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Joy División reedita parte de sus discos.
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Entrevista a TourmaleT
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Una banda que empieza a cobrar fuerza en la escena nacional, un grupo compacto, son buenos amigos y eso se transmite en su directo, aquí os dejo la entrevista
-¿Cómo
empezó todo?
Una de las cosas buenas que
tenemos es que antes de un grupo éramos amigos, eso facilita mucho la toma de
decisiones, el proceso creativo y la convivencia en el grupo. Anteriormente
tuvimos otros grupos, en alguno de ellos también coincidimos, pero no fue hasta
TourmaleT cuando realmente dimos rienda suelta a nuestra creatividad y
antepusimos nuestros gustos musicales a todo lo demás. El primer concierto que
dimos fue en el Ke Kaña un bar de nuestra ciudad, Guadalajara, muy especial para
nosotros ya que fue la gente de allí la primera que apostó por nosotros, aparte
de que nos une una gran amistad con todos ellos.
Fue el primero, tuvimos que
darnos mucha prisa para confeccionar un setlist aceptable ya que por desgracia
el bar tuvo que cerrar y nosotros necesitábamos tocar allí, era una meta que
teníamos que cumplir. Pese a que nos pillo un poco pronto, creo que salió
bastante bien, lo disfrutamos y conectamos bien con la gente. Además pudimos
compartir ese día con Thomb, otro grupo alcarreño con el que tenemos una gran
amistad y conexión.
-¿Qué
recuerdos os trae Siroco y la sala Barco?
Fueron nuestras dos primeras
visitas a Madrid, como teloneros de Tiger and Milk y de Combo Dinamo respectivamente.
Fueron dos conciertos distintos por diversos temas, problemas de sonido,
nervios, etc. Obviamente la novatada se paga, pero fueron dos conciertos muy
especiales para nosotros ya que tocar en salas tan míticas era todo un premio.
-Influencias
Infinitas, algo bueno que tenemos
es que somos fanáticos de la música, todos los días descubrimos nuevos grupos
que nos encantan, además dentro de los patrones en común que nos unen, cada uno
de nosotros tiene su parte peculiar, podría decirte cualquier grupo del Noise,
Grunge, shoegazing, Lo-Fi, etc. Ya que siempre citamos a Sonic Youth o los
Pixies, hoy me decantare por grupos nacionales como Lagartija Nick, Los
Planetas, Nudozurdo, Triangulo de amor Bizarro, Luger, Havalina, Toundra, y un
largo etc.
-¿Cómo es
la escena por vuestra tierra natal?
Lo cierto es que desde el cierre
del ya citado Ke Kaña está bastante huérfana. Hay muchos grupos que hacen cosas
muy interesantes, como nuestros compañeros de local Blue Label que hacen rock
clásico o Surflamingo que hacen música surfera tipo Los Coronas. Pero de
nuestro estilo musical hay muy poco, tal vez porque ya no hay bares donde
escuchar esta música.
-¿Qué fue
para vosotros saber que se os valoró en el WOLFEST?
Recibir el premio My Space de
Wolfest fue increíble, nos presentamos con muchas dudas al concurso ya que
llevábamos poco tiempo en el grupo y no pensábamos que tuviéramos alguna
posibilidad, además competimos contra grupos que llevaban muchos años en la
música, mucho más profesionales que nosotros. Por eso cuando nos dieron el
premio fue increíble, es muy bonito que se valore tu trabajo y ver que lo que
haces gusta a más gente, aunque el premio en si no lo hayamos disfrutado
demasiado.
-Habladme
de altimetry... Leo que está autoeditado ¿Qué se siente sabiendo que tiene
buena cogida?
Altimetry es un EP largo, de 6
canciones y algo más de 30 minutos de duración, lo grabamos en los estudios Neo
Music Box de Aranda de Duero con Jose Caballero, nuestro productor, y está auto
editado porque encontrar un sello tan pronto es casi imposible, además en
España no abundan los sellos que apuesten por nuestra música, por eso tienen
tanto merito los que si lo hacen como puede ser Aloud music o Origami records.
En principio si está teniendo buena acogida, a la gente le gusta y en directo
aun lo disfrutan más.
-Próximas
fechas
Tenemos bastantes cosas por
cerrar, pero de momento solo podemos anunciar el concierto que daremos en el
espacio Tyce de Guadalajara el 7 de Septiembre, dentro de las fiestas de
nuestra ciudad.
-Si pudieseis
tocar junto a otras bandas (vivas o muertas) ¿Dónde y junto a quien?
La verdad que no nos tenemos que
ir muy lejos en tiempo o en distancia para encontrar bandas con las que nos
gustaría tocar, ya que nuestras influencias y grupos de referencia son muchos. Si nos centramos en nuestro país,
existen muchísimo grupos que nos gustan, como Nudozurdo, Triángulo de Amor
Bizarro, Lüger, Ornamento y Delito, El Columpio Asesino, Havalina, Toundra y un
larguísimo etc. Está claro que una de ellas fue el pasado 18 de Mayo, en
-Novedades
Continuamente estamos sacando
cosas nuevas. Siempre surgen ideas, aunque la verdad, cuando tenemos semanas
antes de un concierto, siempre solemos dedicar varios ensayos para buscar
nuevos sonidos, ritmos y disonancias, que puedan desembocar en nuevos temas.
-¿Qué es
más importante el directo o el disco?
Ambas son importantes y tienen su
puntito especial. En un disco plasmas lo que más tarde ofrecerás en directo,
por lo que hay que cuidar y atender cada detalle de lo que se grabe. Hay que
tener en cuenta que un disco siempre estará ahí y lo que se grabe, grabado
queda; por eso hay que pulir y mimar cada segundo de lo grabado. El directo
también es importante, claro está, pero te deja más rienda suelta a hacer lo
que quieras y no ceñirte cien por cien a lo grabado. No obstante es de vital
importancia ofrecer un buen directo y que la gente, como nosotros, salga con un
buen sabor de boca.
-¿Qué os
gusta más un festival o un concierto tranquilo?
Los dos tienen su encanto. Es
cierto que en un festival pasa todo más rápido, y hay más prisas y nervios que
de costumbre. Pero tiene la parte positiva de conocer a gente nueva, bandas
nuevas y poder tocar en nuevos lugares, lo que lo hace una grata experiencia.
Por otro lado en un concierto
tienes más tiempo de prepararlo todo y atender más a los pequeños detalles.
También está muy bien para cualquier banda darse un pequeño homenaje y ofrecer
su trabajo tranquilamente.
Nuestra prioridad es tocar. Ya
sea en festivales o en conciertos tranquilos. Es lo que nos gusta. Por eso no
cerramos puertas a nada.
-5 temas
que os encanten
Day of the lords (Joy Division) La Caja del Diablo (Los
Planetas) Glósóli (Sigur Rós) True Love Will Find You in the End (Daniel
Johnston)Aislamiento(Una versión de Joy Division a cargo de Franc3s, Triangulo
de amor bizarro, parte de los Planetas y la producción de Fino Oyonarte)
-Eléctrico
o acústico
Nuestra máxima expresión surge en
los eléctricos. Es cuando sacamos toda una ola de sentimientos desde los pies y
cuando nos sentimos más entregados y convencidos de nuestro trabajo.
Sin embargo el acústico también
tiene su punto. Hemos ofrecido dos acústicos (en el Café Central de Aranda de
Duero y en el bar “El Inquilino” de Guadalajara), y las sensaciones han sido
muy buenas. Es otra forma interesante de hacer un directo, donde ofreces lo
mismo que en el eléctrico pero de otra forma totalmente diferente y llamativa.
-Madrid o
Manchester para un concierto
Las dos tienen su encanto, pero
nos quedamos con Manchester. Cada vez que escuchas el nombre de esa ciudad, te
vienen a la cabeza grupos con mucho peso para nosotros como The Buzzcocks, Joy
Division, The Stone Roses, Oasis o The Smiths.
-Reading
o FIB
La verdad que de los dos festivales,
solamente hemos tenido oportunidad de asistir a ediciones del FIB. Pero siempre
nos llama la atención la cantidad de grupos y grupos que nos gustan, que
aparecen año tras año en el cartel del Reading, siempre más completo que FIB.
-¿Qué os
parecen las redes sociales?
Hoy en día es lo mejor para darte
a conocer. Seas una banda emergente o una banda consolidada las redes sociales
te dan la opción de dar a conocer tu trabajo en multitud de sitios y es una
buena forma para que la gente esté al corriente de todo lo que haces
(conciertos, entrevistas, festivales…).
Más info:
Passenger versiona el tema Love Will Tear Us Apart de Joy Division
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Mist3rfly y Loon Attic versionan Digital
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Trajano! (info)
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Trajano! Es un grupo madrileño de post-punk, aunque ellos aseguran desconocer el significado de este término. Lo forman Lois Brea ( guitarra y voz) Juan Cea (guitarra y bajo) Álvaro Naive (Teclados) y Carlos Mun ( Batería).
Cuentan con un EP "Terror en el Planetario" que ha sorprendido por completo a toda la prensa especializada, tanto es así que ha sido elegido como segunda mejor demo de Madrid para Mondo Sonoro o semifinalistas del Proyecto Demo 2012 (Rtve). Es un disco directo y fresco, con un poso oscuro que recuerda a grupos como Joy Division, The Horrors o incluso a los míticos y fugaces Parálisis Permanente. Y es que sobre todo, en sus directos parecen llevarte a otra época donde existía una cercana comunión entre público y artista. No hay duda de que lo dejan todo en el escenario, como si esa noche fuese a ser la última. Quizá sea esto lo que ha logrado que en muy poco tiempo, ya hayan conquistado alguna de las mejores Salas de Madrid: Nasti, Costello, Siroco y hace poco Joy Eslava, donde han participado en las Fiestas Demoscópicas. Todo apunta a que 2013 va a ser su año; su buen hacer les valdrá para actuar en próximas fechas junto a Vivian Girls y para escoltar a Triángulo de Amor Bizarro, además de estar presentes en el Véral de Valladolid.
Si quieres saber como suenan puedes encontrar temas suyos en recopilatorios tan importantes como el "Galician Bizarre II" o "Madrid está helado" ambos sacados en 2012.
Aseguran tener las ideas muy claras y en esa línea están componiendo temas nuevos que pronto verán la luz. Por ahora, tendremos que conformarnos con verlos en alguno de sus electrizantes conciertos y disfrutar de un grupo que nos meterá un chute de adrenalina en pleno esternón.
Cuando escuchar este EP sabes que vas a descargar adrenalina, Mono es ese tema perfecto que tira de baterías y guitarras, luego escuchas Discopatía y esa guitarra repetitiva de fondo y una segunda guitarra en Loop que hace que bajo, batería y voz juegen de forma libre y tienes que escuchar la letra porque deseas cantarla y es que los últimos 30 segundos son intensos. Carrie es algo más duro y caótico, garagero y grunge que te lleva a menear la cabeza y bailar tímidamente, vuelven a ser la batería y la guitarra los culpables de que bailemos como tontos. Terror En el Planetario y Iker Jiménes deben escucharse juntos son dos temas que personalmente veo como los mejores del disco y tienen todo lo anterior pero más potentes.
Si buscas un disco con buenas guitarras, unas baterías de miedo y efectos unidos a un bajo cojonudo, este es tu EP, no llega a la media hora y saldrás con ganas de marcha.
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Cuentan con un EP "Terror en el Planetario" que ha sorprendido por completo a toda la prensa especializada, tanto es así que ha sido elegido como segunda mejor demo de Madrid para Mondo Sonoro o semifinalistas del Proyecto Demo 2012 (Rtve). Es un disco directo y fresco, con un poso oscuro que recuerda a grupos como Joy Division, The Horrors o incluso a los míticos y fugaces Parálisis Permanente. Y es que sobre todo, en sus directos parecen llevarte a otra época donde existía una cercana comunión entre público y artista. No hay duda de que lo dejan todo en el escenario, como si esa noche fuese a ser la última. Quizá sea esto lo que ha logrado que en muy poco tiempo, ya hayan conquistado alguna de las mejores Salas de Madrid: Nasti, Costello, Siroco y hace poco Joy Eslava, donde han participado en las Fiestas Demoscópicas. Todo apunta a que 2013 va a ser su año; su buen hacer les valdrá para actuar en próximas fechas junto a Vivian Girls y para escoltar a Triángulo de Amor Bizarro, además de estar presentes en el Véral de Valladolid.
Si quieres saber como suenan puedes encontrar temas suyos en recopilatorios tan importantes como el "Galician Bizarre II" o "Madrid está helado" ambos sacados en 2012.
Aseguran tener las ideas muy claras y en esa línea están componiendo temas nuevos que pronto verán la luz. Por ahora, tendremos que conformarnos con verlos en alguno de sus electrizantes conciertos y disfrutar de un grupo que nos meterá un chute de adrenalina en pleno esternón.
Cuando escuchar este EP sabes que vas a descargar adrenalina, Mono es ese tema perfecto que tira de baterías y guitarras, luego escuchas Discopatía y esa guitarra repetitiva de fondo y una segunda guitarra en Loop que hace que bajo, batería y voz juegen de forma libre y tienes que escuchar la letra porque deseas cantarla y es que los últimos 30 segundos son intensos. Carrie es algo más duro y caótico, garagero y grunge que te lleva a menear la cabeza y bailar tímidamente, vuelven a ser la batería y la guitarra los culpables de que bailemos como tontos. Terror En el Planetario y Iker Jiménes deben escucharse juntos son dos temas que personalmente veo como los mejores del disco y tienen todo lo anterior pero más potentes.
Si buscas un disco con buenas guitarras, unas baterías de miedo y efectos unidos a un bajo cojonudo, este es tu EP, no llega a la media hora y saldrás con ganas de marcha.
Producido y Masterizado por Roberto Mallo.
joseghast@joseghast.org
joseghast.org
Agradecimientos a Triángulo de Amor Bizarro.
Lois Brea (voz y guitarra)
Juan Cea (guitarra)
Carlos Mun (batería)
Álvaro Naive (teclado)
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Agradecimientos a Triángulo de Amor Bizarro.
Lois Brea (voz y guitarra)
Juan Cea (guitarra)
Carlos Mun (batería)
Álvaro Naive (teclado)
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18 Feb 2012
Un regalo:Más info en:
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Karaoke indie en el Fotomatón Bar, algo distinto
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Entrevista a MISSVIZZ
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Frescos, directos, auténticos.... estos adjetivos y muchos otros nos hablan de este joven grupo, os dejo una entrevista que nos concedieron y unos enlaces:
-¿Cómo empezó todo?
Resulta extraño y casi insultante hablar de nuestra trayectoria como grupo. La esencia de la banda comenzó a gestarse en 2009, cuando Arturo y Pablo conocieron a Mattis y se dieron los primeros ensayos, de carácter puramente instrumental. Ya en 2010, se integra Fer y meses más tarde damos nuestro primer concierto, aún sin Gabriel, que finalmente se integraría aportando la voz principal. Así nace MISSVIZZ a finales de 2011, cuando se cierra definitivamente la formación actual.
-¿Qué es para vosotros la música?
Algo cotidiano y necesario.
-Lo que se puede escuchar vuestro es algo cuidado ¿Qué podemos esperar de vosotros en los conciertos?
Nosotros somos de los que piensan que el directo es lo que verdaderamente muestra la calidad de un grupo. Nos lo tomamos muy en serio por ello, y sin duda nuestros mayores esfuerzos están destinados a perfeccionar nuestro sonido en los conciertos, y a hacer de ellos toda una experiencia para quienes nos van a ver.
-Se ha especulado mucho sobre vuestro nombre… ¿Porqué ese nombre?
Nos decantamos por MISSVIZZ por que significa para nosotros algo así como Miss Vicio.
-¿Porqué en inglés?
El inglés es la lengua madre del rock y nos sentimos más cómodos con él. El castellano no tiene tantas palabras monosílabas por lo que las melodías de voz son más difíciles de encajar.
-¿Dónde podemos encontraros?
Nos podéis encontrar en soundcloud, twitter (@Missvizzband) y en missvizz.com. Ahí os informamos acerca de conciertos, nueva música, etc.
-¿Notáis la evolución?
Somos un grupo joven, el más mayor apenas tiene 18, y eso hace que nuestra música vaya madurando con nosotros, mes a mes.
-Anécdotas de los conciertos
Es bastante decepcionante como anécdota pero ¡Allá va! En una ocasión tuvimos que tocar a oscuras una canción, para que después nos cortaran la luz, en medio de la siguiente canción.
-Planes para el 2012
Estamos participando en el concurso del Wolfest y del Arenal Sound, para el que podéis votarnos yendo a http://www.arenalsound.com/ concurso_bandas/votacion (página 2).
-Influencias
Two Door Cinema Club, Arctic Monkeys, Muse, Nirvana, The Kooks, The Killers, Foals, French Films, Joy Division, Kasabian, Metronomy, Radiohead, The Wombats, Young Empires, y un larguísimo etcétera.
-5 canciones que os encanten
The View from the Afternoon de Arctic Monkeys
What You Know de Two Door Cinema Club
All These Things That I’ve Done de The Killers
The Greeks de Is Tropical
Midnight City de M83
-Un concierto perfecto (lugar y junto a quien compartiríais escenario vivo o muerto)
Tocar en Later.. With Jools Holland junto a músicos de la talla de Arctic Monkeys, Foals o Two Door Cinema Club.
-¿Cómo veis la escena nacional?
Kiko Rivera es una máquina.
-¿Rituales preconcierto?
Siempre comemos juntos unas hamburguesas.. lo cierto es que no es adrede ni mucho menos.
-Próximas fechas
Tocamos en la Sala Penélope de Madrid el 27 de octubre, sábado. ¡Esperamos veros ahí! En @Missvizzband os iremos anunciando más fechas.
-UK/USA o España para crecer musicalmente
España es donde hemos crecido y vivido la mayor parte de nuestras vidas así que naturalmente queremos crecer aquí. Pero, por otra parte, entendemos que nuestro mercado natural, por así llamarlo, está fuera, en países como Estados Unidos o Gran Bretaña.
-Saludos y varios
Muchísimas gracias a todos los lectores y a Jerónimo Romero por esta gran oportunidad. Estamos ansiosos por seguir componiendo y sacando música para todos vosotros. Un saludo de parte de MISSVIZZ!
Más info en:
some electric noise (info)
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@jero22ind
SOME ELECTRIC NOISE (S.E.N.) empieza después de pasar por diversas formaciones y cambios de estilo con la llegada de Sergio, voz actual y que le da definitivamente el sonido y carácter que buscábamos.
Con Sergio, el sonido de nuestra música gira de manera lógica hacia esos grupos que hemos escuchado desde siempre y que tanto admiramos como:
Depeche Mode, The Cure, Sisters of Mercy, David Bowie, Nick Cave o Joy Division,
todo esto mezclado con las influencias inevitables de grupos más cercanos en el tiempo como ya sean The National, Soulsavers, Arcade Fire, Pj Harvey, Sigur Ros, Suede, Pearl Jam, Blur o Radiohead, entre otros. De todos estas influencias nace el sonido SEN.
Esa mezcla hace que cada persona que escucha a S.E.N. tenga una visión diferente pero al mismo tiempo atractiva de nuestro sonido.
Esa es una de nuestras características y una de las cosas que más nos atrae a la hora de componer, trabajar y seguir adelante...ser simplemente, SOME ELECTRIC NOISE.
En una misma canción se pueden encontrar influencias de muchos grupos y muchos estilos, de ahí nuestra seña de identidad y que S.E.N, tenga un sonido propio y particular. Una prueba de que nuestro sonido es consistente, y cada vez más atractivo esta en la rapidez con que se ha ido trabajando y en poco más de dos años compartir escenario con bandas como:
She wants revenge, De-vision, Diorama, Diary of dreams, Grendel, La Gran Aventrua, Delorean, Half Foot Outside, Nothink, Daniel el higiénico, Praga y los australianos Heligoland o teloneando al sueco Jay Jay Johanson en nuestro pais.
SOME ELECTRIC NOISE (S.E.N.) son:
Albert Osdorgoitea
Sergio Salesa
Alexandre Plaza
Nacho Llacer
Ferrán Ortiz fué miembro del grupo hasta Abril 2010
Pere Codina y Jordi Bermúdez fueron miembros del grupo hasta Julio del 2009.
Isaac Cortés fué miembro del grupo hasta Noviembre 2011
Alejandro Quintana fué miembro del grupo hasta Junio 2012
Este disco está llamado a ser un disco que haga historia, Primera evasión es una intro muy especial casi bucólica, intensa y llena de matices sonoros que chocan con la fuerza con Crimen donde la batería y las guitarras se meten en el cerebro, cercanos a ese sonido que evoluciona en Dias raros. Niño cierra esta primera parte con un sonido que es un duelo de guitarra/bajo y batería llegando a ser un tema intenso en el estribillo que pasa por su lado más duro en el momento inicial evolucionando y llegando a la perfección. Interlude (segunda evasión) es ese respiro psicidélico casi claustrofóbico que entrelaza con la relajación plena y que nos lleva a Estático un tema más fresco que no pierde la esencia que escuchamos en el otro bloque pero que evoluciona llegando a culminar en Viernes 6:40 y Promesas rotas al ser dos temas distintos que se entrelazan y que muestran las caras restantes de la banda. Satélite es el cierre emocional del disco, pone el broche de oro y nos relaja demostrando que los registros instrumentales mutan y la parte vocal (siempre increíble) no ha perdido fuerza.
http://www.senband.com
Some electric noise (entrevista)
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Hace poco os hablamos de este grupo, el disco nos pareció increíble, quisimos entrevistarles y Albert (guitarra) nos contestó a estas preguntas, es un honor que esta banda nos conceda esta entrevista:
Burning Condors (info)
Os hablamos de la banda Burning Condors y de su primer disco:
Vuelve el Karaoke Indie a Fotomatón
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Ambros chapel (info)
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Os dejo algo de info de a banda:
Hablamos de una formación valenciana
compuesta en la actualidad por Pablo Casero (voz y guitarras), Alfred
Sanchís (bajo), Javier
Martínez ( guitarras ), Jose Rodríguez (batería) y Vicente Ortiz (teclados).
Formados en 2006, a pesar de corta
vida acumulan más de 120 conciertos por todo el Estado y un interesante palmarés en
referencias discográficas y premios.
Al poco de comenzar
su andadura grabaron su primera maqueta Demo 2006 y un año después
ganaron la edición del
concurso Troglogló de la Caverna, grabando dos temas con Dani
Cardona para el recopilatorio de
grupos ganadores. Posteriormente, grabaron su Demo 07, que les dio a
conocer a medios y público.
Esta grabación marcó el camino a la edición de su primer larga duración: "Rome"
(Malatesta
Records, 2009) que supuso un acontecimiento en el panorama musical local
cuando se publicó. Se trata
del trabajo de un grupo novel pero que demuestra una sobrada personalidad. Un postpunk de
principios y mediados de los ochenta que practicaron bandas como The Cure,
Echo and the Bunnymen,
Bauhaus o Joy Division, pero ejecutado con sobrada elegancia y
brillantez.
La calidad de las
composiciones, con sus complejas estructuras, trabajados arreglos y magníficas atmósferas sonoras
hace de esta obra un disco que transciende la búsqueda de un determinado sonido para encontrar el
suyo propio. Así ocurre con "Rome" canción que da título al
disco, "Lovers" o "Stay".
Si bien la voz de Pablo
Casero recuerda a la de Robert Smith o Peter Murphy, su
tesitura e interpretación son
originales y transcienden el simple homenaje de éstas para encontrar su lugar personal. Las
guitarras de Pablo y Rafael Vicente tejen en el disco atmósferas
densas y oscuras que remiten a estados
emocionales que oscilan entre los intenso y lo tenue. Los teclados de Vicente
Ortiz
crean los fondos
sonoros que darán esa densidad característica a los temas.
Su primer trabajo
fue recibido con entusiasmo por público y medios especializados. Prueba de
ellos es que "Rome"
fue elegido mejor álbum del año por los oyentes del programa de Radio
Klara, el Club de Amigos
del Crimen, el sexto por la revista Mondosonoro y apareció en
puestos destacados en las listas de Vinilo
Valencia o los 39 Sonidos de Juan Vitoria.
Hace un año, salió
al mercado su nueva referencia, "Constants are changing" (7days
Music, 2011). Si "Rome"
es un gran disco que apunta maneras, "Constants are
changing" es un disco de madurez. El estilo de la banda
está asentado, tanto en la calidad de las composiciones como en esa búsqueda de sonoridades
características, tan cara a la banda. "New Nation", la canción
que abre el álbum, es representativa de la
obra. Abriéndose camino sobre sonidos industriales, un bajo potente e hirientes esquirlas de
guitarra que le dan un tono áspero, crece para ganar cuerpo con la adición de
los teclados y ese hermoso
estribillo. La ya comentada "Tears" y "Constants are
changing" son los temas con voluntad de single
de un álbum que no anda escaso de buenas canciones. Así ocurre con "Glorious
Sunday",
que con su acorde de piano nos introduce en una de las mejores
canciones del disco, una pieza de cinco
minutos y medio que nos recuerda a los primeros y mejores tiempos de U2.
Gracias a estos dos álbumes,
la banda se ha hecho con un repertorio que hace de sus conciertos un
espectáculo y que cuenta con un
nutrido número de seguidores, fieles a ese sonido característico y que es muy
apreciado por un
amplio sector del público local.
Este disco ha sido
elogiado por la crítica y los medios especializados, colocándolo como uno de
los lanzamientos más
destacados del año a nivel independiente ( Mondosonoro lo situó en su
lista de lo mejor del año nuevamente
).
A finales del pasado
año sacaron a la luz “Electric Eye”, una pieza de lujo para coleccionistas
y seguidores de la
banda, fabricada en vinilo de siete pulgadas con una tirada limitada de 105
copias numeradas,
acompañadas de su edición en compacto. La obra, editada conjuntamente por 7
Days Music y To Jail Records,
contiene tres temas: el que da título al EP, "Electric Eye" y
"The River" son dos temas inéditos,
acompañados de una versión remasterizada de uno de los temas más potentes de su anterior trabajo, “Tears”.
Grabado en Rockaway Estudios de Castellón bajo la dirección de Alberto Ruiz
Lucendo a los mandos, la masterización ha corrido a cargo de Mario G.
Alberni, en Kadifornia Mastering.
“Electric Eye” ha sido elegido el segundo mejor EP del año 2012 por Mondosonoro
Valencia.
Personalmente os puedo decir que es una de esas bandas que debería sonar un poco más, no lo digo por decir, los asistentes a sus conciertos y las distíntas crónicas abalan esta idea, cuando se escuchan los distintos trabajo puedes deducir que son trabajos llenos de cariño y ganas de hacer algo de calidad.
Suenan de forma intermitente pero acertada en los medios grandes QUE DEBERÍAN AYUDARLES MÁS y yo personalmente quiero dejarles un hueco en este pequeño blog. ¿Qué puedi decir de su último trabajo? es un trabajo breve pero lleno de emociones y ante todo algo que cumple el dicho de LO BUENO SI BREVE DOS VECES BUENO. Esperamos que sean tan grandes como sus referentes. Se lo merecen.
Más info en:
Vídeos:
http://www.youtube.com/watch?
http://www.capsulasmusicales.
Entrevista a SERCH
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