Libens (entrevista)

♠ Posted by @jero22ind in ,
Tras conocer a esta bandaza, quise entrevistarles y este es el resultado, hay cosas que me he dejado en el tintero y son un bombazo, pero pronto os las diré:

-¿Cómo empezó todo?

Todo empezó un poco por azar. Aunque se podría decir que fuimos Ove y yo quienes comenzamos con Libens. Somos de barrios en los que cuando éramos adolescentes había mucha afición a la música. Él tocaba el bajo (y lo sigue haciendo) en Inlogic, una gran banda y amigos excepcionales. A través de esa familia musical común nos conocimos y una noche después de oírle hacer coros en un concierto le dije algo así: "Tú voz es increíble, deberías hacer un grupo y ser tú el cantante", y después Ove me dio un pico... Jajajaja... No, no, lo último es falso. Unos días después, en una fiesta en los ya míticos locales de ensayo de la Alameda de Osuna, (a altas horas y con unas cuantas copas encima), Ove y yo nos pusimos a tocar juntos por primera vez y realmente nos emocionamos. Terminamos la noche prometiéndonos que haríamos un grupazo... Volvimos a quedar al poco tiempo y comprobamos que las bonitas sensaciones que habíamos tenido no habían sido producto de los excesos nocturnos. Yo con mi guitarra y él con sus melodías y su bajo... Fue genial. Más adelante se unirían dos grandes amigos nuestros, Javi y Iago. Y después Víctor. Tras un tiempo de cambios varios, Libens somos Iago, Víctor, Ove y yo, y hacemos música dejándonos la piel. 
-Influencias

 No es tan fácil hablar de cuáles han sido y son nuestras influencias. Todo lo vivido, oído, visto y leído sería una respuesta demasiado amplia así que, musicalmente hablando, creo que podríamos decir que todos nosotros empezamos a apasionarnos de pequeños con la música de muchos grupos internacionales y nacionales de los 90 (respuesta que sigue siendo amplia pero menos). 
-5 temas que os encanten
Muchísimos candidatos para una selección de sólo 5... Hoy y ahora decimos estos: "Bohemian rhapsody", Queen; "Climbing up the walls", Radiohead; "Run Run Run", Phoenix; "La Pared", Havalina; "It´s not the crime", Tower of power. 

-Anécdotas de los conciertos y de la grabación del disco.

También habría bastantes... Y pienso que Iago ha protagonizado la mayoría, jajaja. Ahora menos pero antes tenía la obsesión de que si no se tomaba tres vinos (ni uno más y ni uno menos) antes de los conciertos, pasaría algo raro, así que para él lo más importante era cumplir con su ritual. Respecto a la grabación del disco fue todo muy bien; ha sido nuestro primer disco juntos y contar el estudio con Manu, Ana y Dany fue un placer. Como curiosidad: en el estudio estuvimos dudando sobre si Diapausa debería incluir 10 u 11 canciones. Había una que, por varias razones, podría haberse quedado fuera...Ahora nos alegramos de haberla incluido porque es una que ha gustado mucho (pero no diremos cuál es ;)
-¿Qué expectativas tenéis del EP? (¿por el disco?)

Estamos muy satisfechos con el resultado final y tenemos bastantes expectativas. Ahora bien, somos muy conscientes de lo complicada que está la situación y no nos volvemos locos. Para nosotros lo más importante es hacer buenas canciones y disfrutar tocando juntos, a partir de ahí nadie puede prever exactamente qué va a pasar. Deseamos que nuestra música, poco a poco, llegue cada vez a más gente y creemos que así va a ser pero no nos olvidamos de que hay muchos factores que no dependen de nuestro talento ni de nuestro trabajo y que son determinantes para que un grupo sea conocido por todos.  
-La crítica ha sido buena y a mi me habéis enamorado ¿Qué os han dicho por ahí del disco?

Nos alegra mucho saber que te ha gustado el disco. La verdad es que todo el cariño y ánimo que nos llega de la gente lo valoramos muchísimo. Tampoco esperamos encantar a todo el mundo, y seguro que también llegarán críticas no tan buenas, pero es una suerte sentir que cada vez hay más personas que disfrutan con Libens. Y algo de lo que nos hemos dado cuenta es que estamos gustando a gente de todo tipo, incluso gente con gustos musicales bastante diferentes... ¿Libens is the way? Jajaja... No, en serio, encantados por todos los mensajes que nos están llegando. Muchas gracias. 

-Habladme de este álbum ¿Cómo ha sido el proceso de creación?
Es un disco que, por diversas razones, lo hemos grabado bastante después de lo que esperábamos. Hay canciones que se compusieron hace bastantes años y otras más recientes. No fue fácil hacer una primera selección de 14 o 15 temas entre todos los que teníamos compuestos. En cualquier caso, pensamos que el resultado final ha merecido mucho la pena, Diapausa es nuestro primer disco y estamos muy orgullosos ¡ahora queremos tocar, tocar y tocar!
-¿De donde sale ese viaje sonoro?

Sale de nuestra manera de ver y de sentir la vida. Siempre hemos sido bastante viscerales a la hora de componer, para bien y para mal nunca hemos sido excesivamente analíticos con nuestro estilo. Admiramos a muchísimos grupos pero nunca, ni siquiera al principio, hemos sido recurrentes a la hora de hacer versiones de otros o copiar estructuras o estilos. Ojo, no pretendemos decir que seamos únicos y absolutamente originales, más bien diría que todas las influencias que se pueden encontrar en nuestras canciones han llegado ahí de un modo bastante inconsciente. Por otro lado, Manuel Cabezalí es también muy responsable de este viaje sonoro. Todos los grupos que conocemos a los que ha producido están encantados con su trabajo. Y nosotros también, por supuesto. Es un músico excepcional, muchos lo consideramos el mejor guitarrista de indie rock en España, y como productor también tiene mucho talento. Su huella en Diapausa está muy presente y Libens, sin duda, estamos muy contentos por ello. 
-Algunos pedimos una edición con bonus... ¿Habrá algun regalo más?
Depende de cómo vayan algunas cosas así que de momento no podemos decir mucho al respecto... No se descarta nada pero tampoco hay nada previsto a corto plazo. 
-Tocar con gente que ama la música es lo mejor y se nota ¿Qué es la música para vosotros?

Es lo mejor, tienes razón. La música es para nosotros un placer y una necesidad, una manera de paralizar el tiempo, de evadirse, un alivio y un refugio. Supongo que también un modo de entenderse a uno mismo y de entender la vida. Y a veces también es un dolor de cabeza y un esfuerzo increíbles.... jajajaja.
-¿Ha cambiado algo dentro de vuestra mentalidad?
No somos las personas emocionalmente más estables del mundo así que nuestra mentalidad cambia bastante... Tenemos nuestros principios sólidos pero también nuestros conflictos y crisis, sin que necesariamente sea esto algo negativo. Y además uno crece y tiene nuevas necesidades...
-¿Qué tiene el LP que no tiene el EP?

La producción del disco es mucho mejor, sin duda. El EP fue nuestra primera grabación como grupo y el disco es un trabajo más completo en todos los sentidos.  
-¿Tenéis algún instrumento al que queráis más que al resto? Ya sea porque ha estado desde el inicio o porque es un instrumento especial
La verdad es que no... La incorporación de los teclados fue muy importante pero tampoco supuso relegar ningún instrumento a un segundo plano.
-Planes para el 2013

Seguir trabajando y disfrutando de la música. Y ya de paso, que Libens sea escuchado cada vez por más gente :) 
-¿Qué opináis del mundo 2.0 dentro de la música?
Pensamos que es una herramienta fundamental. A algunos de nosotros nos gusta más y a otros menos pero hoy en día los músicos de un grupo no pueden dedicarse exclusivamente a tocar. Necesitas tener presencia en las redes sociales. Es algo que puede ser bonito porque también es una oportunidad para estar en contacto con gente y conocer sus opiniones. Y es una oportunidad increíble para conocer grupos y escuchar nueva música rápidamente. Todo esto es genial pero, por otro lado, el tiempo del que disponemos es limitado y no hay que olvidarse de que hay momentos en la vida que merecen toda nuestra atención para disfrutarlos realmente. Hay que valorar si un momento especial de un concierto lo aprovechas plenamente cuando en vez de mirar al escenario miras a la pantalla de tu móvil... Pero, como en tantas otras cosas, creemos que depende del uso que hagamos de él las personas, el mundo 2.0 tiene muchas cosas positivas para la música. 

-Un concierto perfecto (lugar y junto a quien compartiríais escenario vivo o muerto)-

 ¿Tocar con los Beatles?, ¿con Nirvana?, ¿con Blur?, ¿Pixies? Sería lo más...
Grandes festivales o miniconciertos

Creemos que ambos contextos pueden ser geniales. Un miniconcierto puede ser el mejor concierto de tu vida, y el subidón de un concierto en un gran festival algo impagable...(aunque también hay gente que va a los grandes festivales a hacer de todo menos escuchar música).
-¿Cómo veis la escena nacional?

Pensamos que hay muchos grupos buenos, sinceramente. Hay quien dice que el Rock muere y que hoy en día los adolescentes en los institutos no quieren comprarse guitarras... Puede ser que sea así pero por ahora hay bastante gasolina. Y el que tenga dudas que se preocupe en buscar porque aquí hay grupazos. De lo que no estamos tan seguros es de que todas estas bandas vayan a tener el respaldo suficiente para componer, ensayar, tocar y grabar (recuerdo ahora un texto muy acertado sobre lo que significaba hacer "música indie" en España, creo que salió en algún blog hace no mucho, cuando Nadadora se despidieron). Es una pena pero hacer música aquí es rentable para muy pocos y no siempre los afortunados son los mejores. 
-¿Qué no puede faltar en un día en el local? ¿Y en la furgo?

 En los dos sitios lo mismo: Instrumentos por todas partes y buena música ;)
-¿Rituales preconcierto?

Nada muy extravagante... Nos suele gustar compartir unos minutos juntos en intimidad antes de salir al escenario. Alguna frase de buena suerte y los tres vinos de Iago (esto último ya cada vez menos :) 
-Próximas fechas

Esperamos tener alguna para este verano aunque todavía no está confirmada. En Madrid volvemos a la carga en septiembre, iremos dando noticias.  
-¿Donde podemos encontraros?

De momento en spotify, bandcamp, grooveshark, itunes, twitter, facebook... y en libensmusica.com.

-Un secreto musical que no sepan vuestros fans

Secretos, son secretos... Preferimos que vengan a vernos en directo y nos lo pregunten en persona. Prometemos responderles a todo :)
-La mayor locura en un escenario

La mayor siempre está por llegar... Aunque nosotros somos notablemente responsables a la hora de salir al escenario. Lo hacemos así para que la gente se confíe y cuando menos se lo esperen se encuentren con una estampa surrealista. Lo veréis.  
-Saludos y varios

Muchas gracias a ti, Jero, ha sido un placer. Y un abrazo para toda la gente que nos apoya, ¡nos vemos pronto!

Entrevista adeshora

♠ Posted by @jero22ind


Entrevista a un grupazo, que han sido muy sinceros y se merecen lo mejor:




¿Cómo nació la banda?

Pues hace años Pablo y Xus formábamos parte de un grupo, el Señor Sombrero, con los actuales Helsinki, mientras compaginábamos con otro, donde surgieron temas que nos empezaron a gustar. Con el tiempo decidimos salir adelante con este nuevo proyecto y ampliar la formación para establecernos como una banda completa.

Influencias

Desde pequeños hemos escuchado música en nuestras casas. Creemos que acotar la lista de influencias por lo que nos gusta o por cómo sonamos no sería apropiado. Nos hemos empapado de clásicos como Queen, Dire Straits, The Beatles,… aunque obviamente no recordemos para nada a estos grupos.
Si nos preguntas por cómo nos gustaría sonar, diríamos que a nosotros mismos. Dejarse influir es natural y, sobretodo, por las bandas y temas que más nos emocionan. Os dejamos una lista de grandes referentes para la banda: Los Piratas, Dinero, Foo Fighters, Stereophonics, Miss Caffeina, Supersubmarina, Incubus, Muse, Radiohead, Love of Lesbian, Coldplay, Franz Ferdinand, Jeff Buckley, Negramaro, Quique González, Two Doors Cinema Club, Ok Go, …

En el myspace http://www.myspace.com/adshora pone (próximamente nuevo disco) contadnos algo sobre ese disco

Pues es un nuevo “viejo” disco que grabamos hace un par de años, y que por fin vamos a sacar. Pensamos que es necesario tener un disco en el mercado para poder darnos a conocer, ya que por ahora lo hemos hecho a través de las redes sociales con descarga directa y gratuita.

Como trata Valencia a las bandas rock-indie... ¿Necesitáis más reconocimiento?

La verdad es que mal, la música en directo no está lo suficientemente reconocida, y no se valora igual que en otros países donde la gente se interesa por verla y lo considera algo de mucho valor. En España los músicos no estamos considerados del mismo modo que en el resto de  Europa o en EEUU.

En el caso valenciano, la verdad es que para poder tocar tienes que alquilar la sala, de ese modo garantizas la seguridad a los dueños de no perder pasta, aunque sea en horas en las que no va a ir ni perry a la sala, como la hora de la cena. Esto nos parece bastante vergonzoso. Es decir, los empresarios deben asumir cierta parte del riesgo, para ello son emprendedores y tienen la posibilidad de ganar más también. Pretenden llevar a músicos a su local haciéndoles asumir más del 100% de los costes y encima hacerlo en las horas de la cena donde sólo van a asistir la gente que ya les sigue. Encima luego echan al público a la calle y si desean volver a entrar, les hacen pagar de nuevo la entrada nocturna. Me parece una absoluta vergüenza. Además, ahora se despreocupan hasta de anunciarlo lo suficiente, ya que no asumen ningún riesgo. Todo va a cargo del músico. Ojalá cambie un poco el panorama, la verdad.


Un festival perfecto (lugar y otros grupos (vivos o muertos) que actuarían)

Arenalsound en la actualidad. Nos parece muy completo y variopinto. Si te metes en cosas como el FIB y tal, se ha vuelto bastante “cultureta” y, digamos, químico ¡¡¡JAJAJAJA!!! Aunque ya tiene su estilo propio. Otro muy interesante es el BBK Festival de Bilbao. Traen siempre a grupazos y, según tenemos entendido, miman mucho a los músicos.

Pero lo que sería espectacular sería WOODSTOCK del 69, tocando con JIMI HENDRIX a tope de LSD, incluir a NIRVANA reventando guitarras, disfrutar con INCUBUS, las locuras de los RED HOT pero con John Frusciante, la energía de FOO FIGHTERS y de DINERO (que nos la ponen morcillona con ese rock potente y moderno), la elegancia de MUSE, con los españoles MISS CAFFEINA, VETUSTA MORLA, LOVE OF LESBIAN, TWEELVE DOLLS y con clásicos como QUEEN, THE BEATLES, etc. Ah, y Justin Bieber para que sea de lo más completo, y que una estrella de la música actual se suicide, esta vez a favor de la humanidad ¡¡¡Jajajajaja!!! En verdad, aunque muchos quieran acabar con nosotros después de lo que vamos a decir, respetamos al cabronazo ese. Al fin y al cabo, salió de internet y él se quiso dar a conocer por lo que hacía, lo que no mola tanto es lo que vino después. Pero NO! Él NO tocaría en el festival.

En el myspace pone como discográfica Wonder Records pero luego no tenéis discográfica ¿Y eso?

¡¡¡JAJAJAJA!!!… Wonders Records es nuestro futuro sello discográfico, cuando seamos muy famosos y tal. JAJAJA! En realidad se trata de una broma entre nosotros. Pablo llevaba hace un par de años el pelo a lo afro al mero estilo disco de los 70. Raúl, que tiene apodos para todos y todas (no te descuides, Jero) le llamaba “Wonder” y de ahí viene la broma. Rellenando el MySpace, se nos ocurrió semejante parida y así se quedó. Tenemos un humor muy peculiar! Jajaja!

Experiencias y anécdotas de conciertos y días de grabación.

Tenemos una anécdota de un bolo por Valencia que fue un cúmulo de despropósitos. Tocábamos en acústico y a mitad concierto, a Xus se le rompió la silla ¡Momento tensión! Al rato, a Pablo le pasó lo mismo y al cabo de unos momentos, Xus entró en un imparable ataque de risa del que no pudo salir y, obviamente, tuvo que dejar de cantar. ¡Mágico momento para el grupo! Dani estaba a un lado flipando con el panorama. El público muy simpático nos ofrecieron sus sillas. Fue realmente memorable y muuuy divertido! 

También, en la búsqueda y captura de la acústica de Xus nos encontramos con Juan Aguirre de Amaral y con Ramón de Los Secretos. Juan es un tipo, digamos, muy curioso y de pocas palabras. Ramón, que ya habíamos hablado con él en otras ocasiones, nos dio su opinión y probamos algunas guitarras juntos. Muy fan de Martin (no de Ricky Martin como nuestro Dani, jajaja!) sino de Martin Guitars.

La última anécdota que nos ocurrió fue hace una semana: a Xus se le olvidó la correa de la guitarra en casa de Pablo. Cuando llegamos al garito y abrimos la funda, la cara fue de risa. Entonces, aprovechando que había una especie de mercadillo ambulante porque eran fiestas o algo así, compramos un perrito de peluche que llevaba una correíta de huesecitos y tal. Fue muy divertido, excepto cuando al cabo de 15 minutos de concierto se le empezó a clavar la correa en el hombro por ser tan estrecha. Tuvimos que parar para poner un trozo de papel y que hiciese la cosa más soportable.  


Las canciones del MySpace son muy buenas ¿Cómo salieron a la luz? ¿Cómo componéis?

Los temas del MySpace son adaptaciones de los temas que inicialmente eran en acústico. Los fuimos transformando con nuestro bajista por entonces Héctor Robledillo, de “Helsinki”, y Rafa Quiñonero, de los “Pink Elephants on Parade” y grabamos el EP. Luego Adeshora creció como banda y desde entonces, todos componemos. Xus es el patriarca de nuestra familia gitana. Estamos esperando que se case para celebrar su boda de 1 semana y su despedida de mes y medio. JAJAJA!!

Desde hace un tiempo estamos trabajando en temas nuevos. El resultado está siendo muy satisfactorio y nos gusta la madurez que está adquiriendo el grupo. Las canciones nuevas suenan mucho más potentes y enérgicas, y nos sentimos muy cómodos tocándolas en directo ¡¡¡pura adrenalina!!!

¿Qué opináis de  Internet y de la SGAE?

SGAE nos parece un negocio muy bien montado. Por una parte, son muy buenos haciendo dinero y sacando provecho de nosotros, los músicos, y de otros entes como salas, organizaciones,… de todos, en definitiva.
Pero, lo más importante, si TODOS, y cuando decimos TODOS es TODOS, respetasen las normas de funcionamiento y se respetaran los derechos del músico, así como transparencia y claridad en los tratos, todo iría mucho mejor y la SGAE sería un organismo respetado, de ayuda y confianza a la música de este país.

En realidad el problema no es la SGAE, es la instrumentación que se ha hecho de ella que ha llegado a puntos ridículos. La música es algo tan grande que no se puede mercantilizar. Tenemos que empezar a cambiar el chip y ver los discos como una forma de promoción para utilizar los directos como financiación. Estaría bien que se pagase por los discos un precio realista, ya que se ha abusado mucho en este sentido.


Respecto a Internet, tenemos que decir que ya no es el futuro, es el presente, y ha cambiado la música y la forma de entender la misma. Los músicos debemos aprender a servirnos de él y aprovechar sus ventajas, que son muchas más que sus inconvenientes. Permite una difusión masiva gratuita y una relación directa entre el músico y el seguidor que los hace más cercanos.

5 Canciones que os encanten

Ufff!!! Acabas de preguntar una respuesta cuyo resultado es infinito!!! Jajaja…
La verdad es que nos ha traído mucho quebraderos de cabeza responder esta pregunta y al final hemos sido un poco revolucionarios y hemos infringido las normas! Van las 5 que preguntas más otras 5 de regalo!!! jajajja

1.         Last Goodbye – Jeff Buckley
2.         Al respirar - Vetusta Morla
3.         Agoraphobia – Incubus
4.         Hysteria – Muse
5.         El momento Perfecto – Dinero

Las otras 5:

6.         Allí donde solíamos gritar – Love of Lesbian
7.         Best of You – Foo Fighters
8.         Ley De Imposibilidad Del Fenómeno – Miss Caffeina
9.         Paranoid android – Radiohead
10. Verde Eléctrico - Tweelve Dolls

11. Puta Vida – Supersubmarina
12. Mentre Tutto Scorre – Negramaro
13. Hope there's someone – Antony & Johnsons

Y esas 3 últimas son el BIS jajajaja!!!


España o Inglaterra para crecer musicalmente

Xus estudió inglés nativo en Albacete durante 0,05 años, llegando hasta un nivel A0. El resto tenemos una pasión-obsesión por las terracitas y el tapeo. La combinación de ambas cosas hace difícil que podamos marcharnos a Inglaterra. Ahora en serio, poniéndonos en una posición imparcial, consideramos que en España con respecto a Inglaterra, triunfa lo fácil y comercial, para oídos más mediocres (sin que resulte ofensivo) y allí, en Inglaterra, la música es más original, más garaje, más auténtica. También es cierto que la cultura en la música pop allí es mucho más intensa. Los jóvenes se han criado escuchando a los Beatles y a Queen. Y teniendo en cuenta el carácter de los ingleses de mimar sus cosas, hace que se respire un ambiente más adecuando en este sentido. En España es más bien todo lo contrario, se ha respetado mucho el rollo de las folclóricas y folclóricos dejando mucho de lado el pop nacional, que no se puede decir que haya habido mucho. Por eso es más difícil encontrar más aceptación aquí por el indie o el pop-rock alternativo.

Pero respondiendo a esta pregunta, nuestro empeño es que en España triunfe lo indie, lo alternativo, y parece que estamos en el camino adecuado. ¿Quién iba a decir hace años que unos tipos como Vestusta Morla iban a llenar salas como la Riviera durante 5 días seguidos?


-¿Deseos para el 2012?

Dominar el mundo y que Adeshora suene en todos los hogares, como los villancicos en el supermercado en época de navidad!!! ¡¡¡JAJAJAJA!!!
Aunque suene a tópico, nos gustaría un mundo más justo y transparente. Estamos hartos de ser engañados cada día por los políticos. Tampoco es justo que el 90% de la riqueza mundial esté en manos del 10%. Hay cosas que caen por su propio peso y pensamos que las cosas, aún conservando fallos o errores por el mero de hecho de ser humanos, deben de mejorar notablemente.

Música asociada a placer o a forma de vida ¿Podéis vivir de ella?

La música para nosotros combina las dos cosas, es un tremendo placer y resulta nuestra forma de vida. No podemos imaginar un mundo sin música, sería realmente triste. Como respondíamos antes, desde pequeños hemos vivido con ella y forma parte del camino que es vivir.
A nosotros nos encanta componer, tocar, escuchar música en directo y en casa, y… bueno… en temas más íntimos siempre acompaña, aunque pierdas el ritmo ;)
Como en el anuncio de Coca-Cola: para TOD@S y para TODO.

Conciertos y cosas varias que decir a los fans.


Querid@s fans, queremos daros las gracias por todo vuestro apoyo. Por venir a los conciertos y cantar nuestras canciones. Puede que sea un tópico pero realmente no sabéis cuánto puede llegar a llenarnos este tipo de actitudes.
Queremos agradecer aquellos que un día X se ponen a seguirnos en Twitter, Facebook, Tuenti, Bandcamp o myspace. GRACIAS!

Decir para los que no nos conozcáis que estamos cerca de sacar un EP de forma física, aunque lleva en descarga directa algún tiempo, y que podéis DESCARGAR GRATIS desde nuestro FACEBOOK, MYSPACE, BANDCAMP, etc.
Desde hace tiempo estamos trabajando en temas nuevos mucho más enérgicos y indies, y esperamos grabar a finales de 2012 lo que será nuestro primer LP.

Y lo más importante, para todos aquellos que lean esto: Muchas gracias por vuestro tiempo y por haber escuchado las múltiples chorradas que hemos dicho! La verdad es que somos unos tipos muy divertidos! JAJAJA!

Disfrutad mucho y haced de la música vuestra forma de vida! ;)

El coleccionista (entrevista)

♠ Posted by @jero22ind
Personalmente me siento alagado por esta entrevista y es que es una de las bandas que trabajan sus directos y que tienen una puesta en escena cuidada y con detalles para el público.  Son de Madrid y luchan por Madrid y la escena musical.  Una entrevista interesante:


- ¿Cómo empezó todo?
(Jesús) Hace años se compusieron alguna de las canciones que ahora tocamos pero realmente la identidad del grupo comienza en verano de 2011, cuando Rosa y Diego pasan a formar parte de la banda y comienzan a trabajar las canciones.

- ¿Qué tiene este grupo distinto a los previos?
(Jesús) Intentamos crecer como músicos, variando la propuesta y al mismo tiempo ofrecer algo divertido. En mi caso, en otros grupos salíamos a tocar con la intención de cumplir una especie de compromiso, hacías tus canciones, las grababas y hale, a tocar, al que le guste bien y al que no también. Ahora intentamos hacer algo sugerente y no sólo para nosotros, buscamos que quien venga a vernos se divierta y repita.

- ¿Por qué ese nombre?
(Jesús) El tiempo borra los recuerdos, el mío es que viene por la película de William Wyler, me impactó de pequeño pero otras fuentes citan que el nombre surgió en unas cañas, doy mayor veracidad a estas fuentes.

- Habladnos del EP. ¿Cómo se digieren las buenas críticas?
(Diego) Es curioso pero al principio es más difícil aceptar una crítica favorable que una que no lo sea tanto, quizá por esa inseguridad inicial que se siente al presentar una obra.

- Dos voces y muchos estilos ¿Qué ha sido lo más complicado?
(Jesús) Reinventar una canción cuando ya está cerrada, Claveles de duelo es uno de los ejemplos, intentamos que en los dos estilos suene bien.
(Diego) En efecto, preparar nuevos arreglos para una canción que hace tiempo se dio por terminada es algo agotador y un fiel reflejo de la condición humana.
-¿Cómo ha sido el concierto en la sala Siroco?
(Jesús) Divertido, con amigos, gente interesante.
(Diego) Volver a actuar sin apenas percusión ha supuesto un pequeño desafío pero creemos que el resultado ha merecido la pena.
-Siempre sois tan potentes en directo tanto en eléctrico como en acústico ¿Cuántas horas de trabajo hay tras el proyecto?
(Jesús) Me encantaría decir que ensayamos mucho y que trabajamos un montón pero la verdad es que no le dedicamos demasiado. La experiencia te hace saltarte ensayos aunque nos lo pasemos pipa en ellos.
(Diego) Pero además de los ensayos nuestros esfuerzos por no estancarnos como banda y el aprendizaje de nuevos instrumentos requieren un cierto esfuerzo individual. Mi percepción es que le dedicamos a El Coleccionista menos tiempo del que podríamos pero bastante más de lo que creemos.
- ¿Cómo definiríais las diferencias entre cada tema?
(Rosa) A mí, personalmente, siempre me ha dado miedo componer un disco donde todas las canciones se parecen entre sí, sin tener ninguna de ellas una personalidad que las defina. En El Coleccionista nos planteamos muy a menudo este asunto. ¿Le hemos dado a cada canción la parte de protagonismo que merece? ¿La hemos dotado de los rasgos que la hacen única? Al final, el resultado se podría explicar por medio de un símil lingüístico: cada canción habla en un dialecto distinto del mismo idioma.

- Sois muy queridos en las redes sociales. ¿Qué es lo mejor de las redes?
(Rosa) Una red es una conexión de conexiones, con lo que tu capacidad de darte a conocer se multiplica considerablemente. Además, las redes sociales te permiten tener un feedback rápido y directo de tu día a día (conciertos, últimas canciones...). Es como si uno no creciera solo en esto, como si en su maratón musical tuviera compañeros para animarle cuando se acerca a la meta, o para decirle aquello de "¿te has pensado bien este camino?” cuando uno se encuentra en una intersección.

- Habladnos de vuestro blog, hay referencias a otros grupos ¿Son referentes?
(Jesús) Evidentemente si hablamos de un grupo es porque nos gusta, si algo te gusta acaba influyéndote, aunque no buscamos un referente, intentamos hacer algo personal pero absorbiendo lo que nos gusta.
-¿Cómo nacen los temas?
(Jesús) No componemos demasiado, normalmente buscamos ese trabajo tras una melodía inicial se le da vueltas durante semanas, paralelamente la letra, ésta se suele "mover" menos.

-¿Cómo se pueden meter tantos instrumentos y que suene tan potente?
(Diego) La instrumentación que utilizamos está limitada por nuestra condición de trío basado en guitarra, bajo y piano, con el apoyo adicional de las secuencias programadas ayudando a darle cierta garra al sonido. Empleamos todos los instrumentos adicionales que se nos ocurren pero sin perder de vista que la introducción de nuevos elementos como el ukelele o el acordeón supone el desplazamiento de otros y el sacrificio de parte de esa potencia.

-¿Qué ha sido lo más bonito que os han dicho?
(Rosa) “¡Guapa!” y “sois como Klaus & Kinski pero mejorados”.
(Diego) Al finalizar uno de nuestros primeros conciertos un espectador me preguntó cuando daríamos el siguiente.
(Jesús) Que cada concierto estamos más guapos.
-¿Os gustaría vivir de esto aunque perdiese esa esencia?
(Jesús) Vivir de esto es imposible pero por gustar es evidente que sí, se puede perder esencia, naturalidad, pero también se establecen rutinas de trabajo y sobre todo tiempo, construir canciones y un sentido entre ellas necesita tiempo y a veces tirar mucho trabajo a la papelera

- Influencias.
(Diego) Peter Hook (Joy Division, New Order), Andy Rourke (The Smiths) y Simon Gallup (The Cure) son los músicos que más me han ayudado a comprender cuál es el rol que me gusta asumir como bajista en el seno de una banda. También soy muy fan de Carlos D. (Interpol).
(Jesús) La época que empecé a tocar en grupos los estilos que escuchaba eran era shoegaze, luego me dio por el britpop, ahora también electrónica, baile. Supongo que algo de eso y de aquello va quedando.

- Cinco canciones que os encanten.
(Rosa) Uf, típica pregunta en la que me bloqueo y no sé qué contestar… hay tantas canciones que me/nos gustan…y de estilos tan diferentes… Además, cada uno de nosotros tiene unas vivencias musicales muy distintas, aunque el sustrato común es muy importante, es lo que hace de este grupo una fuente inagotable de recursos. De manera personal, mis gustos musicales son muy variopintos…irían desde una aria de Händel o Puccini, pasando por cualquier canción de Caetano Veloso u Ordinary Joe de Terrie Callier. Bueno, a ver…voy lanzarme… The perfect love song, The Divine Comedy, porque incluso en un París lluvioso, sola y sin dinero para salir, me animaba el día.
(Diego) Quizá resulte muy evidente pero This Charming Man me parece un buen ejemplo de canción pop perfecta.
(Jesús) Hmmm… vamos a por un clásico, Cannonball de The Breeders.

- Concierto perfecto (dónde y junto a quien).
(Diego) Aún no hemos tenido el suficiente recorrido para alcanzarlo pero creo que todos guardamos un buen recuerdo de la presentación de Superucraniana en BarCo, junto a Sweet Q.
(Rosa). Yo creo que hasta ahora, cada concierto ha sido especial, supongo que porque en cada uno nos marcamos un objetivo, cada uno de ellos suponía un reto diferente. Luego, está claro, mientras más se sube uno al escenario más va disfrutando de la experiencia y menos le puede el estrés del momento, aunque el gusanillo en el estómago no te lo quita nadie.
- ¿Qué filosofía es la que tenéis en los conciertos?
(Jesús) Crecer como músicos, hacer cosas nuevas, divertirnos y que quien venga a vernos también.
(Rosa) El concierto te permite vivir la experiencia musical de una manera muy completa. Uno toca y disfruta tocando, pero también se escucha, y disfruta haciéndolo. Si consigues satisfacer esos dos lados del canal sabes que ha sido un buen concierto. Supongo que, como dice Jesús, nunca perdemos de vista, aun siendo emisores, al receptor de nuestra música. Queremos que la gente venga y se lo pase bien, se meta dentro de nuestras canciones, las haga suyas, se olvide de que dejó el coche mal aparcado. Y sobre todo queremos que la gente se quede con ganas de más.
(Diego) Aunque tocar en directo es sólo una pequeña parte de nuestra actividad como músicos en cierto modo es la que le da sentido a todo lo demas, haciendo las veces de estímulo y meta.
- ¿Soléis entregar los programas en los conciertos?
(Diego) Es algo que hemos hecho desde el principio, inspirados por los programas de mano que están disponibles en las funciones teatrales. Así, quien lo desee tiene algo físico que llevarse a casa a modo de recuerdo, aunque no sea más que un pedazo de papel.

- Los medios os empiezan a querer ¿Qué se siente?
(Diego) Llegar al punto en el que algo de lo que haces es considerado lo suficientemente relevante como para que se informe sobre ello es absolutamente genial, una poderosa motivación que nos ayuda a seguir adelante.
- ¿Cómo veis la música en el mundo 2.0?
(Diego) Valoramos mucho la facilidad que un autor tiene hoy para difundir su obra mediante las redes sociales y otros medios no tradicionales pero al mismo tiempo lamentamos la pérdida progresiva de los formatos físicos, de los que somos fetichistas. Un disco parece algo mucho más efímero cuando no está respaldado por una edición en CD o vinilo.

- Fechas.
(Diego) En breve haremos un pequeño paréntesis estival pero no antes de decir "hasta luego" por todo lo alto con un concierto en Madrid. Habrá sorpresas, aunque decirlo sea un tópico sobadísimo.

- ¿Donde podemos encontraros?
(Diego) Además del blog administrado principalmente por Jesús que mencionabas antes (www.elcoleccionista.biz) Bandcamp es el medio que preferimos para difundir nuestra música, aunque también estamos en Spotify. Y claro, también estamos en Twitter y Facebook.

- ¿Cómo veis la escena nacional? ¿Y la madrileña?
(Jesús) El nivel ha subido muchísimo en los últimos veinte años, es muy bueno, técnicamente sobre todo. Quizá nos falta más iluminación divina o talento creativo. Madrid tiene grupos y gente muy interesante, hay actividad, el problema es que es un circuito muy limitado, tengo la sensación que hay más grupos y músicos que público.
(Diego) La escena independiente de este país se me antoja hoy más interesante que nunca. Quizá no hay más propuestas interesantes que hace años pero la mayor facilidad para conseguir una cierta repercusión hace que seamos más conscientes de un mayor número de bandas cuya música podemos llegar a amar.
-¿Reproches o cosas a mejorar dentro de la escena nacional?
(Diego) Es una verdadera lástima cómo la música ha sido ninguneada hasta el punto de llegar a ser prácticamente desterrada de los canales generalistas de televisión.

-¿Anécdotas?
(Jesús) El uso de las castañuelas es un poco casual, no le he dedicado mucha práctica y siempre voy a los conciertos pendiente de cierto azar, en el concierto de Siroco no salió mal, pero podría haber salido mejor. El caso es que al final de la actuación se acercó una señora y me dijo que era 'concertista de castañuelas', se me paralizó el corazón, pensé que me cruzaría la cara por insolente e inútil, el caso es que al contrario, me dijo que le gustó y que es un instrumento a reivindicar. Olé por la señora.
(Rosa) El robo de mi acordeón. Sucedió un viernes, después de un ensayo. Nos fuimos a beber una caña por Malasaña y zas, en un abrir y cerrar de ojos había desaparecido. Lo llevaba en una mochila de deporte. El que se lo llevó sabía que arriesgaba… se podría haber encontrado un montón de ropa sudada y en lugar de eso se llevó a casa un acordeón, que apenas había empezado a aprender sus primeras palabras. Fue un duro golpe. Aún a día de hoy pienso en él, en dónde estará, si lo habrán abandonado en algún contenedor, si estará sonando por alguna calle de alguna ciudad, si se acuerda de alguna de las canciones que le enseñé…
-¿Cuándo tendremos nuevos temas circulando por la red?
(Diego) Aún es pronto para decir nada pero antes de fin de año, seguro.

Entrevista a Neuman

♠ Posted by @jero22ind

Al pensar en Neuman solo podemos decir grandes cosas, nuestros amigos de Corrientes circulares les hicieron una entrevista con acústico que ha marcado un antes y un después, dado que han demostrado (para el gran público) de lo que son capaces, ahora se dejan caer por el blog y entre conciertos nos han contestado a estas preguntas:


-¿Cómo empezó todo?
Pues en el año 1998 deje de tocar en La Fabrica de la Luz y justo en ese momento empecé un proyecto en solitario al que llame Neuman, en esa nueva aventura me dedicaba a tocar la batería el bajo, la guitarra y no paraba de componer y escribir,.... así estuve muchos años sin dar un paso mas que no fuera sacar lo que llevaba dentro y grabar todo solo que se me pasaba por la cabeza, fueron muchos años de soledad musical, así lo quería, así disfrutaba, no esperaba nada mas,.... todo cambio al conocer hace unos 4 años a Fernando Lillo (Pianista), con el me surgió de nuevo hacer una banda y hacer discos, y desde entonces en eso estamos, hemos publicado dos discos y el tercero esta en camino.


-¿Porqué ese nombre?
Neuman es el nombre de mi perro, el tiene 16 años, lo recogí con 15 días de vida y le puse el nombre de los antiguos micrófonos alemanes,... Neuman parece un simple apellido pero para mi es el nombre de mi gran compañero en los buenos y malos momentos,....



-¿Cómo veis el primer y el segundo  disco? ¿Notáis una evolución?
El primer disco "Plastic Heaven" nos sirvió para expresar muchos sentimientos que he ido acumulando tantos años atrás, fue con el que nos dimos a conocer, en este disco hicimos lo que nos vino en gana, si la canción duraba 13 min no nos importaba incluirla, fueron los inicios de lo que ahora es Neuman, y sobretodo nos dio a conocer y captar de manera incondicional a gente que ahora nos sigue, desde ese momento empezaron a cambiar las cosas, empezamos a tocar por todo el país y ver como cada vez iba mas gente a vernos,..... justo un año después editamos "The Family Plot", y aquí paso algo para nosotros muy grande, sin preocuparnos en exceso y grabando casi en directo hicimos el disco que tanto queríamos, muy sentimental, una consecución del primero pero mas directo, mas visceral, de repente al mes nos colamos en las listas de lo mejor del año y cambiaron las cosas en gran manera, empezamos a recibir mensajes desde el extranjero diciéndonos cosas maravillosas, vimos como cada una de las criticas del disco y las actuaciones que hacíamos pasaban la barrera de "critica correcta" y hablaban de "The Family Plot" en un tono muy espiritual, desde la comprensión musical y personal de lo que estábamos transmitiendo, eso nos llamó mucho la atención, en la forma en la que hablaban del disco no era normal, esto unido a los muchos comentarios del disco y los directos etc,... han sido motivo para que en el nuevo disco en el que estamos trabajando nos hayamos llenado de buenas vibraciones y estemos haciendo, pensamos que el mejor disco de Neuman..... sin duda "The Family Plot" nos cambio la vida, yo ya dije en su momento que ya podía morir tranquilo.

-Reconocidos  por los grandes ¿Os  lo esperabais?
Sinceramente esto supero nuestras expectativas, sí pensamos que a la gente que escuchaba Neuman "The Family Plot" le iba a gustar, pero nunca nos imaginamos que iban hablar de este disco de la manera que lo han hecho, solo podemos agradecer este reconocimiento a nuestra "Corta" carrera y dar las gracias  a los que lo han valorado de esta forma, sin duda, no hay nada mas bonito y gratificante en esta vida.
-¿Donde os encontráis más cómodos en España o fuera?
En España es donde conocen nuestras canciones en mayor medida, y es donde las cantan con nosotros en los conciertos, esto sin duda también es algo que ha superado nuestra visión, en el extranjero gustamos mucho y no podemos estar mas contentos, pero es cierto que es un publico muy grande, esperamos poco a poco ir abriéndonos camino, con el tercer disco de Neuman esta será una de nuestras metas,...

-Sonáis en un anuncio de la DGT
Esto fue la leche!,... y motivo de alegría en Neuman, de repente nos colamos en todas las casas desde la tele y la radio, nos gusto porque era un spot amable, muy español, y poco común en la línea de anuncios DGT, así que fue  muy gratificante que escogieran "I Have The Will", una canción a la que Fernando y yo le tenemos mucho cariño, significa mucho para nosotros, fue de las primeras que tocábamos juntos... cuando todo era muy difícil y no nos conocía absolutamente nadie Sonrisa icono gestual

-¿Cómo nacen esas canciones?
En este sentido los dos primeros discos se hicieron de una manera, prácticamente "Plastic Heaven" y "The Family Plot" surgieron de la improvisación, de la espontaneidad, del fruto de experimentar en el ensayo, de la química y entendimiento entre los que formábamos parte de Neuman en aquel momento, las canciones surgían de una forma muy natural, empezábamos a tocar una melodía y la íbamos desarrollando poco a poco, desde la tranquilidad y la experimentación,... ahora esto a cambiado un poco, y debido que mi lugar de residencia que ahora es Granada, las ideas surgen de otra manera, es distinto pero igual de emocionante,... de esta forma estamos trabajando en el nuevo disco,.... las sensaciones de lo que estamos haciendo nuevo son increíbles, y diferentes,... hay un aspecto muy positivo en todo esto que quizás no nos salió transmitir en los discos anteriores,... creemos que estamos cre3ando un disco muy Neuman, pero muy positivo.

-Viendo los vídeos veo que esta muy trabajados ¿Son ideas vuestras o de gente de fuera?
En los videos que hemos hecho hay un poco de todo, las ideas en algunos , o en la mayoría están fundamentadas en situaciones que planteamos y desde ahí se crea todo, nos gusta tener el control de lo que se va a filmar, el sitio, la luz, etc,...hemos tenido mucha suerte en poder trabajar en este sentido con Palomna Zapata, Paco Portero, Manuel García de Otazo, Pablo Aragues, etc,... son directores fantásticos que han sabido plasmar el sentimiento de Neuman de una manera muy especial, les estamos muy agradecidos,...

-¿Se puede vivir de la música¿?
No nos lo planteamos, vivimos para la música.

-Un concierto perfecto (donde y con que grupos vivos/muertos)
-¿Qué opináis de las redes sociales?
Sin duda, necesarias, a nosotros nos han traído muy buenas sorpresas, aunque es verdad que ahora somos unos esclavos de ellas, muchos mensajes diarios a lo que tienes que contestar, y lo tienes que hacer bien, no me vale quedar bien, para eso no tengo face,... si lo hemos hecho así ahora hay que dedicarle el tiempo que necesita..... y sobre todo el que la gente espera.

-Pro o anti SGAE (opcional)
La Sgae,......................... 




-Grandes salas/festivales o cosas más íntimas (pros y contras)
Los dos, en las salas no nos podemos quejar de nada, nos ha ido muy bien, los festivales también molan, es otro rollo, Neuman es un grupo que encaja perfectamente en los dos escenarios,.... personalmente prefiero la sala,... es mas,.. se desarrolla un concierto de mejor manera, y tienes el publico viéndote concentrado a ti solo, y Neuman es un grupo en el que el silencio y concentración es muy importante,.

-Deseos para el 2013
Que hagamos el disco, en donde estamos pensando y con quien queremos hacerlo y salga todo bien, con el tercer disco en el que estamos trabajando nos hemos propuesto varias metas a la hora de grabarlo etc,... en breve anunciaremos donde y con quien,.. pero podemos decir de momento que es un sueño para nosotros, Chicago, y hasta ahí puedo contar.



-Saludos a los fans y varios
Este apartado, a parte de dar las gracias a toda la gente que nos sigue y decirles que el nuevo disco de Neuman esta previsto que salga en Febrero y que estamos seguros que les va a encantar.... aprovecho para darte las gracias a ti, porque la gente como tu es la que da vida y sentido a todo esto, así que gracias por las preguntas, por ayudarnos, y esperamos verte pronto en algún concierto en que ya te decimos que estas invitado,... un fuerte abrazo

Paco Roman (Neuman)