Entrevista a Lamprologus

♠ Posted by @jero22ind


Un grupo joven que tiene mucho que decir y al que les doy muchísima suerte y sobre todo que sigan con ese rock and  roll:


Un ejemplo Useless
Cómo nació la banda?

Lamprologus comenzó a formarse en el año 2008 en Madrid, cuando Luis López y Salvador Gómez comienzan tocar juntos y a intercambiar ideas sobre lo que les gustaría que un dia llegase a ser Lamprologus.

Ese mismo año intentan encontrar al resto de músicos para completar su formación, prueban durante varios meses con varios bajistas y baterías. Finalmente en la primavera del 2009 conocen a Toño que encajará a la perfección en el proyecto que se estaba formando.

Empezamos así a componer nuestras primeras canciones propias y versiones de grupos como Pearl Jam,  Muse ó Radiohead buscando al batería que completase finalmente la formación hasta que finalmente encontramos a Jose, debutando por fin como grupo en Diciembre del 2009. 

´-De donde sale ese nombre

Es un pez. Cansados de pensar nombre para la banda un día salió en una conversación el nombre del pececillo y nos gusto.
  

-Influencias

Pearl Jam, Radiohead, Pin Floyd, Muse, Linkin Park, Limp Bikit, RATM…

-Anécdotas

Pues esta misma semana estar cargando los coches para un bolo y nos llaman de la sala que el técnico de sonido estaba enfermo que nos suspendían el concierto… decirles a los de la sala…ey que nuestro batera es técnico de sonido! Y hacernos nosotros todo el trabajo.

Y la mejor de todas fue ir a Córdoba el verano pasado a la final del  festival Pasión Rock  y a una hora del concierto al bajista ( Toño ) le llevaron al hospital más cercano por apendicitis… y los tres Lamprologus que quedamos vivos decir..oye vamos a tocar ya que estamos aquí! Luis, el cantante ocupo el puesto del maltrecho bajista y salimos a tocar y además nos llevamos el primer premio del concurso.
  

-Próximos conciertos


Dentro de unas horas un acústico en Móstoles y el 20 de abril en La Coruña.
  
-Habladme  de vuestro nuevo trabajo

Pues llevamos liados con el desde el verano pasado y aunque vamos despacito queremos dejarlo todo perfectamente atado y quedar totalmente satisfechos con cada segundo del disco. Tendrá entre 9 y 11 temas o eso creemos y va a ser algo más contundente que el anterior.

  
-Acústico o eléctrico

Eléctrico aunque también damos algún acústico para variar un poquito.
  
-Deseos para 2012

Por lo menos que sea tan bueno como el 2011 y que el nuevo disco nos de muchas alegrías
  

 

-Concierto perfecto (lugar y grupos vivos o muertos)


Wembley como lugar y Pearl Jam como grupo. Y lamprologus de teloneros si puede ser.

  
-Micro salas o festivales

Nos encetaría tocar en más festivales pero de momento las salas también nos llenan mucho, y aunque pudiéramos tocar siempre en sitios grandes una sala pequeña con el publico cerca siempre tiene un encanto especial.
  

-Ruta 66 o readig fest


Ruta 66
  
-10 canciones que os encanten

Balck ( Pearl Jam ), Confortably Numb ( Pink Floyd ), Breathe ( Pink Floyd ), Take a look arround ( limp Bizkit ),  Creep ( Radiohead ), Lateralus ( Tool ), Somewhere I Belong ( linkin Park ) Rocking in the free world ( Neil Young ) Black Dog ( les Zepelin ) Little Wing ( jimi Hendrix )
  

-Algo que le falte al panorama nacional

Sentido común y hacer un poquito más de caso a todos los grupos y gente con talento del país que son muchos.
  

-2 canciones a versionar


Enjoy the silence ( Depeche mode ) Alive ( Pearl Jam )
  
-España o Inglaterra/EE.UU para crecer musicalmente

EEUU
 
-¿Cómo veis el panorama nacional?

Muy muy negro....Con muchos grupos y músicos con grandes ideas y muy pocas posibilidades, bastante desalentador.
  

-¿Cómo os tratan las redes sociales?

Muy bien son una gran herramienta de comunicación para cualquier evento y a nivel promoción las usamos mucho.
  

-¿Cómo os trata el público?


Igualmente tenemos mucha suerte, tenemos mucha aceptación y buenas críticas casi siempre, no tenemos queja alguna

  
-En resumen (otros)

 En definitiva que la peña se mueva más y valla a más conciertos que eso dará lugar a más oportunidades para los músicos emergentes.

Más info en:



Pearl Jam (novedades)

♠ Posted by @jero22ind
 El guitarrista de Pearl Jam, Mike McCready, ha revelado más detalles sobre el próximo álbum de la banda estadounidense. “Diría que es una extensión lógica de lo que fue Backspacer. Pero creo que hay un poco de material experimental, hay cierta vibración a lo Pink Floyd en algunas de sus partes, y un enfoque punk en otras”, ha explicado a Rolling Stone. Ha coincidido con las palabras del vocalista Eddie Vedder,quien nos avanzó que más o menos a la mitad del proceso, y  que tienen siete canciones que están relativamente completadas. “Pero tenemos quince temas adicionales, aparte de lo que Eddie nos traiga”,

El rock se apodera de la segunda jornada del Mad Cool 2024

Greta Van Fleet en Mad Cool 2024
Ante una segunda jornada el rock se hizo con todo el Mad Cool, en los escenarios principales se volvió a dejar sentir la fuerza de los directos que desde primera hora pudimos vivir con Pearl Jam como principal (pero no único reclamo).

BuffetLibre (entrevista)

♠ Posted by @jero22ind in ,
Con su nuevo trabajo están demostrando que  están al pie del cañón, quisimos entrevistarles y que nos contasen un poco más, este es el resultado:
-¿Cómo empezó todo?
MARC: Pues todo comenzó, como tantas cosas en este país, en un bar. Exactamente en el de la facultad de periodismo donde estudiaba Miguel. Allí nos presentó Alex Ferrer. Después empezamos a compartir piso y a pinchar juntos. Y hasta aquí.
-Influencias
MIGUEL: Nuestras influencias son amplísimas porque musicalmente nos gusta de todo. Pero si tuviéramos que elegir dos que concretamente nos han influido en el disco nos quedaríamos con Sigur Ros (por ambientes y melodías) y con Stuart Price (por la producción electrónica).  
-5 temas que os encanten
Pearl Jam-Black
Radiohead-Idioteque
Sigur Ros-Festival
Lindstrom-I Feel Space
CEO-White Magic
-¿Qué expectativas tenéis del disco?
MIGUEL: El único objetivo que sinceramente nos hemos marcado es sentirnos satisfechos con el resultado final, y ya se ha cumplido. Todo lo que llegue después no tendría sentido sin cumplir ese requisito.
-Hay un nombre que sobresale: Micah P. Hinson ¿Cómo decidió entrar?
MARC: Lo conocíamos del proyecto Peace, que hicimos para Amnistía Internacional. Y le comentamos la posibilidad de participar en el disco. Él solo nos pidió que hiciéramos una versión de una canción con la que se sintiera cómodo, y así pasó con el 'Fade Into You' de Mazzy Star.
-A Song For Elaine es el tema que denomináis como predilecto y luego He said she said es el tema que más os costó ¿Cómo fue ese tiempo en el estudio y qué ha sido lo más duro?
MIGUEL: Pues ha sido eterno porque desde que comenzamos a escribir las canciones han pasado más de tres años. Quizás lo más duro ha sido precisamente este hecho, que todo se ha ido alargando y alargando.
-Solo hay dos temas en los que estáis solos ¿Cómo ha sido?
MIGUEL: En un principio queríamos incluir solo algunas colaboraciones pero conforme íbamos entrando en contacto con los distintos cantantes veíamos que era una forma de trabajar muy satisfactoria. Pero, en cualquier caso, también queríamos mostrar algunas canciones que no necesitarán de la voz de un artista invitado.
-¿Cómo fue contar con Álex Ferrer?
MARC: Pues, por una parte, muy natural porque es uno de nuestros mejores amigos y los tres hemos ido creciendo en el mercado musical de manera paralela. Por otra parte,  ha sido un lujo porque es el productor con más futuro de este país.
-Ser más reconocidos ¿Ha supuesto algún cambio?
MIGUEL: No.
-¿Ha cambiado algo dentro de vuestra mentalidad?
MARC: Para nada. Quizás si nuestra carrera hubiera tenido un subidón repentino nos podría haber afectado de alguna forma. Pero hemos ido creciendo poco a poco y con buena letra.
-Planes para el 2013-2014
MIGUEL: Tenemos bastantes encargos de producción y hay que cumplir con ellos. Y estamos preparando los directos, en los que vamos a dejar de lado completamente nuestra faceta de dj's y vamos a apostar por un espectáculo de banda 100%.



-¿Qué opináis del mundo 2.0 dentro de la música?
MARC: Pues que las reglas han cambiado y hay que adaptarse a las circunstancias. Él que no lo haga pagará las consecuencias. Esto es aplicable a músicos, discográficas, medios de comunicación, promotores, etc..
-¿Volveríais a actuar como se hacía en los 80?
MIGUEL: Lo haremos.
-Un concierto perfecto (lugar y junto a quien compartiríais escenario vivo o muerto)
MARC: El lugar perfecto sería algún sitio al aire libre en Barcelona, por aquello de jugar en casa. Y la compañía perfecta, antes que un mito, sería cualquiera de los artistas con los que compartimos amistad.
-Grandes festivales o miniconciertos
MIGUEL: Queda muy cool decir que los miniconciertos son más satisfactorios porque tienes contacto directo con el público, etc. Pero, de momento, nos quedamos con los grandes festivales porque nos encantan.
-¿Cómo veis la escena nacional?
MARC: Ahora mismo está quizás en su mejor momento en el sentido de que cada vez más artistas son reconocidos fuera de nuestras fronteras. Y esto solo puede interpretarse de manera positiva. En todo caso, hay que ver como va a acabar afectando a la larga la subida del IVA a los espectáculos culturales.
-¿Rituales antes de actuar?
MIGUEL: Ritual en el sentido supersticioso no tenemos ninguno. Simplemente comentamos como vemos al público y de qué manera comenzamos la actuación.
-Próximas fechas
29 de junio (Festival EMDIV) Elda
5 de julio (Loft-Razzmatazz vs Yuksek) Barcelona
13 de julio (Explosivo Club) Zaragoza
28 de julio (Festival Low Cost) Benidorm
1 de agosto (Festival Arenal Sound) Castellón
16 de agosto (Festival Sonorama) Aranda
-¿Dónde podemos encontraros?
En www.buffetlibre.net, Facebook, Twitter y Soundcloud.
-UK/USA o España para crecer musicalmente
MARC: La respuesta es obvia.
-La mayor locura en un escenario

MIGUEL: No somos nada dados a espectáculos en plan hedonista en el escenario. Las únicas locuras que hacemos son pinchar canciones que le ponen los pelos de punta (en el mal sentido) a los más puristas. 


#Fotografía cortesía de Nerea López

@jero22ind

some electric noise (info)

♠ Posted by @jero22ind
 SOME ELECTRIC NOISE (S.E.N.) empieza después de pasar por diversas formaciones y cambios de estilo con la llegada de Sergio, voz actual y que le da definitivamente el sonido y carácter que buscábamos. 

Con Sergio, el sonido de nuestra música gira de manera lógica hacia esos grupos que hemos escuchado desde siempre y que tanto admiramos como:
Depeche Mode, The Cure, Sisters of Mercy, David Bowie, Nick Cave o Joy Division, 
todo esto mezclado con las influencias inevitables de grupos más cercanos en el tiempo como ya sean The National, Soulsavers, Arcade Fire, Pj Harvey, Sigur Ros, Suede, Pearl Jam, Blur o Radiohead, entre otros. De todos estas influencias nace el sonido SEN. 

Esa mezcla hace que cada persona que escucha a S.E.N. tenga una visión diferente pero al mismo tiempo atractiva de nuestro sonido. 
Esa es una de nuestras características y una de las cosas que más nos atrae a la hora de componer, trabajar y seguir adelante...ser simplemente, SOME ELECTRIC NOISE.

En una misma canción se pueden encontrar influencias de muchos grupos y muchos estilos, de ahí nuestra seña de identidad y que S.E.N, tenga un sonido propio y particular. Una prueba de que nuestro sonido es consistente, y cada vez más atractivo esta en la rapidez con que se ha ido trabajando y en poco más de dos años compartir escenario con bandas como:

She wants revenge, De-vision, Diorama, Diary of dreams, Grendel, La Gran Aventrua, Delorean, Half Foot Outside, Nothink, Daniel el higiénico, Praga y los australianos Heligoland o teloneando al sueco Jay Jay Johanson en nuestro pais.


SOME ELECTRIC NOISE (S.E.N.) son:

Albert Osdorgoitea
Sergio Salesa
Alexandre Plaza
Nacho Llacer


Ferrán Ortiz fué miembro del grupo hasta Abril 2010
Pere Codina y Jordi Bermúdez fueron miembros del grupo hasta Julio del 2009.
Isaac Cortés fué miembro del grupo hasta Noviembre 2011
Alejandro Quintana fué miembro del grupo hasta Junio 2012

Este disco está llamado a ser un disco que haga historia, Primera evasión  es una intro muy especial  casi bucólica, intensa y llena de matices sonoros que chocan con la fuerza con Crimen  donde la batería y las guitarras se meten en el cerebro, cercanos a ese sonido que evoluciona en Dias raros. Niño  cierra esta primera parte con un sonido que es un duelo de guitarra/bajo y batería  llegando a ser un tema intenso en el estribillo que pasa por su lado más duro en el momento inicial evolucionando y llegando a la perfección. Interlude (segunda evasión)  es ese respiro psicidélico casi claustrofóbico que entrelaza con la relajación plena y que nos lleva a Estático  un tema más fresco que no pierde la esencia que escuchamos en el otro bloque pero que evoluciona llegando a culminar en  Viernes 6:40  y Promesas rotas al ser dos temas distintos que se  entrelazan y que muestran las caras restantes de la banda. Satélite  es el cierre emocional del disco, pone el broche de oro y nos relaja demostrando que los registros instrumentales mutan y la parte vocal (siempre increíble) no ha perdido fuerza.

http://www.senband.com