The Lizard Pants y Ángel Stanich eclipsaron Joy Eslava

♠ Posted by @jero22ind in , , , , , , , , ,
Ángel Stanich en Joy Eslava
Ángel Stanich en Joy Eslava

Noche de altura en Joy Eslava,  la mítica sala hizo un lleno especial para ver  a Ángel Stanich  y  The Lizard Pants,  dos realidades y un mismo resultado. Fueron las bandas perfectas.


Read More

Jero Romero (entrevista)

♠ Posted by @jero22ind in ,
Entrevistar a este coloso ha sido uno de los grandes placeres que he tenido, es uno de los nombres propios de la escena nacional, ha sabido crecer y está siendo uno de los grandes por derecho propio, espero que os guste esta entrevista:
-¿Cómo empezó Jero Romero en esto de la música?

Tarde y casi sin querer. Desde niño he tocado y escrito canciones, pero era un hobby sin ninguna pretensión más. Un pasatiempo. Nunca estuve en un grupo hasta que unos amigos (mis compañeros de Sunday Drivers) me invitaron a pasar por el local porque se habían quedado sin cantante. No tenía ni una guitarra decente ni sabía lo que era un micro. Fui, me lo pasé muy bien, les enseñé algunas canciones que tenía, les gustaron... y hasta ahora. Era tarde, tendría unos 25 años.

-¿Qué te hizo adentrarte en este proyecto?

Sobre todo la reacción de mi gente cuando les enseñé las canciones. Eso y buscar una satisfacción propia, una deuda que no quería tener pendiente conmigo mismo. El reto personal de hacer un disco 100% a mi manera, para mí, con mis gustos y mis apetencias, sin ningún objetivo más. Lograr terminarlo fiel a mis gustos, a mis arreglos... ya era prueba superada. Era vital para mí no morirme pensando si hubiera sido capaz. Pero sólo eso. Ni siquiera sabía ni pensaba ni me interesaba si lo iba a comercializar, si iba a tocar, con quién... Lo demás vino después.

-Cabeza de León ha demostrado que sabes hacer un disco disto a lo se te había ligado ¿Qué críticas has tenido del mismo?

No suelo atender a las críticas del disco. Porque me las creo. Para bien y para mal. Hasta donde yo sé, han sido por lo general buenas o positivas. Pero hay de todo.

-¿Cómo fue el proceso de creación?

Lo más diferente es que no compuse para nadie ni para nada. Creo que de ahí sale mucha de la "inocencia" de las canciones. Empecé a hacerlas aún tocando con el grupo, pero las guardaba en un cajón. Eran algo que me sacaba de mi rutina.
Fue un proceso lento, sobre todo porque no había prisa de nada. Son un resumen de más o menos 2 años.

-¿Hay ganas de entrar al estudio?

No. De lo que tengo ganas es de tener canciones que me hagan tener ganas de entrar en el estudio.

-¿Qué concierto de esta etapa te ha marcado?

La verdad es que lo estoy viviendo con mucha intensidad y todos me dejan el poso de "primera vez". Tengo un recuerdo muy nítido de todo lo que me ha pasado en el último año.
El primero, en Santander ante 30 personas, no lo olvidaré. Sobre todo no olvidaré las sensaciones. Y el de hace un mes, en contraposición, en la Joy Eslava llena, tampoco.

-Te has rodeado de gente muy grande a la hora de dar un concierto (Tu banda y otros músicos con los que compartes escenario) ¿Cómo te sientes tras un concierto con gente tan grande?

De todo lo posterior al disco, es de lo que más orgulloso estoy. De la banda. Cuando busqué daba por supuesto que eran buenos músicos y el riesgo de que me gustaran más o menos no me preocupaba mucho. Mi búsqueda no era esa.
Era dar con gente que entendiera mis intenciones y mis limitaciones y, sobre todo, que fueran buena gente. Un concepto demasiado amplio y subjetivo. Que se adaptaran bien a mi manera de ver... la vida, diría.
Me he encontrado con seres humanos maravillosos a los que admiraré hagan lo que hagan y estén donde estén y, además, músicos excepcionales. A veces no me creo mi suerte; lo pienso mientras toco, por ejemplo.

-¿A quien llamarías para hacer un disco y actuar posteriormente?

Si todo va bien, haré todo eso con mis compañeros. No me imagino a otros.

-Formas parte de los carteles de algunos grandes festivales ¿Te sientes cómodo en ese formato?

Al principio no. No me veía. Ahora sí. Se convirtió en otro reto: adaptarte a diferentes formatos. Implica confiar en tu música más allá de dónde o para quién o para cuántos y hacer cambios sin perder tu identidad. Y también estoy orgulloso de eso.
Creo que podemos defendernos bien en cualquier situación: festival, teatro, sala, acústico, de día, de noche... siempre dentro de una lógica.

-¿Te veremos solo en un escenario?

No lo sé. Prefiero estar con gente.

-¿Irías a micros abiertos?

No creo, pero porque me da vergüenza. No sé, soy muy tímido para esas cosas. Para cantar algo en la boda de un amigo necesito todo el alcohol.

-¿Qué discos escuchas normalmente?

Depende. Cada cierto poco tiempo vuelvo a los clásicos, eso me pasa siempre. Luego, mi guía son mis amigos o mis amigos virtuales, las recomendaciones que me llegan por todos lados. A algunos artistas los sigo y sé cuándo editan algo nuevo o no... Pero digamos que suelo estar bastante desactualizado. Voy a festivales y no conozco a nadie o mi disco favorito de 2012 es de 2009. Antes estaba más al tanto, pero me faltaba tiempo y el exceso de información me frustraba y no me dejaba disfrutar de los discos. Me llevaba a cantidad más que a calidad de escucha. Hay que disfrutar siempre oyendo algo. Hay poco tiempo. Ahora escucho menos, pero más despacio. Aunque a cambio me pierdo cosas. Por ejemplo estas dos últimas semanas he estado escuchando el Queen of Denmark de John Grant que es del 2010. De este año estoy con Victim of Love de Charles Bradley y con el de Egon Soda.

-¿Cómo es un día en la vida de Jero Romero?

Por norma general, el día común, lo parto en dos. Una mitad no es mía y hago la misma vida que hace un niño de dos años y la otra mitad, intento trabajar, componer por ejemplo. Todo con cosas entre medias.

-Háblanos de ese documental que anuncias en FB

Pues es un documental que se llama AUTO, dirigido por Luis Alfaro, en el que tengo el honor de salir, junto muchos otros. Como indica el título, indaga en qué es, qué supone, por qué se llega a la autoproducción o a la autogestión... En palabras de su director: "retrata ese momento de cambio y convulsión, en el que muchos artistas y bandas han decidido tomar las riendas de sus carreras, producir y editar por su cuenta y riesgo sus propias obras". En lo que a mí me respecta, me siguen con cámaras y micrófonos durante todo el proceso del disco: desde que lanzo el proyecto de crowdfunding, grabo, edito y doy mi primer concierto. Eso, más entrevistas. El resultado me parece fabuloso y más sabiendo la labor titánica que les ha supuesto finalizarlo. Lo recomiendo. Me alegro por todo el equipo que hay detrás. Hay una web con más información autodocumental.es

-Como músico ¿Tienes reproches a lo que está sucediendo actualmente en al cultura?

Los tengo como persona. Atacar la Cultura aunque sea en un tanto por ciento, un 21 por ejemplo, meter mano a la Educación y por extensión a la Cultura (casi lo mismo son) en primer lugar en vez de en último, supone atacar el mundo y el futuro en que voy a vivir, con sus personas y sus músicos dentro. Lo que no entiendo es el orden de prioridades y los porqués, para empezar y por resumir mucho.

-¿Llega la crisis a la música dentro de los grandes circuitos?

Y de los pequeños sobre todo, que me parece un problema mayor. Porque, es obvio, para ser mayor, por regla general, primero tienes que ser pequeño.

-¿Qué opinas de este mundo 2.0?

Hombre, así en general es difícil contestar. Pienso que debemos aprender a estar. Hay nuevos lenguajes, nuevos modos... Y también pienso que no todo lo nuevo es bueno o mejor por el hecho de ser nuevo. Yo ahora empiezo por no sacar el móvil mientras me hablan o comemos. Un pequeño gesto. Creo que es mejor y es de un mundo antiguo.


Os recomiendo escuchar su discazo cabeza de león  en http://jeroromero.com/

@jero22ind.
Read More

Ambros Chapel (entrevista)

♠ Posted by @jero22ind
Sometimos a Ambros Chapel  a una de nuestras entrevistas y cuando la he leído he visto lo grandes que son, personalmente puedo decir que  J-musind está a sus pies y que son la leche:
1-Anécdotas de los conciertos y de la grabación del disco.

De los conciertos hay muchas anécdotas, siempre relacionadas con la gente que los programa y el contexto en el que suceden. Hay de todo, conciertos totalmente surrealistas, equipo deficiente, público totalmente ajeno a la propuesta… Lo mejor, el viaje y la experiencia, además de las risas que te surgen al recordarlo.
Las grabaciones del disco, por lo menos las nuestras, son bastante sosas. Vamos muy concentrados y no dejamos mucho lugar a las improvisaciones, que tal vez es lo que lo haga anecdótico.
En este último caso, el de la grabación del EP, lo más relevante es grabar en un estudio nuevo para nosotros y con un ingeniero con el que no habíamos trabajado antes.

2-¿Qué expectativas tenéis del EP?

Pues bastante buenas. Lo editamos como un regalo para nosotros y para todos aquellos que nos siguen, como un detalle especial. Y ha tenido una repercusión en medios y público excepcional para ser un trabajo complementario. Fue elegido el segundo mejor trabajo del año pasado por Mondosonoro C. Valenciana y la gente que lo ha adquirido nos dice que le gusta mucho.

3-¿Qué tiene de especial?

Pues lo primero y más evidente es el formato, un vinilo de 7” de edición limitada y con cd en su interior, con una masterización diferente en ambos casos. Además nos han realizado un diseño espectacular que ha roto con nuestro estilo de los discos anteriores, lo cual se realza en el EP. Luego, que dos de las tres canciones son nuevas, y una de ellas ha sido grabada por cuatro de nosotros ( Javi, el guitarrista nuevo, todavía no se había incorporado al grupo ). Por ello creemos que hay razones suficientes para considerarlo especial.

4¿Qué os dice Rockaway Studios?

Un estudio de grabación excelente y con un equipo humano inmejorable. Nos han tratado muy bien y nos han hecho sentir como en casa. Además súmale el resultado, del cual estamos muy contentos. La mejor opción que hemos podido tomar a la hora de grabar.

5-¿Notáis la evolución tras grabar? ¿Cómo nació la versión 2.0 de Tears ?

Bueno, creemos que en las canciones nuevas si hay algo de evolución en nuestro sonido, aunque hay rasgos comunes nuestros que nos identifican. Creemos que hemos ganado profundidad, sabemos estructurar mejor la canción que antes. Vamos puliendo nuestro estilo.
La inclusión de Tears es porque queríamos hacer una transición entre nuestro segundo trabajo, Constants are changing, y el EP, e incluirla con un nuevo matiz era una buena opción. La masterización nueva se nota y hace que la canción crezca en conjunto.

6-Habladme de este álbum ¿Cómo ha sido el proceso de creación?

Como en los discos anteriores. Seguimos el mismo procedimiento: composición en el local de ensayo, grabación de una demo con los temas, fase de estudio y arreglos, y a grabar. Somos muy meticulosos, aunque luego en el estudio se incorporan arreglos nuevos y que surgen en el momento. Es un proceso vivo que no finaliza hasta que no se graba.

7-¿De donde salen esos sonidos?

Es difícil decirlo. Es fruto de un brainstorming grupal. Cada uno tiene unos gustos musicales diferentes, aunque coincidimos en algunos, e inconscientemente se impregnan las composiciones. Hay sonidos que nos gustan e incorporamos siempre y otros los vamos adoptando por experimentar. Aunque incorporamos nuevos matices, hay sonidos que son propios de nuestra personalidad, y salen de forma natural siempre.

8-¿Cómo serán los nuevos discos?

Uf, pues no lo sabemos. Tendemos a intentar probar cosas nuevas, diferentes, pero que tengan dos premisas básicas: calidad y que nos guste a nosotros. En las nuevas composiciones creemos que hemos ganado en arreglos y que las canciones están más completas, son más redondas todavía. Aunque el oyente lo dirá.

9-Tocar con grandes ¿Ha supuesto algún cambio?

Para nosotros no. Seguimos en el mismo sitio y tocando en casi los mismos lugares. Observas de los grupos con más experiencia como lo hacen y cómo se desenvuelven, pero nada más. Ojalá nos sirviera para acceder a grandes escenarios, pero estamos aquí y ahora. Seguimos aprendiendo de nuestras experiencias y creciendo a nuestro ritmo, hacemos nuestro propio camino. Es una escalera que hay que ganar peldaño a peldaño.

10-¿Se tienen amigos de verdad dentro del circuito?
No del todo. Hay conocidos, gente con la que te llevas muy bien, pero normalmente te llevas con ellos en el contexto musical en el que te mueves.

11-¿Ha cambiado algo dentro de vuestra mentalidad?

¿Desde que empezamos? Si, somos todavía más conscientes de donde estamos como grupo. Y somos más maduros musicalmente. Ya tenemos un pasado como banda, con dos discos editados. Es otra mentalidad. Hemos ganado cohesión y nos conocemos más musicalmente.

12-Planes para el 2013

Estamos componiendo nuestro tercer disco y si todo va bien, a finales de año lo tendremos listo. Y seguiremos dando conciertos y dándonos a conocer por otros escenarios que no hayamos actuado antes.


13-Habladme de los videos de youtube ¿Habrá más?

Claro, vídeos oficiales siempre hay cuando tenemos disco nuevo.
Y sobre los vídeos que pueda haber de nuestros conciertos, dependen de los que acuden a vernos. Siempre hay alguien que cuelga alguna canción que le haya gustado y a nosotros nos parece bien. Es un modo de interactuar con el oyente.

14-¿Qué opináis del mundo 2.0 dentro de la música?

Bueno, internet ha permitido que se pueda conocer mucha más música que nunca. Eso tiene un valor incalculable a la hora de fomentar cultura pero claro, no beneficia a los que se lucran de ella y a los músicos porque no venden discos. De todas maneras creemos que es una transición hacia otro mercado musical y cultural. Lo que pasaba con los discos antes era un abuso, el precio y como manejaban los catálogos. Ahora no hace falta pagar un precio alto por un disco y que luego no te guste, lo escuchas a través de un servidor y si te gusta mucho te lo compras original porque merece la pena. Tal vez el secreto sea ese, que ahora no venden porque lo que sale al mercado no simpre merece la pena y lo sabes desde antes.
Nosotros apoyamos internet minetras que sea un vehículo que fomente cultura.

15-Los medios os adoran pero ¿Os dormiréis en las nubes?

Pues creemos que no. Somos bastante realistas y los jueces más duros con nuestro trabajo somos nosotros mismos. Esta muy bien salir en revistas, pero es como el destino final o colofón a un trabajo previo muy duro. Lo que tenemos claro es que queremos dejar un legado que nos guste y en el cual creamos. Seguiremos trabajando como hasta ahora. No nos gusta acomodarnos, intentamos buscar nuevas sonoridades y arriesgarnos.

16-Un concierto perfecto (lugar y junto a quien compartiríais escenario , esté vivo o muerto)

No somos muy de ídolos, pero supongo que compartir escenario con cualquier grupo o solista que nos guste sería una pasada. Uniendo los gustos de todos los del grupo, compartir en su buena época con The Doors, Bowie, Suede, Joy Division, Wilco, etc., sería una flipada y nos subiría a una nube de la cual no bajaríamos en mucho tiempo.

17-Grandes festivales o miniconciertos preferidos

Pues cualquier festival está bien porque te permite viajar, conocer gente y que te conozcan. Como preferidos nacionales, Festimad ( cuando se hacía como tal ), Doctor Music ( hubiera sido una pasada tocar en él ), Fib ( por la repercusión que tiene ) y extranjeros, Reading, Sziget, Leeds, Donington, Coachella.

18-¿Cómo veis la escena nacional?

Hay de todo. Quizás está demasiado cerrada a los mismos grupos, pero bueno, son los que sacan discos con los sellos mayoritarios, por lo cual es normal que acaparen todo. Hay dos clases de escena: la conocida por Radio3, por poner un ejemplo, y luego otra igual de activa que se autoedita y hacen giras por toda España e incluso fuera. Quizás la diferencia con respecto a hace años es que ahora cualquier grupo tiene la capacidad para sacar un disco con la misma calidad técnica de un disco “grande”, luego está la música que contenga, que es otra cosa.
De todas maneras hay grupos de todo tipo y hay mucha variedad y cosas muy buenas por escuchar.

19-¿Qué no puede faltar en un día en el local? ¿Y en la furgo?

Diversión, bromas. Siempre que estamos juntos nos hacemos bromas. Eso nos permite relajar tensiones y avanzar en positivo.

20-¿Rituales preconcierto?
Ninguno en especial, concentración y buen ánimo. Algunas veces unas sonrisas mutuas.

21-Próximas fechas

Confirmadas: 15 de junio Valencia, 22 de julio Alzira, y próximamente en Altea, Murcia, Benicassim.

22-¿Donde podemos encontraros?

Principalmente en www.facebook.com/ambros.chapel.

23-UK/USA o España para crecer musicalmente

A nivel profesional, creemos que UK y USA estén mejor preparadas para la escena musical y los grupos. También para el entorno profesional que los rodea: técnicos, mánagers, etc.

24-La mayor locura en un escenario

Que se te olviden las canciones, eso si sería una locura, jajajaja.



Read More

Islandia (entrevista)

♠ Posted by @jero22ind
Aquí os dejo una entrevista a  Pepe... es el corazón de Islandia uno de los grupos que he conocido  por casualidad y que he empezado a amar... dentro de nada (el 16) tienen un concierto en Madrid y la entrevista tiene sorpresas:
-¿Cómo empezó todo?
Creo sinceramente que nadie sabe por qué empieza en esto de la música. Costaría mucho trabajo intentar buscar una explicación lógica. Supongo que se trata de algo muy poderoso que te arde muy dentro. Aún así como dato objetivo, te diré que Islandia como tal, empieza ahora.
-¿Qué  hizo que 4 grandes se juntasen?
David Kano es el productor del disco,  durante la grabación del disco tuvimos una sintonía espectacular, y era cuestión de tiempo el que acabásemos haciendo algo juntos, por suerte, ha sido en este proyecto. A Susan e Iñigo les conocí en un momento de mi vida y han acabado estando también en esto. La unión ha sido algo muy especial y que todos coincidamos aquí tiene hasta tintes mágicos y hasta esotéricos.
 -¿Porqué ese nombre?
Era un nombre que estaba en mi mente desde hace mucho, de hecho es el nombre de una de las canciones del disco y que llevaba mucho tiempo en el cajón, y no sólo pude grabarla sino que además dio nombre al grupo. Islandia como país es increíble, en él se mezclan el frio más intenso con el infernal calor de la lava los volcanes, es un sitio de extremos. Haciendo una comparación con nuestras canciones, encontramos esa similitud, ya que cuentan historias muy viscerales desde una frialdad absoluta. 
-Influencias
No se pueden decir influencias claras, cada persona que escucha las canciones ve claras influencias dependiendo de las que tenga él mismo. No podríamos enumerar una lista de artistas o grupos que nos han influido, porque sería injusto ya que todo lo que escuchamos de una u otra forma aparece en tus propias composiciones de algún modo.
-5 temas que os encanten
Imposible de responder
-Sobre la grabación del disco.
El grueso del disco se grabó en mi casa, en Granada, que a partir de ese momento bautizamos como "lamansionrecords". Llenamos cada habitación y pasillos de la casa de cables, micros e instrumentos y se convirtió en un sueño. Estuvimos todo un mes grabando y la experiencia fue única. Después ya en Madrid, grabamos algunos arreglos, voces y guitarras en Rec Division con Carlos Calderón (el otro productor del disco) y en los estudios de David, Hit Boutique.
Contamos con dos colaboraciones de lujo, La China Patino (Cycle) nos envolvió con su voz en dos de los temas, y Guille Mostaza (Ellos) arregló cuerdas e hizo los coros en el tema más épico del disco.
Para la masterización, tuvimos claro desde el primer momento, que queríamos a Simon Davey de los estudios Exchange de Londres, ya que había trabajado con Phoenix, Two Door Cinema Club, Metronomy…) y a parte de conocerle por otros trabajos que hicimos con él, sabíamos que era el adecuado para este disco.
-¿Qué expectativas tenéis del 16?
El día 16 es una fecha señalada en rojo en nuestros calendarios. Hemos hecho ya algunos directos en Madrid, (Moby Dick, Honky Tonk…) pero Siroco es la puesta en marcha de todo, es cuando arranca la máquina y para nosotros es muy emocionante.
-Habladme de este álbum ¿Cómo ha sido el proceso de creación?
Las canciones surgen de la nada y se van amontonando,  a veces es difícil seleccionar para un disco. Cuando se planteó la grabación, fue Kano quién me ayudó a seleccionar el tracklist que finalmente se quedó. Lo mejor de todo es que los temas que quedaron fuera, podrían servir para otro disco…(o no)
-Planes para el 2013
Tenemos un disco que explotar y que mostrar. Nuestra intención es poder presentarlo en directo tanto a nivel de salas como de festivales. No hay otro plan que no sea tocar, tocar y tocar.
-¿Qué opináis del mundo 2.0 dentro de la música?
Es una ventana que un día se abrió y que aún está en versión "beta". Nadie sabe realmente como hacer que funcione correctamente, aunque no cabe duda que bien utilizado es una herramienta brutal de promoción.
-Habladme de los vídeos publicados ¿Estamos ante el disco del año?
Para nosotros sí es el disco del año, y siendo honestos, te diré que no hay nada que suene igual. Esto no significa ni que seamos mejores ni peores que nadie, sólo que nuestro argumento es distinto al resto, y esto puede ser un arma de doble filo tanto para bien como para mal, pero ahí estaremos nosotros para defenderlo.
-Hay un videoclip en la red ¿Cómo fue la grabación?
Sí, es del tema `Haré la Luz", nuestro primer single. Fué una grabación totalmente "indie" (como nos gusta), lo rodamos en la sala Joy Eslava (Madrid) después de una fiesta de Halloween en la que dejaron todo arrasado y cuando ya no había nadie, excepto los operarios de mantenimiento. Tuvimos al control a Hugo Martin Cuervo como director y a 4 chicas magnificas que dieron todo para conseguir el estupendo resultado final, que para quién no lo haya visto, lo recomiendo!
-Un concierto perfecto (lugar y junto a quien compartiríais escenario vivo o muerto)
Cualquier escenario del mundo, junto a Robert Smith (The Cure)
-Grandes festivales o miniconciertos
Cualquier escenario es válido, todos tienen sus virtudes y defectos, así que todo nos vale
-¿Cómo veis la escena nacional?
Pues creo que en cualquier momento del tiempo que se hiciera esta pregunta, la respuesta sería la misma. La escena está siempre llena de lo mejor y lo peor, afortunadamente, el público es listo y sabe que es lo que vale, (aunque a veces parezca lo contrario). 
-¿Qué no puede faltar en un día en el local? ¿Y en la furgo?
Nuestro cuartel general son los locales de ensayo Box in Box y allí no nos falta de nada, es el sitio perfecto y tenemos la suerte de tener nuestro rinconcito allí. En la furgo lo que no faltan son risas y un ambiente genial que nos hace afrontar cualquier contratiempo con positivismo.
-¿Rituales preconcierto?
Cada uno de nosotros tiene el suyo propio. Eso sí, no puede faltar Tequila (muy reposado), Ron Miel, y más cosas...
-Próximas fechas
Pues la más cercana es día 16 de Abril en Siroco, el 14 de Mayo en Costello y el 21 de Junio, estaremos actuando en Orange Café en el día de la música on-line que organiza Noise Off Festival, evento que consistirá en la emisión online de 52 artistas de todo el país de manera simultánea, desde sus respectivas provincias y nosotros tenemos el honor de ser los anfitriones de Madrid.
-UK/USA o España para crecer musicalmente
Ambos países tienen una cultura muy asentada y musicalmente son brutales. Nos valen los dos y de los dos nos dejamos influir.
-La mayor locura en un escenario
La mayor hasta el momento, fue raptar a uno de nosotros de un hospital (estando ingresado y lesionado) para llevarlo a la sala donde actuábamos, hacer el bolo y llevarlo de nuevo a su habitación sin que nadie se percatara de ello.
-Saludos y varios
Muchas gracias por la atención y os esperamos en cualquiera de nuestros conciertos. 
Read More