Kokoshca (bio oficial)

♠ Posted by @jero22ind

Os dejo la bio de un grupo que me han enamorado.
Kokoshca son muy listos, son parapsicólogos y miran hacia el salvaje este cuando todos  los demás miran al oeste. Kokoshca son unos borrachos, como todo este país que se retrata él sólo, dia a día, pero que yo prefiero mirar en el retrato que pintan los pamplonicas: retorcido, absurdo, goyesco, español. Kokoshca también son cavernícolas, sus caras pintadas de color vino trágico, poseídos, vehículo sin frenos de una forma de entender la música tan antigua como el alma humana, tan atávica que asusta el control que tiene sobre el animal que llevamos dentro. Aquel que, implacable, al escuchar canciones como La Fuerza, El Bosque, Alemania o Mami pide paso a dentelladas. Pimpam pum, ñacañaca. Sus conciertos son celebraciones que tienen tanto de paganas como de religiosas, tanto de abisales como de celestiales, tanto de macarras como de eruditas.
¡Y cómo escriben! Es que son muy listos. Listos porque beben de las fuentes de donde sólo los listos beben, listos porque son honestos, porque son ingeniosos e imposibles de sobornar, por salvajes. Son salvajes, sí. Y bicéfalos, como el perro de Demikhov, porque también saben hacer baladas abolladas donde se derrama gota a gota el dulce néctar del pistilo de una planta carnívora, dispuesta a devorar influencias siempre irreprochables. Su descaro sólo se equipara a su inaudito don para componer himnos de última fila de un autobús que conducen por turnos Martin Rev, Jonathan Richman, Evaristo y Lou Reed.

 Y sobre todo, Kokoshca transmiten la certeza de que no van a entregar nunca material mediocre, que su futuro siempre será interesante, valiente y, sobre todo, peligroso. 
A.M

 Al principio, el dúo
Iñaki y Amaia empiezan a tocar juntos, hacer canciones y formar Kokoshca en 2007. Los  primeros  ensayos mezclan la voz dulce de Amaia con guitarras distorsionadas y voces  más oscuras de Iiñaki, aquel entonces surgen las primeras canciones como son “El Rafa”, “Círculo Cuadrado” “Lo-Fi” o “Charol”, que sirven de testimonio de aquella primera época.
Su presentación en sociedad fue el 25 de Mayo del 2007 en el bar Out Of Time de Pamplona. Esto les empujo a dar más conciertos por Pamplona y Donostia. Como aún eran un dúo, Amaia e Iñaki se alternaban para tocar la batería, guitarras y teclados, lo cual les hizo ver que necesitaban un miembro más en el grupo que se encargara de la batería. Es entonces cuando incorpora al grupo Javi, que además poco a poco irá metiendo coros y voces a los temas.

 El 1 de Mayo de 2008 tocaron por primera vez en Madrid, en el Freeway. El concierto  resulto doblemente especial, por un lado, el debut de Javi como batería y por otro, primer  encuentro con miembros del sello Birra y Perdiz, con los que empezarían a trabajar volviendo un mes más tarde a tocar en una fiesta del sello junto a Espanto y The Rebel Orthodontics, y con este sello sacarían su primer disco.

 ÚNETE A KOKOSHCA (ByP, 2008)
En Diciembre de 2008 editan “Unete a Kokoshca” (BYP 005), grabado y producido por  ellos mismos en San Sebastián (en el “Local más sucio del mundo”) y en el Sótano de Orkoien (Navarra), masterizado por Ernesto García en los estudios Grosse Kompression. En este disco contaron con la colaboración de Angel Titanlux que tocó la trompeta en “El final” y “Azul Metal”, y de Antonio Luque (Sr. Chinarro) que colaboró en la composición de “Azul Metal”. Además, el disco terminaba con su personal versión de la canción “Keep your Dreams” de Suicide que reinterpretaron bajo el nombre “Sueña con Dueñas” en honor al mítico jugador de baloncesto. En este disco, se puede apreciar la dicotomía del grupo que respondía a las
composiciones como dúo, por un lado canciones más duras y guitarreras, y por otra, canciones más melosas y sensibles, entre las primeras algunas que han pasado a ser hits del grupo como “Salou”, “Alemania” o “Únete a Kokoshca”, y por el otro lado “El final”, “Circulo Cuadrado” o “Carreteras Secundarias”. A pesar del limitado alcance del grupo y del sello Birra y Perdiz, no hubo obstáculo para que “Unete a Kokoshca” acabara en la lista de los mejores discos del año y que Birra y Perdiz agotaran sus ejemplares. Su primera participación en un festival fue en Un Pequeño Festival de Valladolid, compartiendo cartel con Hidogenesse, Zombie Zombie o Diploide. En la Sala Mambo vallisoletana, fueron estrenando algunas de la canciones que grabarían en segundo  disco. Este concierto fue registrado en audio, e incluido aleatoriamente junto al disco La  Fuerza (BYP 008) en algunas de las copias.

 LA FUERZA (ByP, 2010)
En Febrero de 2010 aparece su segundo disco, “La Fuerza” (BYP 008) que de nuevo fue grabado y producido por ellos en el Sótano de Orkoien y masterizado por Ernesto García en Grosse Kompression, pero en esta ocasión contaron con la colaboración de músicos de Pamplona y de nuevo Angel Titanlux tocando la trompeta en la versión que realizaron  del bolero “Historia de un amor”. La versión quedó  descartada de La Fuerza, pero sería incluida en “Y Vienen Cromos en el Pegamento” (NLR, 2010)
Este disco supuso un gran paso adelante en el sonido propio de Kokoshca. Javi definitivamente empezaría a cantar y no solo a hacer los coros. En este disco parece que el grupo se despojó definitivamente de su parte más luminosa, solo presente en la canción “Solo el amor podrá salvarnos”, (un balada mentirosa y épica que busca la redención a través de las canciones) para hacerse más oscuros y enfatizar el carácter del grupo, que oscila entre lo abiertamente irónico, los roles inapropiados, tragedias y lo ridículo de algunos  comportamientos sociales.Ejemplo de esto podrían ser canciones como “Mami” o “El Cipote de Archidona”, así como a la postre dos de sus mayores éxitos hasta el momento, “La fuerza” y “Mi chica Preferida”. 

 Y VIENEN CROMOS EN EL PEGAMENTO (LAS RAREZAS DE KOKOSHCA) (NLR, 2011)
Tras un pequeño parón de conciertos de casi seis meses, Kokoshca reaparecieron para participar por primera vez en el festival Primavera Sound 2010, coincidiendo además con la edición de una cinta de casete con el sello Nosotros Los Rusos titulado “Y vienen cromos con el pegamento” (NLR001). Se trataba de un recopilatorio de maquetas, canciones antiguas y descartes de los anteriores que aún no habían sido publicadas .Entre otros temas se encontraban las ya mencionadas “Charol”, “El Rafa”, “Amor” o “Historia de un amor”.

 GERNIKA (Kafea Arrastroak, 2011)
En noviembre de ese año actuaron en el 21º edición de Kafea eta Galletak en el gaztetxe de Gernika. Concierto acústico que fue grabado y que paso a llamarse “Gernika” y en el que volverían a recuperar temas que llevaban años fuera del repertorio, versiones que  nunca antes habían sido tocadas (algunas de ellas nunca se volvieron a tocar), convirtiéndose en el primer concierto acústico que editaba el grupo. Resultó un disco importante para el grupo, ya que adaptaron sus canciones a formato acústico e introdujeron alguna versión (Chavela Vargas, Connie Francis, Jimmy Scott). Gernika es un disco en el que se reconoce esa misma celebración tabernaria a la nostalgia y a la pérdida. Este echarse a perder con orgullo tiene una conexión iberoamericana con la última música latina y mediterránea antes de la llegada del tsunami
del rock and roll en la década de los 50.

 LA FUERZA 7” (Elefant Records, 2012)

 Elefant Records decide editarles un Vinilo dentro de su serie de singles “News Adventures inPop”. Es un single de 7 “ que contiene 4 canciones. Kokoshca reeditarían “La Fuerza” y  “Mi chica preferida” esta vez grabadas en estudio, e incluía dos temas nuevos. Fue la primera vez en su carrera que Kokoshca entraría a grabar en un estudio y fue con Hans   Krüger Montreal Studios de Subiza (Navarra) en marzo del 2011.Las dos canciones  nuevas son “Nena”, que va en la línea más guitarrera y “rockera” de Kokosha siendo un
soplo de aire fresco. Y “El bosque”, probablemente una de las canciones más oscuras hasta el momento en la carrera del grupo, en la que el teclado logra crear una sensación  de claustrofobia. Como anécdota, “El bosque” fue estrenado en sociedad en la actuación del Primavera Sound 2011 al día siguiente de la actuación de Suicide, abriendo el set y enlazada con “Sueña con dueñas”.

 KOKOSHCA/MICROCOSMOS (Discos Walden, 2012)
La última referencia hasta la fecha es un vinilo de 7”. Un Split compartido con el grupo donostiarra Microcosmos editado por Discos Walden. Kokoshca incluye dos canciones nuevas; “Prefiero Golpes” y “Noches sin ti” grabadas con Damaged Dolls, productores que  han formado parte de grupos como Los Brillantinas, Glitter Souls, Los Bichos o Tremenda  Trementina.

Más info en:
http://kokoshca.tumblr.com/

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Everglow (info)

♠ Posted by @jero22ind
Así se venden:

Everglow somos un grupo de Madrid, concretamente del barrio de vallecas. Llevamos mas de 2 años con este proyecto, aunque previamente nos hemos movido por gran parte de España con otros proyectos durante 6 años. Everglow nació un 13 de Noviembre de 2011, y está formado por:

Alberto Cruz: Voz, Guitarra y Piano
Ruben Yusta; Bajo y coros
Adrián Vegas: Bateria y percusión

Nuestro estilo se centra básicamente en el Rock, tocando un poco la rama del Pop y el Punk.

Nuestra música se caracteriza por ser bastante potente y directa, con un sonido sucio, partes instrumentales y estribillos pegadizos.

Podéis encontrar gratis nuestro primer álbum de estudio, November 13th, en el siguiente link: http://www.mediafire.com/download/5g75he6gmqj6p3i/Everglow+-+November+13th.zip

También podéis encontrarlo en iTunes, Amazon y Spotify.

Podéis seguirnos en:

Twitter: @everglow_music

                https://www.facebook.com/everglowrock  (Usuario )

 Ahora queremos daros más detalles de una banda que sabe tratar a sus fans y siempre tienen palabras para ellos en las redes sociales, que quieren crecer y quieren ser una banda cercana. Su disco tiene muchas papeletas para sonar mucho y aquí unas pequeñas apreciaciones:


Sobre el disco podemos decir muchas cosas, lo principal es que está super currado.  Desde el Intro  al Outro   (sin olvidar el Bonus)  escuchamos las sombras y las luces (sobretodo luces) de un disco compacto claramente Rock Punk. Es un disco tan potente, como se dice que son sus directos y es que esto es solo una gran carta de presentación.

 Os mencionaré mis cuatro temas estrella:
Me engañaré El contrapunto de la banda, una canción cercana que hace que la banda se desnude completamente, que saquen su estilo en formato acústico les hace más grandes.

 Golpe de Suerte  El segundo corte, un puñetazo en la mesa, puede que lo más oscuro del disco, su lado más rockero con una letra llena de sombras, de rabia y de potencia, las guitarras y la batería tienen protagonismo. Sencillamente electrizante.

 Dime que es un Sueño  es un tema que evoluciona, nace en la calma y en la intimidad de una letra potente que poco a poco va tomando impulso (las guitarras tienen mucha culpa) y llegan a hacer que peguemos saltos y saltemos con una letra que llega muy profundo.

 Mundo nuevo  que tiene mucho en común con Technicolor, son temas potentes, rápidos y llenos de rabia, no es ruido, es música con potencia y destreza.

 Ahora os dejo una entrevista:

-¿Cómo empezó todo?
Todo empezó hace ya unos 8 años, cuando Ruben y yo (Alberto), decidimos montar algo, a la vez que yo tocaba en otro grupo. Los inicios fueron duros, ya que tras unos años con un batería, este abandono la banda. pero poco a poco fuimos tocando, componiendo y haciéndonos un pequeño hueco, hasta que apareció Vegas. Tras un año ensayando con el y dando conciertos, decidimos madurar musicalmente y empezar otro proyecto: Everglow, concretamente un 13 de Noviembre.
-2 años y un estilo propio ¿Qué os podría definir?
Básicamente creo que el punto común que hay en todas nuestras canciones es la pegada, las partes instrumentales y posiblemente que nuestras canciones siempre van de menos a más.
-Vallekas tiene algo especial ¿Qué os ha aportado?
A nuestro modo de ver, Vallecas es un sitio dónde la cultura siempre ha tenido un lugar, y dónde se nos ha dado la oportunidad de tocar en varias ocasiones. No ha sido determinante, pero si nos ha echado un cable, por llamarlo de alguna manera.

-¿Porqué ese nombre?
Veníamos de llamarnos ``Los Chicos también Lloran``, por lo que queríamos cambiar radicalmente el nombre y todo lo relacionado con el grupo, tocaba cambiar de estilo y evolucionar en todo.
Cada uno buscamos nombres que nos llamaran la atención, y uno de ellos fue Everglow, que es el nombre de uno de nuestros discos favoritos: The Everglow, de la banda Norteamericana Mae.

Significa alguna vez brilló y nos pareció acorde a la situación que vivíamos.

-Influencias
Principalmente Green Day y Foo fighters. Digamos que esos dos grupos son los gustos mas comunes que tenemos entre los tres, pero también nos han influido grupos como The Queers, The Ramones, Queen, Biffy Clyro y miles más. Se podría decir que todo lo que sea buen rock, nos encanta e inspira.

-Anécdotas de los conciertos y de la grabación del disco.
Anécdotas hay demasiadas, pero quizás destacaría de entre todas las ocurridas en nuestra historia: una guitarra partida dos veces, algún que otro cable desenchufado en medio de un concierto, alguna correa de bajo que se suelta en medio de una canción, alguna baqueta que decide irse al público en medio también de una canción, alguna que otra cerve de más antes y durante…en fin, infinidad de cosas en conciertos y ensayos.

Y en cuánto a la grabación, muchas risas dentro de la pecera, muchas grabaciones absurdad que a punto estuvieron de aparecer en el álbum, algún que otro problema técnico que nos hizo reir…un monton de cosas dignas de recordar para siempre.
-Habladme de este álbum ¿Cómo ha sido el proceso de creación?
Principalmente no tenemos nunca la idea de grabar un álbum, simplemente componemos temas y cuando tenemos muchos es cuando nos planteamos esa idea. Normalmente partimos siempre de un riff, un frase o una melodía. Esta se nos ocurren en el propio local o a cualquiera de los tres en casa. Lo ponemos en común entre los tres y le damos forma. Posiblemente crear canciones es lo que mas nos llena.
-¿Qué expectativas tenéis del Disco?
Básicamente la principal ilusión que tenemos es que la gente se sienta edentificada con él, que les llegue, que lo disfruten, que escuchen hasta el más mínimo arreglo y quieran volver a oírlo una y otra vez. Para nosotros conseguir eso es más de lo que nos podamos imaginar.
-El disco son 12 temas (11 temas y un regalo) En el disco hay rabia, hay potencia y hay calidad ¿Es una forma de mostrar todo lo que sois?
Es probable. Nosotros solemos ser cañeros, potentes y directos musicalmente hablando, pero siempre cuidando el aspecto técnico, ya que hay grupos que caen en el error de ser potentes pero perdiendo calidad, es algo en lo que nos hemos esmerado mucho y gastado muchas horas.
Somos también muy detallistas y amantes de esos pequeños arreglos de una canción que no escuchas hasta que reproduces la canción varias veces y que luego no puedes quitarte de la cabeza, así como de la combinación de potencia, rabia y contundencia con la belleza y sutileza de un piano.
-¿Qué es lo más bonito que os han dedicado al hablar del disco?
Pues quizás cualquier comentario, el que sea, incluso los ``malos``. Nosotros, como te comentaba antes, únicamente queremos que la gente lo oiga y lo disfrute, así que con que alguien nos haga saber que lo ha escuchado, nos llena de orgullo.
-Letras que dejan huella ¿De donde salen?
Experiencias personales, historias ficticias y quizás algo de influencia del cine, series, etc
Es un aspecto en el que actualmente estamos trabajando para mejorar.

-¿Ha cambiado algo dentro de vuestra mentalidad?
Hace dos años sí. Antes teníamos una visión mas nublada, pensamos que todo iba a salir solo y no es así, lo que nos hizo estancarnos un poco y darnos cuenta de que el tiempo pasaba y nosotros debíamos cambiar a la vez que nosotros crecíamos, de ahí que hace dos años decidiéramos comenzar este proyecto.



-Planes para el 2013
Disfrutar de la música, tocar todo lo que podamos y la gente disfrute con lo que hacemos.
-¿Qué opináis del mundo 2.0 dentro de la música?
Preferiamos no mojarnos mucho, pero en general pensamos que no están siendo años fáciles para la música a nivel profesional, que las redes sociales nos están ayudando mucho a los grupos que queremos sacar la cabeza y que cada vez hay menos oportunidades de verdad para grupos como nosotros, ya que en España el rock ha pasado a un segundo plano.


-Un concierto perfecto (lugar y junto a quien compartiríais escenario vivo o muerto)
Con Green Day, Queen y Foo Fighters en Wembley, con Freddie Mercury dándolo todo.
-Grandes festivales o miniconciertos
Nos da igual, tocar es nuestra pasión y en cualquiera de los dos sitios disfrutaríamos, siempre y cuando haya gente que disfrute contigo.
-¿Cómo veis la escena nacional?
Bastante mal, y hasta aquí podemos leer!xD
-¿Tocaréis en muchos sitios este año?
Estamos planeando conciertos a partir de septiembre, por lo que estamos buscando salas, grupos, etc, tanto de Madrid como de otras partes de España, así que si alguien está interesado puede contactar con nosotros.
-¿Os marcaríais un acústico?
Nos encanta, de hecho hemos hecho dos este último año. Uno en la Fnac de la Gavia y otro en la Fnac de Xanadú.
-¿Qué no puede faltar en un día en el local? ¿Y en la furgo?
Risas, volumen y alguna cerveza.
-¿Rituales preconcierto?
Ninguno, simplemente estamos los tres juntos, nos deseamos suerte y al escenario, eso sí, tras darnos un fuerte abrazo.

-¿Donde podemos encontraros?
Tanto en Twitter ( @everglow_music ) como en Facebook Everglow Rock y Everglow en Facebook. Actualmente estamos montando la web, que esperemos que esté disponible lo antes posible.
-¿tour nacional?
Ojalá, pero para ello necesitamos alguien que nos busque fechas, sitios etc, así como otros grupos de cada zona, incluso hacer una gira nacional teloneando a otro grupo de más nombre.
-La mayor locura en un escenario
Yo hago bastantes locuras, pero si queréis verlas os invitamos a cualquiera de nuestros conciertos!xD
-Saludos y varios

Muchas gracias por todo y suerte amigos!

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El lado oscuro de la broca (nuevo EP y mini reseña)

♠ Posted by @jero22ind

Ya podéis disfrutar de la nueva maqueta de El Lado Oscuro de la Broca,

cuatro nuevos temas disponibles en su bandcamp.

"Coge Rico" ha sido grabado en el mismo local de ensayo con la producción de Rubén Casas, que, desde su incorporación con la guitarra a El Lado Oscuro de la Broca 
probablemente, les esté conduciendo por sus lados, todavía más oscuros. Lo componen cuatro temas, "New Chochito", "Santo Padre", "Consumir Preferentemente" y "Catalán", que fue estrenado por el programa Capitán Demo, de Radio 3, el pasado mes de febrero. 
El Lado Oscuro de la Broca sigue apostando por el pop rock oscuro, cada vez más cargado de efectos en sus guitarras y con  cierto devaneo con la psicodelia en esta última maqueta. Siguen estando los matices más shoegaze y noise, acentuados siempre en las guitarras y la profundidad y potencia de la batería y el bajo. Las letras vuelven a estar cargadas de sensualidad explícita, adentrándose en experiencias vividas, pero no falta la ironía, el sarcasmo y cierta crítica en la que merece la pena indagar. Esas letras siguen siendo potenciadas por la interpretación de Juan con la voz, tan personal, como arriesgada. Carne fresca al más puro estilo de la Broca. 
Muy pronto, nuevas fechas para seguir descubriéndolos en directo. 


Formación: Cesar Serrano: Batería, Juan Alfonso: Guitarra y voz, Rubén Casas: Guitarra, Roberto Rodrigo: Bajo y Roger Soto: Sintetizadores.

Han sido finalistas (entre más de 200 bandas) del concurso PROYECTO DEMO 2012 organizado por FIB y Radio3. La revista Mondo Sonoro elegió "King Kong Pooma" como la mejor DEMO del año 2012 en su edición de Castilla y León.



1.
 03:19
2.
 03:30
3.
 03:58
4.
 04:42

Son 4 temas directos y que no pierden la esencia de la banda. Han seguido por su senda  y no han perdido nada de esa esencia rock-chulesca.   Ese Shoe-gaze sucio de guitarras con efectos  sigue poniéndonos los dientes largos.... me quedo con NEW CHOCHITO y SANTO PADRE. Si no los has escuchado no es que haces  porque son la puta ostia.
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Tim Holehouse (novedades)

♠ Posted by @jero22ind


El bluesman británico Tim Holehouse regresa a España presentando ‘Fighter’, su nuevo álbum
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