Entrevista a Vikxie

♠ Posted by @jero22ind

Músico con mucha cultura... se ha criado en  lo mejor de Inglaterra... musicalmente hablando y tiene un estilo muy depurado... para más info http://www.vikxieweb.com/   y mucha suerte:


-¿Quién es Vikxie? 
Compositor, guitarrista , cantante y ladrón de guante blanco profesional.


-Para vivir ¿Inglaterra o España? ¿Como músico que sitio es mejor para vivir?
Son dos amores distintos, me gusta España para hacer lo que estoy haciendo para vivir me quedo con Inglaterra, me inspira de una manera diferente, tiene menos barreras musicales y eso es una maravilla a la hora de componer sin complejos y experimentar con nuevos sonidos y arreglos.

-Influencias
La música de los 70 me impactó tremendamente por las guitarras, la crudeza de las baterías y las voces que hacían rock pero que tenía mucho toque de Blues y Soul como Led Zeppelin, Jimi Hendrix, The Doors, Joe Cocker, Small Faces ...etc.


-¿Cómo es telonear a Pereza?
Es una gozada, te hacen sentir cómo si estuvieses en tu propia casa, en tu propio show.

-Tu mote es como el duende Víctor... ¿Cómo te consideras?
Los motes no los elige uno sino que se lo ponen.....así que ¿quién soy yo para llevarle la contraria a mis amigos? ... de todas formas me considero más un duende travieso que mágico.

-¿Puedes vivir de la música?
Yo diría más bien que vivo la música, es la gasolina de mi motor.

-Muy reconocido (nominaciones premios Guille y MTV)
Jajajajaja !!!! eso está muy bien pero no he ganado ninguno.

-En el último concierto en el Buho tenias las gafas y un atril... ¿Te sientes un músico de la vieja escuela o te lo tomas todo más pausado?
Los conciertos acústicos tienen un toque mucho más íntimo y personal, son un gran momento para estar tranquilo, cantando, tocando y dándole a las canciones ese toque simplista que tienen las canciones cuando las estás escribiendo en tu cuarto o en una furgoneta o en un hotel.

Los conciertos con toda la banda son una cosa totalmente diferente, son la explosión, el volcán, la noche y los dientes largos.

-Has tenido ayudas en la producción de tus discos que tiene un buen nivel (Juan de Dios) y has colaborado con Juancho y Leiva....
El primer disco lo hice yo sólo así que ha sido muy refrescante introducir ideas y visiones diferentes sobre mis canciones para éste segundo disco.

Es muy agradable poder contrastar ideas y de vez en cuando (por que no?) discutir sobre como uno cree que deben ser las cosas...el resultado (por lo general) es mucho más espectacular.

Hay músicos que nos conocemos des hace muchos años (cómo en el caso de Juancho y Leiva) y eso hace que las sesiones de grabación sean como un parque de atracciones, fácil y muy divertido.

-Háblanos de tus trabajos (discos y todo lo que subes a tu web y redes sociales) que a todo esto me encanta

Son un reflejo directo de la vida que he llevado y de cómo veo la vida, mis deseos, mis frustraciones, mis aciertos, mis errores.
Se puede decir mil cosas sobre la música que hago pero lo más importante para mi es que es real.

-¿Qué te pasó rodando presidenta? ¿Que te pasó en Rivas (pantalones)? y otras anécdotas (sitios raros donde has tocado...)
Rodando "Presidenta" me fisuré una costilla filmando la caida en el jardín y estuve un mes entero jodido y dando conciertos en los que me dolía respirar...gajes del oficio..jajaja!!

En Rivas básicamente se me rajáron los pantalones por la entrepierna.....justo el día que decidí ir "comando" es decir sin calzoncillos....por suerte siempre llevo pañuelos y cosas así tipo Aerosmith y pude cubrirme sin que prácticamente nadie de las 10.000 personas que había allí se diese cuenta.....ta-ta-chán!!!!


-Que te pasó rodando "si te marchas" gafas de sol... ¿te quedas con las pintas británicas o con las cervezas nacionales?
Lo de las gafas de sol fué consecuencia directa de las pintas británicas....ya ves !!

Me gustan las cañas españolas y sus tapitas pero el formato pinta es algo que manejo con mucha facilidad...un poco de las dos.


-El tema que cantas con Juancho y Leiva (igual que todos tus temas) tiene un mensaje... ¿Para quien es?
La escribí pensando en uno de mis mejores amigos que perdio a su padre y que no pudo estar a su lado porque vivía en Inglaterra conmigo.

De todas formas creo que de alguna forma cualquier persona puede sentirse identificado en esa canción....porque todos somos humanos y nos enfrentamos a la vida cada mañana...y para eso hace falta Coraje.

-Lola García... Raquel.... pero en el tema de vete... cambian las tornas... ¿Quienes son tus chicas de los temas?
Amantes, amigas, novias....mujeres de mis fantasías ....... pero en "Vete" es la historia de dos chicos....de eso casi nadie se dá cuenta.

-Siroco y Malasaña o  The Wick Inn y luego un pub

The Wick Inn es un pub.....pero me quedo con las dos cosas, no hay porque elejir uno u otro.

-Eres un crack con la guitarra... don o trabajo

Sin duda trabajo, mucho trabajo y corazón.

-De tu época en Inglaterra (10 años) ¿Qué recuerdos tienes? y en especial de Brighton Electric

Todo son recuerdos buenos, tengo muchos amigos en England y voy por lo menos 3 veces al año.


-Deseos para el 2012
Poder seguir tocando y grabando.

-Un concierto perfecto (lugar y bandas (vivas o muertas))
Me hubiese encantado poder asistir a un concierto de los Beatles en el Cavern de Liverpool .

-5 canciones en español y 5 en inglés que destaques..

Flaca (Andrés Calamaro)
Salta (Tequila)
Si,si,si (Ronaldos)
Flojos de pantalón (Leño)
Roto por dentro (M-clan)
Tumbling Dice (The Rolling Stone)
Last Goodbye (Jeff Buckley)
Hotel California (The Eagles)
Somebody told you (The Killers)
Stay with me (Small Faces)

 -Saludos a los fans/próximos conciertos/varios

Un abrazo de esos apretao´s para toda esa gente guapa que siente la música día a día.
Conciertos y demás en la web oficial de VIKXIE   www.vikxieweb.com

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Lucky Gaucho (entrevista)

♠ Posted by @jero22ind
Os dejo una entrevista hecha como se hacía en la vieja escuela. No os lo voy a negar sus perlas son grandes dosis de sabiduría:
-¿Cómo empezó todo?
En mi casa siempre se escuchó música, y crecí en un ambiente bastante creativo. Conecté con el Rock & Roll a los 5 años y mi juguete favorito era un grabador de cinta con el que pasaba horas grabando canciones con instrumentos que había en mi casa.
Me tiraba horas jugando, hasta que sobre los 13 o 14 años ya   empecé a tomarmelo en serio, tocaba en una banda, estudiaba música y entonces supe que esto es lo que quería hacer de mi vida.

 -Influencias

 Mis mayores influencias son los artistas y las bandas de los 70's que es la música con la que crecí. Desde los grandes del Blues, el Soul hasta el Rock & Roll. Las canciones de The Rolling Stones, Free, Zeppelin, Kiss, Deep Purple, conviven con Stevie Wonder, Steely Dan, Boz Scaggs o The Four Tops. Como guitarristas Hendrix, Clapton, Paul Kossoff, Steve Lukather me marcan el camino con ese buen gusto integrando Blues, Soul y Rock en su estilo.


-5 canciones que te encanten

. 'Miss You' - The Rolling Stones

. 'All Right Now' - Free

. 'Purple Haze' - The Jimi Hendrix Experience

. 'I'll be Around' - The Spinners

. 'Without You' - The Doobie Brothers

-Anécdotas

Rescato como anécdota que cada vez que me encontré frente a un artista de verdad, que es referencia y que es grande de verdad, siempre han sido las personas más generosas, amables y abiertas.
En otros casos, personajes del momento, paracaidistas del mundillo del espectáculo, la experiencia ha sido todo lo contrario. Encontrarte en un bar de la costa con uno de los integrantes de The Drifters, y cantar con el, compartir unas copas. Conversar tranquilamente con el guitarrista de Alice Cooper,  grandes Ingenieros de Mezcla que te ofrecen todo su conocimiento. Esa es la gente que vale y que construye. Los encuentros con estrellitas del momento y cazadores de fama, mejor olvidarlos.

 -Háblanos del disco

 'Soul Rider' incluye 6 canciones que están muy influenciadas por el Rock & Roll, el Soul y el  Blues. Un sonido crujiente, vintage, toda la potencia del Rock, las melodías del Soul y la melancolía y los fraseos del Blues.
El primer single anticipo 'Make it Good' ya está online y es puro Rock & Roll con una buena mezcla de Soul. Masterizado por Dave Donnelly, que ha trabajado con leyendas como Kiss, Whitesnake, Aerosmith, The Doobie  Brothers, entre otros. 'Soul Rider' se publicará durante 2013, fecha aun por confirmar. El Video clip de 'Make it Good' y algun otro anticipo del album, muy pronto.


-¿Qué es para ti la música?
Mi diversión, mi estudio. Mi forma de expresarme, de canalizar emociones. La música es unificadora, es mensajera, transmisora. La música es un pensamiento, un sentimiento que suena y colorea el ambiente, modificando tu percepción del momento y el lugar.



-¿Cómo fue el periodo de grabación?
Fue largo, intenso, complejo, divertido y aleccionador. Grabar un disco completamente solo, componer, arreglar, tocar cada instrumento, y mezclar luego todo el material te ofrece un amplio panorama de emociones y lecciones. Pero tambien te da la oportunidad de controlar al máximo cada etapa de la producción, al menos hasta que tu cerebro y lo que queda de ti dicen 'Ok, esto está bien'. En el documental '#Nameless The Story about Soul Rider', intenté reflejar
cada etapa de la producción del album de un artista independiente.



-¿El rock está vivo?
El abuso de cliches y el tópico fácil es lo que ha caducado. Dicen que el Rock ha muerto pero luego vas a twitter y ves 'gurus de la comunicación que ponen en su Bio 'comunicador y Rockstar 2.0', para halagar una leyenda del deporte lo definen como 'un viejo Rockero'. Siguen apareciendo bandas que hacen Pop, Electronica y Dj's pero se definen como 'Rockers'.
Me hacen gracia. Todos quieren ser parte del Rock. El Rock es música clásica, el Rock es origen, es verdad, es espíritu. El Rock encarna el verdadero espíritu de la música popular contemporánea, porque integra grandes influencias como el Jazz, el Blues, el Soul, Clásica, Ragas, Tango y Flamenco. El Rock es protesta y es propuesta. Es diversión y es melancolía.
El Rock esta Vivo.
-¿Guitarra favorita?

 No puedo quedarme con una sola. Me quedo con 2, las que mas uso Telecaster y Les Paul. Simples, directas, particulares cada una con su tipico color y muy honestas. Suena lo que tocas, son guitarras muy naturales.



-¿Qué tipo de concierto es el que más te gusta?
Todos los auditorios tienen su punto, y ese punto es la audiencia. Que la gente se enrolle es el objetivo.

-¿Con quién quieres compartir escenario y que escenario?
The Rolling Stones, sin duda. En cualquier estadio, que son lo máximo para megaconciertos de Rock & Roll.


-Eléctrico o acústico

Eso depende de la ocasión, cada propuesta tiene su magia, su complejidad y te obliga a pensar diferente lo que vas a hacer.   No hay nada definitivo en esto, va de la mano de cada momento.
                                                                      


-¿Qué se siente sabiendo que llevas la senda correcta?
Pues no se si es la senda correcta. Si se que es la que quiero transitar. Lo correcto a veces es enemigo de lo bueno, y en el camino se conoce de todo.


-Derrochas virtuosismo ¿Cómo viste que ese estilo era el tuyo?

De virtuoso tengo cero. Le echo muchas horas descubriendo y aprendiendo. El estilo creo que es un vocabulario, es una forma de hablar con melodias, frases, ritmos, sonidos y todo eso va conformando un lenguaje que poco a poco te identifica. La forma de tocar se va enriqueciendo con el tiempo y con las influencias que tienes.



-Los medios se portan bien ¿Qué has hecho para ganarte ese respeto?
Trato con respeto a todo el mundo. Tengo una propuesta honesta. Me brindo abiertamente y creo que el Rock & Roll auténtico siempre es atractivo.


-¿Dónde podemos encontrarte?

Podeis seguirme en twitter @LuckyGaucho

Facebook: http://www.facebook.com/LuckyGauchoOfficialFanPage

Website: http://LuckyGaucho.net


-Fechas

En los proximos dias publico el Video Clip de 'Make it Good', el Video Clip de 'Turn' y algun adelanto más del album. 'Soul Rider' se publicará este año, fecha aun por confirmar.
Cuando publique el album intentaré llevar Rock & Soul a la mayor cantidad de sitios posibles.

 Muchas gracias por la entrevista y por vuestro interés. Es un placer poder hablar de mi música con vosotros. Os dejo un abrazo y os deseo un gran año.
Peace & Rock
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La banda de Fesser (entrevista)

♠ Posted by @jero22ind
Entrevistamos a Carlos López Fesser  y es que el cantante de La Banda de Fesser simboliza uno de los proyectos más interesantes del panorama nacional, tienen algo que les caracteriza, esperemos que tengan suerte:
-¿Cómo nació este proyecto?
Conocí a Dani una noche en casa de unos amigos en común. Tenía algunas canciones y las tocamos juntos. Algo ocurrió que nos hizo pensar que ahí había algo. A ambos nos gustaba mucho la música y en seguida empezamos a movernos.
                     
-¿Porqué ese nombre para este proyecto?
Fesser es como me llaman a mí, porque de pequeño, en el colegio había mucho Carlos y mucho López. Así que: Fesser. El nombre del grupo me señala pero para mí lo importante es La Banda.

-Influencias
Mucho Rock español: Platero y tú, Fito & Fitipaldis, Quique González, M-Clan, Los Rodriguez, Fito Páez, Extremo Duro, infinito etc.
También mucho en inglés: Dire Straits, Queen, Creendence Clearwater Revival, Rolling Stones, Beatles, Ryan Adams, Aerosmith, muchísimos.

-5 temas que te encanten
Sólo cinco es una putada…

Blowing in the Wind (Bob Dylan)
Days Like This (Van Morrison)
Back Down South (Kings of Lion)
With a little help from my friends (vers. Joe Cocker Woodstock 69)
Hotel Los Ángeles (Quique González)

Por si cuela pongo más…
Fortunate Song (Creedence) y toda la BSO de Forrest Gump. Peliculón.
Black Betty (Ram Jam)

-Nacéis en 2008 pero en 2012 sale Japón ¿Qué han sido estos 4 años?
En 2008 nace el sueño, pero lo que ha dado vida a este disco ha sido el hecho de comprender que hemos nacido para esto y que estamos aquí para intentarlo. Caer en la cuenta de ello ha traído consigo todo lo demás. En estos 4 años ha tenido lugar la incesante búsqueda de Esta Banda. Eso es lo más difícil. U           na banda de verdad. Nos gusta ponerle mayúscula porque lo importante es la banda. Hay grupo y hay proyecto, el resultado es el disco.

-¿Rock agridulce?
Fue lo primero que dijo la primera persona que escuchó nuestra música. Dani Gutiérrez. Lo que fue una etiqueta musical se ha convertido en nuestra bandera. No sólo es la música sino también la actitud ante ella. Podríamos decir que Rock es la música y Agridulce las personas. La música sin personas no tendría sentido. Ni músicos, ni oyentes. Rock Agridulce es unión.

-¿Qué expectativas tenéis como banda?
Tocar en los mejores sitios del mundo, para toda la gente que nos quiera oir. Lo nuestro es el directo y nos gustan las salas grandes. Aunque no las hemos practicado tanto como nos gustaría. Evidentemente somos pequeños aún y no podemos permitirnos eso. Poco a poco.

-¿Qué esencia tiene la banda (musicalmente)?
Aunque hay Pop, (entendido como música popular y no como sonido de guitarras masivamente masivas y distorsionadas), nos gusta el Rock and Roll y tratamos de aplicarlo. Fue la llegada de Alberto Peto (guitar hero) lo que “Rocanrolizó” la banda. Y desde entonces buscamos ese rollo. Aunque no renunciamos a lo moderno (sin efectos raros), creando fuerte dinámica en las canciones. Algunos de los nuevos temas que estamos preparando van un poco por ahí, pero mantenemos guitarreo, eso siempre. En cualquier caso no renunciamos a nada que sea susceptible de convertirse en Rock Agridulce.

-¿Notas la evolución tras todo este tiempo?
Máximamente. Sólo hay que escuchar las dos primeras maquetas que grabamos antes de este disco. Hemos crecido personal y musicalmente. También quizá porque hemos tomado conciencia de lo que queremos hacer y eso nos ha obligado a evolucionar.

-¿Qué tiene este último trabajo que es potente y a primera escucha engancha?
Bueno, ¡gracias por el piropo! En mi opinión, hay mucha energía en esta banda, y parece que hemos logrado transmitirla en cierta medida en el disco. Individualmente somos muy emocionales. Y grupalmente conectamos increíblemente bien, lo que nos permite canalizar esa energía y hacerla llegar al público. Lo de que engancha, ¿sí?

-¿Soléis ir a conciertos?
Cada vez más. Como dice Gonzalo (nuestro promo boss de Barba y Rock and Roll), a veces se aprende más yendo a un concierto que ensayando. No sólo nos gusta ir, sino que nos gusta ir juntos. Cada uno tiene sus gustos, pero el Rock español de ahora nos gusta mucho mucho. El siguiente será el de “Uno de los nuestros” (Loquillo, Ariel Rot y Leiva). Promete.

- ¿De donde nacen esos temas que han tenido tan buenas críticas?
De la necesidad de contar cosas. Y creo que es lugar más puro de donde puede venir una canción. Si hay algo que contar, hay que contarlo. Y si es a través de una canción, maravilloso. Nosotros tenemos muchas inquietudes, y necesitamos musicalizarlas. Lo de las buenas críticas, de momento parece que gusta a quien lo escucha. Eso es lo mejor que nos podía pasar. Gracias.

-Habladme del proceso de grabación
Fue bastante duro. Aunque por otro lado inspirador y apasionante. Cuando comprendimos que habíamos encontrado nuestra formación perfecta fuimos directos a por el disco. Trabajamos con Jacobo Suárez de Tangil en un esquema bastante atípico. Me refiero a que estuvimos casi dos meses grabando, sin presión de tiempo. Eso hizo que cuidáramos más la grabación, aunque por otra parte nos volvimos más locos. Parece que ha resultado bueno.
Empezamos con la preproducción en mayo, ya ha pasado un año. Y de todas las canciones que teníamos (casi 20), elegimos 11. Fue una carnicería porque nos gustaban muchas canciones. Pero habrá más discos…
Cuando tuvimos claro lo que grabaríamos nos pusimos a cerrar las canciones. Realmente se respetaron prácticamente todas las armonías y melodías que teníamos, pero con Jacobo hicimos muchos arreglos de guitarra y miramos las estructuras de los temas. Algunos cambiaron un poco. Miramos con lupa los bombos y los bajos, cosa que hasta entonces no nos planteábamos demasiado. Y ciertamente nos volvimos locos con el sonido de las guitarras. Esto fue lo más difícil y lo más polémico.
Cuando tuvimos elegidas las estructuras de las canciones grabamos las referencias y nos metimos en el estudio. En sólo un día nuestro gran Nzola se grabó 9 canciones. Su primera experiencia en estudio fue un éxito. Al día siguiente las dos restantes. Una vez tuvimos eso nos fuimos al estudio de Jacobo para grabar el resto.
Para el bajo usamos un Music Man que nos dejó Manu Risueño, ¡gracias Manu! Dani, que sólo llevaba meses tocando las líneas de bajo de la banda clavó los 11 temas en un día.
Después empezó la locura de las guitarras. Las acústicas llevaron muy poco tiempo, pero las eléctricas fue la locura total. Las voces bien, para ser la primera vez no ha estado mal. Mejoraremos.

-¿Cómo veis la escena  en Madrid y a nivel nacional?
Complicada creo. Hay muchas bandas muy buenas. Y justo ahora se cae la industria. Un drama. Pero detrás de cada drama hay un brote verde. Y es que la gente sale a por todas. Y me parece bien, hay que salir a por todas aunque no tengas nada. Así que puedo decir que veo la escena complicada pero esperanzadora. Aunque también es cierto que Madrid es importante trabajarlo. No hemos salido mucho a tocar fuera pero tengo la sensación de que de Madrid hacia el norte está un poco mejor la cosa. Habrá que ir para comprobarlo.

-¿Qué haréis el día de la música?
Un concierto, por supuesto. 21 de Junio, sala Siroco. Con Los Árboles como artista invitado, unos compañeros de Pontevedra, muy buenos. ¡Veniros!

-El concierto del Wolfest es un concierto esperado ¿Hay ganas?
Todas las del mundo. En Wolfest hacen un gran trabajo para mover la música y dar oportunidades a grupos pequeños como el nuestro. Tocar en Joy Eslava es un honor. ¡Estamos impacientes!

-¿Ha cambiado algo dentro de vuestra mentalidad como banda?
Perdón creo que no entiendo la pregunta…

-¿Sois de post concierto o de iros a casa?
Post concierto siempre. ¡Hay que atender a la gente que viene a vernos! Y celebrar que sale todo bien claro.

-Planes para el 2013
Llegar a la gente con este disco. Conocer opiniones. Tocar mucho, fuera de Madrid. Tantear Sudamérica. Telonear a los grandes. ¡Fito, anímate!

-¿Qué opinais del mundo 2.0 dentro de la música?
Revolucionario total. Muy útil y práctico. Aunque a veces saturador.

-¿Cómo os trata la prensa?
De momento muy bien. Empezamos a tener contacto con ella desde hace poco gracias a los chicos de Barba y Rock and Roll. Las primeras entrevistas están siendo interesantes. Hay más gente que vive por y para la música de lo que pensábamos. Eso es un lujo saberlo.

-¿Qué es lo peor de este mundo 2.0 y lo mejor?
Lo peor que satura un poco. Demasiada información. Hay que saber utilizar las cosas para darles el uso correcto y no desvirtuar el sentido de la música. Lo mejor también sería lo de la información. Según se mire. Permite conocer muchas cosas nuevas. Y estar en todas partes. Es una ventana infinita.

-Un concierto perfecto (lugar y junto a quien compartiríais escenario vivo o muerto)
Esto es personal mío. Pero hubiera sido lo más grande estar con Joe Cocker en aquel Woodstock del 69. Ver la película que hicieron sobre ese concierto me cambió la vida.

-Grandes festivales o miniconciertos
Somos muy emocionales e intimistas, pero creo que nos van los conciertos grandes. Las pocas experiencias que hemos tenido en este tipo de conciertos, han sido muy buenas.

-¿Cómo ves la escena nacional?
Desde el público muy bien. Mucha oferta, y muy buena. Desde el escenario no sé. Creo que poco a poco va habiendo más cultura de conciertos. O por lo menos es mi sensación. A ver si sigue igual y dentro de poco nos reímos de nuestros vecinos europeos musicólogos por ser los más culturetas. ¡Ojalá!

-¿Qué no puede faltar en un día en el local? ¿Y en la furgo?
Dani Guadaño contando algo que te alegra el día, fundamental. Todavía no hemos furgoneteado… muy mal, muy mal.

-¿Rituales preconcierto?
Preguntar: ¿dónde está Guadaño?

-Próximas fechas
21 de Junio: Siroco
6 de Julio: Joy Eslava (WOLFEST)

-¿Donde podemos encontraros?
www.labandadefesser.com
www.facebook.com/labandadefesser
Pero sobretodo en los bares ;)

-UK/USA o España para crecer musicalmente
Tiene pinta de que UK/USA. Pero ojalá nos equivoquemos.

-La mayor locura en un escenario
De momento no demasiada. Pero estamos maquinando cosas muy locas… Lo mejor es ir a un concierto y verlo, je.


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