:

La banda gaditana CONTRARRELOJ (pop alternativo acústico) está influenciada por el
gran panorama musical internacional y tras seis años de ensayos y actuaciones por salas locales y nacionales, llegan fuerte con su tremendo y fresco sonido acústico, mezclando en sus temas estilos tan variados como el pop, el folk e incluso algunos matices de rock alternativo.
Contrarreloj lo forman tres jóvenes, Ángeles, Alberto y Pablo, que desde 2006 (año de
origen del grupo) han sido los pilares de la formación. Ganadores del primer premio de la XXII edición  (2010)  del  Festival  'En  Marcha'  de  Cádiz,  semifinalistas  en  el  concurso  granadino FORUM MUSIC 2012 (Ayuntamiento de Granada), y también participaron en el Surface Festival 2012, celebrado en Sevilla. Poco después recibieron la noticia de que fueron nombrados como uno de los mejores grupos universitarios que pasaron por el programa de radio "Aula Abierta" de RTVA, en la Facultad de  Comunicación de la Universidad de Sevilla, en la temporada 2011/2012. Tras ésto fueron elegidos por Noise Off Festival para representar a la provincia de Cádiz en el Día de la Música On-line del año 2012. El EP “Encuentro en nuestra fase” (el segundo EP de estudio de la banda) está grabado y editado por Rafa Camisón en el Estudio Setentaynueve (Jerez de la Frontera). En su interior se encuentran  temas  llenos  de  un  pop  muy  íntimo,  con  letras  que  hacen  pensar,  con  leves recuerdos que nos llevan al folk más americano e incluso con algún que otro detalle de rock
.
Pero eso no es todo, y es que los gaditanos han querido apostar más fuerte si cabe por lo
ecléctico y han conseguido la colaboración de Alberto Rueda, quién ha participado en el EP grabando las trompetas en el tema “Obitua”

Y ahora os quiero destripar el disco:

Desde el inicio la voz de Ángeles cautiva a quien escucha el disco,  pero la guitarra y percusión no se quedan atrás dado que saben englobar la canción y destaco el matiz de la armónica por que algo me dice que esta canción en directo debe ser una pasada dado que en el disco saca la mayor parte del potencial de los tres componentes y debo dar mi más sincera enhorabuena porque este primer tema sabe enganchar y  es más que un entrante del disco. Pablo y Alberto arropan a Ángeles de forma magistral y nos transmiten la energía  de la canción al cien por cien. El segundo tema es un poco más duro puro pero es que el chorro de voz y los giros de esta que está magistralmente acompañada por una guitarra limpia y que englobada con el resto  de sonidos hace que realce esa dureza, el sonido eléctrico en las partes instrumentales  remarca más si cabe la esencia.  El tercer corte es una canción distinta a las dos anteriores dado que aquí no prima el sonido acústico como antes y es que la parte eléctrica  lleva la voz cantante junto a una percusión  pensada al milímetro y una variación vocal de  Ángeles  que hace que el tema (corto de por si) sea una especie de caramelo dulce pero corto y es que a mi personalmente me ha encantado.  El penúltimo tema  vuelve a los registros de los dos primeros pero ahora sí Ángela se desmelena y lleva su voz a registros un poco más altos y las guitarras (unidas a los coros) quitan tristeza a una canción agridulce si escuchamos la letra detenidamente puede ser de las más tristes del EP  y mención especial tienen los últimos segundos de la canción que no pienso desvelar.  El colofón final puede ser  esa canción más rock y más potente no solo por las guitarras si no por los registros vocales que dan esa fuerza a la letra tan consistente y tan bien marcada por los alardes de guitarra y los coros que  podemos escuchar en esos momentos que queremos subirnos la moral.  

En definitiva este discazo se merece una escucha  detenida y garantizo que los pelos se os pondrán de punta seguro… Este grupazo es un descubrimiento y en mi blog tienen un hueco siempre que quieran.



Los temas del disco (“ENCUENTRO EN NUESTRA FASE”):

1. Cuando lo blanco es negro
2. Muro de Berlín
3. Ácido
4. Obitual
5. El rugido del león

Más info en:



Rufus T. Firefly (entrevista)

♠ Posted by @jero22ind in ,
Una banda que se merece más y que dejan con buen sabor de boca a todo el que la escucha, una banda que queremos mostraros y que seguro que ya conocéis, una entrevista muy especial para nosotros porque queríamos que les conocieseis más:


-¿Cómo empezó todo?

Pues todo de manera bastante espontánea. Julia y yo solíamos quedar hace muchos años para tocar de vez en cuando y un día pensamos "podríamos llamar a más gente". Ni siquiera queríamos hacer un grupo, sólo tocar. Sara, Charly y Alberto son amigos nuestros de toda la vida. En lugar de quedar para ver una peli, un día quedamos para tocar...y se nos fue de las manos...

-¿Qué os han dado estos tres discos?

Sobre todo muchas experiencias. Cuando empiezas en la música desde tan abajo eres súper inocente. Confías en todo el mundo y jamás se te pasa por la cabeza pensar que el 95% de la gente que te encuentras en este camino lo único que quiere es sacar pasta a tu costa. Pero estamos aprendiendo mucho, a nivel musical y también a nivel personal. Tenemos muy claro a quien vamos a sonreír y a quien no.

-Influencias

Todo lo comprendido entre Sigur Ros y Camarón. 

-5 temas que os encanten

Vic: "Cuando ella toca el piano" de Standstill
Jul: "If you want to sing out, sing out" de Cat Stevens
Sara: "Days" de David Bowie
Charly: "Harvester of Sorrow" de Metallica
Alber: "Watermelon man" de Herbie Hancock


-Anécdotas de los conciertos y de la grabación del disco último trabajo.

Anécdotas hay muchas, desde La gran mentira que tiene 6 baterías grabadas a la vez hasta Asa nisi masa que cuando empezamos a grabarla no teníamos ni idea de la estructura, de las partes y ni si quiera tenía letra. Dejamos que fluyera y salió bien. La caja de música que suena en "(escribe aquí...)" es una que me ponían mis padres de pequeño para dormirme.

En cuanto al directo suelo caerme bastante a menudo porque me emociono moviéndome y a veces me paso...aunque bueno, eso esta empezando a dejar de ser una anécdota para convertirse en una costumbre.


-La mayor locura en un escenario

Intentar cantar "Because" de los Beatles.

-Cada trabajo tiene un nexo y el último es el más completo ¿Qué queda de los anteriores?

De My synthetic heart nos queda la inocencia y la luz de toda esa época. Es algo que no queremos perder nunca. Éramos muy jóvenes y nos ilusionaba todo. Aún estábamos aprendiendo pero hay cosas totalmente instintivas en las canciones que ahora escuchamos y decimos: "¿como fuimos capaces de componer eso?" 
La Historia secreta... supuso un punto de inflexión para nosotros. Una nueva forma de ver la música, en la que sacamos la rabia que teníamos contenida. Nos quedamos con ese nuevo sonido y sobre todo con la seguridad de que a partir de ese momento ya siempre haríamos lo que sintiéramos, sin prejuicios ni sin condicionarnos por nada.

-¿Notáis la evolución tras estos meses de rodaje del disco?

Evoluciona el directo hacia sitios más experimentales. Por ponerte un ejemplo en el último concierto estuvimos improvisando unos 15 minutos y nos encantó. Tenemos muchas ganas de enseñar ya canciones nuevas.

-Habladme de este periodo ¿Estáis pensando temas nuevos?

Pues ya tenemos como unas 8 canciones nuevas, sólo que solemos darles muchas vueltas antes de sacarlas a la luz. Estamos barajando muy seriamente la posibilidad de sacar un próximo disco doble. Eso ahora mismo es algo que va totalmente en contra de la forma de ver la música, de la inmediatez y todo eso...y por ese motivo nos encanta la idea. Pero ya veremos...

-¿De donde salen esas guitarras partes instrumentales tan intensas?

Siempre nos ha encantado el post rock. Grupos como Explosions in the Sky o Hope of the States. Nos encanta esa manera de transmitir. Los pasajes instrumentales son importantísimos en nuestra música. Nos gusta hablar todo el rato, cuando hay voz y cuando no la hay. Por ejemplo, creo que hay mucho más mensaje en la segunda parte de "La gran mentira" que en la primera.

-Hay letras que pueden ser un pequeño corto ¿De donde nacen?

En las letras intentamos reflejar siempre lo que estamos viviendo día a día. Lo que sentimos ante todo lo que pasa delante de nosotros. Hablamos de rebelarse y de tomar conciencia ante todas las atrocidades que están pasando ahora mismo, pero también hablamos del amor y la solidaridad. No somos unos tristes ni unos corta venas como mucha gente piensa, pero estamos cabreados ¿A quién no le cabrea ver como se maltrata y humilla a la gente que únicamente trata de defender lo que es suyo?

-Hay grandes críticas de los grandes medios ¿Ha supuesto algún cambio?

Si claro, de repente hemos pasado de ser un grupillo de Aranjuez a ser unos tíos que van muy en serio con esto. Nosotros lo teníamos claro pero es verdad que si no tienes el apoyo y la difusión de los medios el disco se quedaba en el cajón y nuestros amigos hubieran sido los únicos que nos hubieran felicitado por el. Nos sentimos muy agradecidos por lo bien que nos han tratado desde innumerables blogs y revistas, principalmente Mondosonoro, que para nosotros es uno de nuestros principales referentes, y han puesto nuestro trabajo por las nubes. Tenemos su reseña del disco enmarcada en el local de ensayo.

-Hay una entrada muy dura en vuestro blog ¿De verdad lo pensáis?

Pensamos todo lo que decimos. No queríamos ofender a nadie por supuesto, pero era muy importante para nosotros que toda la gente que nos sigue conociera la situación. Que no era una cuestión de dinero, ni pereza, ni conformismo, y que nos duele que se nos esté ignorando desde ese determinado sector porque creemos que hemos hecho un trabajo muy duro y con nivel más que suficiente para poder estar ahí. En cualquier caso esto no nos frena. Ver el apoyo de la gente y sobre todo de muchísimas otras bandas, que se sienten igual que nosotros, nos está dando una fuerza increíble.

-¿Qué os llena más tocar para gente que os quiere y respeta y llena salas pequeñas o tocar en otros formatos más arriesgados (festivales poco cuidados y grandes festivales)?

La verdad es que nos gusta todo. En cada concierto sientes cosas diferentes y creo que de eso se trata, de sentirse vivo. Nos encanta tocar para público desconocido porque al principio nos miran en plan "¿Quien coño son estos?" Y poco a poco van entrando en el rollo y acaban aplaudiendo como locos. Pero uno de los mejores conciertos que hemos dado en nuestra vida ha sido en el salón de unos amigos. Terminé llorando de la emoción.

-¿Se nota el apoyo de los fans?

Nos da un poco de pereza la palabra fans. Me recuerda a Justin Bieber y toda esa mierda. Hablemos mejor de personas que escuchan nuestras canciones. Si, se nota mucho su apoyo y su cariño, y no seríamos una mierda sin ellos.


-¿Que se siente al trabajar con gente tan grande?

La verdad es que currar con Manu y Dany es muy muy fácil. Son unos  profesionales como la copa de un pino y saben explotar muy bien las cualidades de cada músico. Pero lo mejor que tienen es que son personas enormemente cercanas y jamás te sientes presionado por nada. A un estudio hay que ir a disfrutar y a hacer magia. Si no estás relajado eso es imposible.

-Planes para el 2013

Vamos a tocar todo lo que podamos y a seguir trabajando en el próximo disco que grabaremos en el 2014.

-¿Qué opináis del mundo 2.0 dentro de la música?

Es una herramienta increíble de difusión y nos flipa que con un par de clics desde cualquier parte del mundo se nos pueda llegar a escuchar. 
Muchos dicen que tiene cosas malas y perjudica a la música. No sabemos de que coño hablan.

-Un concierto perfecto (lugar y junto a quien compartiríais escenario vivo o muerto)

La perfección es una losa terrible. Cualquier concierto nos lo tomamos como único porque realmente es así. Nunca te van a ver las mismas personas ni sentirán lo mismo al verte. Poder seguir tocando es lo perfecto.
El día que abramos para Radiohead ya podremos morir a gusto.

-Grandes festivales o miniconciertos

Todo, todo y todo.

-¿Cómo veis la escena nacional?

Pues la vemos desproporcionada. Grupos con un éxito descomunal y otros absolutamente desconocidos. Sin término medio. 30 festivales en los que se repiten siempre los mismos grupos y 1000 bandas buenísimas mendigando. Una puta lástima. Hay pastel para todos pero no mola repartirlo, no? Siempre me ha encantado la expresión "gumia".

Uno de nuestros grupos favoritos es Pasajero, son musicazos y espero que pronto podamos hacer algo juntos porque pegamos bastante y sería flipante.

-¿Qué no puede faltar en un día en el local? ¿Y en la furgo?

Música siempre sonando, sin parar. Cuando descansamos ponemos los iPod y nos enseñamos canciones y grupos nuevos que vamos escuchando.
En la furgo somos muy de comer pipas y escuchar a los Beatles.

-¿Rituales preconcierto?

Nos abrazamos unos segundos sin decir nada. El silencio es nuestro grito de guerra.

-Próximas fechas

28 y 29 de Junio estaremos en el Puerto de Santa María, dentro del II aniversario del Life on the Moon. 19 de Julio en Calatayud, y estamos cerrando alguna fecha más en Castilla la Mancha y Andalucía para este verano. A partir de Septiembre tendremos más fechas.

-¿Donde podemos encontraros?

rufustf.com Desde allí se puede llegar a nuestro Facebook, Twitter, Spoify...



Un abrazo enorme creyentes del rock.

Sethler + LA familia del Árbol + La habitación roja (review del concierto de la Riviera)

♠ Posted by @jero22ind
Hoy en la Riviera tres grandes hicieron historia y se acercaron más al público, pero eso lo contamos ahora.

El gran Sethler Daniels se dispuso a abrir el concierto con lo que sería media hora de felicidad y buena música. El solito se dedicó a dar un recital de buena música, de esa que tiene en su discazo y que nos mostró en breves píldoras pero llenas de calidad con esa eléctrica de corte Dobro y llena de pequeños efectos como ese momento casi al final con el bucle sonoro y Hugo sudando y llegando al éxtasis sonoro, ero lo más grande de todo fue la forma exquisita de plasmar los cortes desde que  con Batalla  y en ese momento en Míranos  cuando cantó “Fuimos lo que unos rebeldes, nuestra básica condición; fuimos lo que quisimos incluso sin aparentar”   me hizo estremecerme dado que su guitarra sonaba de forma distinta, más intimista y desesperada y todo gracias a este genio. Gano adeptos e hizo que esos treinta minutos fuesen increíbles.



Set List
Batalla
Ya lo ves
Ordinarios
Míranos
Que vas a hacer.






Posteriormente La familia del Árbol hizo lo que mejor sabe hacer, entretener y dejarnos con la boca abierta con sus canciones (novedades y sus temas conocidos), solo una percusión y una guitarra, Nacho y Pilar, un mano a mano cósmico.   Pilar con un conjunto de percusiones perfectas (véase el uso de distintos tipos de baquetas/escobillas) y Nacho con esa guitarra que cambiaba poco a poco y se convertían en un folk ácido (véase el apoteosis del final en Olas y Análisis Porter).

Sus nuevos temas y los dos mostrado que son ya conocidos (y mostrados en formato grabado) en directo son píldoras de su estilo, es la primera vez que les veo en directo pero necesito volver a verles, ellos decían que les pondríamos verdes pero es mentira, a mi personalmente me han encantado. 




Set List:
Caballo
Una Roca 
¿Tú me quieres?
Olas 
Análisis Porter





La habitación roja  cerraba su gira y se notaba. Las guitarras gastadas, heridas de guerra y las emociones vividas desde el inicio de El resplandor  lo hacían latente, pero todo empezaba con una intro con base en una canción de Elvis, nadie podía esperar que un set list tan largo se hiciese tan corto. José, Pau, Marc Jordi y el gran Jorge  Martí se marcaron un concierto ejemplar.

Sobre el tema instrumental podemos decir que Jorge se recreó tanto en su versión con la acústica como con la eléctrica, Pau y Jordi se intercambiaron los puestos en el concierto, Pau utilizó dos guitarras y debemos decir que sonaron de miedo (dotes de Pau), los teclados de los dos fueron magistrales y el sonido de las tres guitarras hizo la boca agua a muchos.  Marc por su parte se lo pasó pipa mientras se  dedicaba a tocar el bajo por la espalda o hacer riffs. José mandó desde la batería, se dedicó a imprimir grandes ritmos y a no parar de machacar las baquetas.  Momentos como los vividos en  Siberia, Annapurna, Febrero, Posidonia, Crónico  y  Mi habitación  hicieron que la clase de la banda se quedase incrustada en los asistentes, son veteranos y cada día se les nota más jóvenes, han dado un recital de traca y se ganaron la mayor ovación de la temporada. La parte vocal simplemente brutal, como siempre, los pelos de punta de principio a fin y es de agradecer tener una voz como la  de Jorge en el panorama.

Emocionalmente se unieron al público dado que los temas sonaron de miedo (Annapurna por ejemplo sonó con un matiz más intimo que en el disco). ¿Qué tienen este directo de especial?  Este directo ha sido un viaje emocional sin escalas, han dado en el clavo creando una linea ascendente con temas potentes, cambiando a temas íntimos y temas que mimetizan al público con todo lo que es la carrera del grupo.  Con la despedida y el momento de agradecimientos demostraron que toda la gira y toda la evolución es un punto y seguido y eso reconforta a muchos







.

Sobre el set list podemos decir que era corto para ser un fin de gira, pero era cosa del tiempo. Recorrieron toda su trayectoria, se permitieron el lujo de tirar del corazón y hacerse un set list emotivo (solo hay que ver el principio del concierto con cinco temazos).  Posteriormente volverían a  recordar esos primeros temas intercalados con anécdotas o a tocar  Posidonia  y  Mi Habitación.  Naturalmente se emocionaron y ver a  Jorge bajarse y juntarse con el público (subido en la barrera o al borde del escenario) o casi llorar con Ayer le hizo muy muy grande, ha sido un fin de gira digno de una banda grande y La habitación roja lo son.




Set List:

El resplandor
Siberia 
Annapurna
Nunca ganaremos el mundia
Un día perfecto
Febrero
Posidonia
Cuando te hablen de mi
Cajas tristes
La segunda oportunidad
Scandinavia
Van a por nosotros
Indestructibles
Edad de oro
Eje del mal
Voy a hacerte recordar
Norge
Cielo protector
Crónico
23/universo
Nuevos tiempos
Mi habitación 
Ayer

@jero22ind